如何讓用電影更好的闡述名著

⑴ 有什麼比較感人的電影或名著 勵志的更好！

雨人，阿甘正傳，肖申克的救贖，現代啟示錄，與狼共舞，勇敢的心，根，亂世佳人，老人與海，魯濱遜漂流記，天堂影院，一公升的眼淚，百萬寶貝，華氏911，辛德勒的名單，荒島餘生，戰火重生，斯巴達300壯士，拆彈部隊，末代皇帝，垂直極限，賽馬傳奇，等等。

⑵ 怎樣看待名著的影視改編反而被當作原作

個人覺得有很多，但映像最深刻莫過於《琅琊榜》。這部電視劇應該算目前為至國內我最喜歡的電視劇之一。尤記得片子開頭形容梅長蘇那段古風韻味十足的詩歌--遙印人間冰雪樣，暗香幽浮曲臨江，遍識天下英雄路，俯首江左有梅郎。最開始《琅琊榜》開始火爆之時並沒有引起我過多的關注，但是在周圍許多同學的推薦之下我開始看它，當時電視台首播已經放完了。從第一集開始便被其扣人心弦的劇情所牢牢吸引，僅僅花了一周時間就把五十多集的電視劇看完了。但是看完之後仍覺不夠過癮，聽說編劇和小說作者同為海晏，於是乎便把小說也翻來看了一遍。但當我把小說看完之後頓覺還是電視劇過癮，因此個人認為《琅琊榜》是少數電視劇比小說更成功的藝術作品。後來又看了花絮才知道為何電視劇更加成功，因為小說是作者海晏一個人的心血而電視劇則是整個主創團隊的心血。在拍攝過程中導演和演員們都盡職盡業，嘔心瀝血。在製作過程中導演和演員們反復推敲著用詞，同時強化了人物的心理活動。而小說在人物情感方面著沒有這么生動。

⑶ 辯論：想要了解名著，看電影更好一些，還是讀書更好一些理由

首先你應該看書，拍電影的人也是要先拜讀名著的。都說每個人看待問題的角度不同，解讀出來的人物形象自然不同。