電影第九區口碑如何

『壹』 電影《第九區》大家覺得好看嗎

今日強推：【9月06日第九區】
關於外星人的電影！很不錯！特效多！
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『貳』 談談你對電影《第九區》的看法

一部電影的好壞不能單單從票房來判斷，因為現在的觀眾眼光實在太高了，這已經不是黑白電影的時代了，如果單講第九區的題材，其實沒有什麼太多新意，有點想法國電影《B13》的感覺，只不過換成外星人了，哥倫比亞三星公司投下巨資打出大牌的旗號拍攝此片，可見對這部片期待很高，做為好萊塢另類題材的科幻電影，值得看的是里的特效和外星人的造型還有飛船設計，之所以另類是因為這種采訪記錄片式的攝影手法詮釋科幻片，說實話，剛看開頭我相信很多人都覺得不怎麼樣，感覺很平淡，也就飛船真實點，但是到後來，不管是科普利演技對內心的把握，還是槍戰效果，還是那種血腥爆炸的真實感，都是可以稱贊的，當然如果這還有記錄方式表現的話我想肯定沒多少人看了，總的來說這部電影能夠給人深思，帶來震撼，這是我近兩年看過最好的科幻片了......

『叄』 《第九區》到底好不好看呢

電影《第九區》是南非導演尼爾·布洛姆坎普在大導演彼得·傑克遜監制下推出的長片處女作。該片一經上映，票房持續走高，最終北美票房突破一億美元，全球票房逼近兩億美元，這對一個成本只有3000萬美元的影片無疑是個驕人的業績。《第九區》在輿論上也是好評如潮，IMDB：8.3分；爛番茄新鮮度：89%；雅虎綜合評分：A-（媒體：A-，觀眾：A-）；《芝加哥論壇報》對它的一句話評論為「在這個夏天即將結束的時候，這部電影讓整個好萊塢感到羞恥」。之後，《第九區》不負眾望，於2010年2月2日獲奧斯卡最佳影片提名。很明顯這部小成本科幻片為大部分觀眾和影評人帶來了不小的驚喜，與同樣是科幻片但耗資甚巨的《變形金剛2》相比，無論在影片立意還是深度上，《第九區》無疑都更為優秀。

導演尼爾·布洛姆坎普在拍攝該片之前還是個無名小輩，幸運的是彼得·傑克遜在看過他拍攝的短片後對他青眼有加：「尼爾就是為電影而生的」 ［1］，於是為其投資3000萬美元打造自己的電影。實際上《第九區》就是根據導演自己的一部電影短片《約翰內斯堡的外星人》演繹而來的。關於外星生物的科幻電影在好萊塢不勝枚舉，許多大師級導演都拍攝過涉獵外星文明的電影，並出現了許多影史傑作如《星球大戰》、《異形》系列等等。可以說歷來的好萊塢科幻電影中，外星生物或者降臨地球大肆屠殺（如《世界大戰》《獨立日》），人類則奮起反抗，保衛家園；又或者如《E.T.》中，外星人與人類上演溫馨的動人友情。而在《第九區》中，導演花樣翻新，另闢蹊徑，把外星生物設計為一群宇宙難民，他們擁有比人類更高的文明，但「他們的社會組織類似於蜂群，由少數精英（queen）指導數量龐大的工人（drone）。工人們缺乏復雜的思考能力」 ［2］當queen由於意外感染細菌集體死亡時，大量drone因體質較強存活下來，卻因為失去了queen的領導而變成一群集體無意識的低等生物。於是巨大的母艦懸停在南非約翰內斯堡上空，一群數量龐大的，具有先進文明的外星生物因群龍無首而虎落平陽，不幸淪為貧民窟里任人宰割的「大蝦」。其實，基本理清影片的背景設置，揭開該片科幻的神秘面紗後，我們不難發現，人類劃出「第九區」來隔離「大蝦」影射的是導演年幼時在南非種族隔離時期的經歷。影片所真正暗含的並非人與外星人的矛盾，而恰恰是人與人自身的矛盾，呈現的是人自身的殘忍，直擊的是人性最黑暗的一面。

『肆』 電影第九區好看嗎

挺不錯的，值得一看，拍攝手法和角度，還有內容，思想都很獨特，但是這部電影無法成為一代經典，是因為總好像缺了點震撼人心的效果，但是引人深思還是做的到的，我覺得可以打一個A吧。

『伍』 第九區的影片評價

多種社會意識
影視與現實之間所構成的關系是一種寓言式的關系而非鏡子或照相式的關系，它應該是以一對多、以形式的有限性對寓意的無限性。在《第九區》中看到了太多在現實中人們不敢去正視的問題，種族歧視、貧富差距、人與人關系的異化。這些問題在消費主義思潮的引領下在我們的生活中正不斷凸顯出來。有的問題被都市化快節奏的生活隱藏的更深，但一旦問題顯現，那就會是以極端的形式爆發。《第九區》做為一部電影，它主要是踐行藝術所承載的責任，但回歸現實中的這些問題，還是需要每一位觀眾去正視、去應對解決。這就是影片形式上的有限與寓意上的無限，從完整的畫面中可以體會出多種社會意識的烙印 。
別樣的視覺震撼
《第九區》用攝像機的鏡頭來串連，所以影片的畫面給人一種顛簸混亂的感覺，但這也在一定程度上增加了影片的真實感。從畫面上來說，影片也不乏那些限制級的血腥、暴力鏡頭。外星人醜陋而龐大的身軀，在垃圾堆上咀嚼垃圾的惡心畫面，大蝦所居住的那些破敗的房屋，令人惡習的幼卵孵化過程，對外星人的肢解，外星武器沖擊下化為血沫的屍體，這些畫面同樣達到了沖擊觀眾視聽的目的，也契合了審丑學的要義，更重要的是在影片沒有高昂製作費用的打造特效畫面的情況下，這樣的思路也同樣起到了震撼的效果 。

『陸』 電影《第九區》 反映的什麼

有些路是不能回頭的，變成異形就是其中之一。

我先想到了這句話，然後再想想，尤其是想到片尾那朵金屬制的玫瑰花時，便又想要將這話給抹去了……其實可能確有一條回頭路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是過程，唯有在結果不明、目的未知的情況下才能存在；那些能夠表現希望存在的電影，它們多半是好的，至少可以讓人在允許任意潑灑可能性的聯想中回味。

我和Neill Blomkamp並不熟，不知道9區還會有些什麼新故事。約翰內斯堡本身是我極為嚮往的一個城市——我聽很多人說南非極亂，黑人的性格極度兇殘，但我並沒有親見：告訴我這些的這許多人，他們也並沒有親見，只是還有些沒有親見的人告訴了他們——少量的來源造成了廣泛的印象。

那些來源是媒體，就像異形片以及父母、老師、書本、電影和音樂自小告訴我們的那樣：外星人多半來者不善，丑惡的多半是邪惡的，陌生人多半不值得信賴，岳父的話多半要聽……我們自以為見識太多，哪知我國特色的經驗實用主義往往最容易迷濛我們的雙眼。無論是片中主角Wikus，還是座下觀看影片的眾生，對於自我自身於社會，無一例外存有一套成見般的認定：如果它不曾顛覆，那麼我們大多可以享有愚鈍的幸福；如果它被迫顛覆了，那隻有警醒之後的無盡痛苦——《District9》中是這樣，《1984》亦是這樣，《夜訪吸血鬼》如此，《變形記》也還是如此：幾個雜亂的例子，無非是想闡明」我竟非我「的困惑。不管是無奈、被迫還是自願，當你即將成為少數，被逐漸孤立在幾個多數之外：在那過程中，腳踩邊緣，被曾經鄙視的排斥，被曾經親近的背叛，無論是人還是外星人，對所有生物的信任都殆盡，唯有力求自保的信念在支撐一具即使在哲學命題上也早已非我自身的軀體……想想那種心情，倒可以套用一句流行語來概括：這片子講的真的不是異形，是寂寞。

德波頓在《身份的焦慮》中講：每個人的內心，潛藏著對自身身份的一種難言的焦慮。9區的內在，表現的恰是如此的焦慮：Wikus先生最初急於扮演一種合群的身份，甘為城管隊長，帶領武裝小隊組織搬遷工作。即使到感染脫逃之後，開上高科技動力裝甲VS暴走之時，原來的面具也還留下小半張：不過，這個運氣極好（也可以說是極壞）的人在事發74小時的那會兒多了一種新的認同，或者說是釋懷——是幸運的事，因為這運氣極好的人，開始逐漸習慣異形身份了。

另一方面，外星人也存有同樣的焦慮。他們開著巨型的母艦，有著卓越的外星科技，卻又不幸虎落平陽，淪落到貧民窟中任人宰割（這個形容放在片中實在太過恰當，除了被白人欺壓外，當地的少數惡劣黑人還吃他們）。其中一些隨波逐流，少數精英卻時刻夢想著回歸母艦，為此他們甘願被人辱罵、凌辱甚至射殺，只要他們秘密維護著的計劃仍在進行中，種族可以復興，個體的死亡也無需畏懼。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的傭兵們、9區的黑人幫派、主角的夫人……影片也試圖表現他們的焦慮，或多或少：這些都是對畫面內各個角色所做的詮釋，在那些看上去雜亂又瑣碎的細節上，焦慮的光芒就如電磁脈沖槍的發射一般閃耀，矛盾沖突蘊育在所有的種族、集團、民眾和個體之間。整個約翰內斯堡的焦慮心情，就像那些懸浮在半空中的巨大母艦，伴隨著時刻不停的DV視角、新聞報告、事後采訪和監視器記錄一道，隨電影膠片的轉動搖搖欲墜著。

再稍談談9區的外在。特效部分，由於本身使用了如同《死亡錄像》《苜蓿地》及《女巫布萊爾》那樣的模擬偽記錄片風格，就特別注意不去製造太過好萊塢化的火爆鏡頭。早期特效的亮點在對於蟑螂星人的糟糕生活的刻劃上，點綴一些主角變形時拔指甲、掉牙等等很疼的鏡頭作為調劑；中期入侵MNU基地，外星脈沖槍的強力結合影片本身刻意營造的、故作真實的氣氛，沒有極度誇張的鏡頭，但卻能讓人耳目一新——基本上，就和玩《輻射2&3》時的感嘆類似：火葯武器果然是不敵電磁武器啊..全副武裝的軍人一個個像氣球一樣血肉橫飛，還讓人覺得像在看新聞的感覺。除了主角的運氣過好讓人頗有微詞之外（誰讓他開啟了主角模板呢..），緊張度和熱血度皆是完美。後期機甲戰讓人有EVA錯覺，或多或少會去聯想到同步率之類的東西：機甲設計偏真實向，金屬感和質感十足。可惜這里出現了一些應用上的Bugs；傭兵的裝備在外觀上很讓人滿意，但在實戰效果和戰術布置上卻過於科幻和大片化了；機甲的能力也有前後矛盾之處（共有三處，但均可補完後再解釋，這就不劇透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，雖然是半路出家之人，但演出上卻能配合9區本身的題材，表演出十分自然、真實的效果。全片的鏡頭基本圍繞他展開，甚至可以說Wikus是本片的唯一主角：對於3天時間內的心理、身體、身份轉變，每一個細節都雕琢得恰到好處。前期的企業齒輪酸味、發現身體變化後的黑色苦味，折臂斷指之時的腥辣血味，看到電視中污衊他與異形性交時的無言澀味，結尾目送外星人回歸時的微微甜味……盡皆可從Sharlto利落到位的表情動作中品嘗出來，尤其是，在影片末尾又閃回最初他即將從總部出發、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情時：我竟覺得這已是完全的兩個人了……當采訪中說到」Wikus，在我的記憶中他已經死了「時，彷彿是瞬間替換了自身，生出一股余韻悠長的悲涼滋味：此刻片子已經無關科幻，只剩下對人世無常的感嘆了。除此之外，Sharlto本人還是一部名為《Spoon》的片子的導演兼編劇，鑒於對9區的印象良好，此片大概也值得一看...^^

據說Peter Jackson允了三千萬給Neill Blomkamp，請他盡管隨意發揮。結果便是這部9區——票房和口碑大家也看到，估計Neill在開機時曾有的焦慮現時也統統去了散了沒了。至於Wikus，如果真得如約等上整整三年，會否在他棲身的破屋後面種滿亮閃閃的金屬玫瑰呢？

倒也真期待看到這樣的一圃花田。

來自: 文澤爾 (無念、慈愛、正義與希望..)

『柒』 在眾多參差不齊的講述太空的科幻電影中，稱得上精品的都有那些

在眾多參差不齊的講述太空的科幻電影中，中國的科幻電影不是很多，但是流浪地球算的上是一個科幻電影里的精品了，科幻是建立在科學上的一個幻想，並不是真實的科學研究成果，所以不能拿真正的標准去衡量。

《月球》、《第九區》等一批低成本的科幻電影成功登陸市場，贏得票房和口碑的同時，會讓一些電影人思考，拍電影的目的是什麼，是為了撈金還是為了通過畫面傳達導演的思想。《太空一號》當然選擇了做一個思考者，科幻對於它來說只是一個吸引觀眾看片的外衣。在這部小成本的科幻電影中，導演試圖通過一場陰謀來探討關於人性的話題，而探討的方式便是大量的暴力。這類似於以暴制暴，為不暴而暴的概念曾被廣泛運用在許多動作片中，通過對暴力的殘酷性的真實演繹，激發觀眾內心對於暴力的排斥性。但是由於導演的功力和演員的表現力不同，其表現也參差不齊。《太空一號》不能說是其中最好的影片，但是在表現力方面做得相對完整，也算是給觀眾交了合格的答卷。

『捌』 電影《第九區》的票房及成本

成本3000W美元，北美票房1.1億美元，海外票房8300W美元，全球票房1.9億美元

『玖』 大家看過《第九區》這部電影嗎覺得怎麼樣呢

偽紀錄片風格，南非導演執導，彼得傑克遜監制，非常好看，發人深思，個人看過的最好的科幻片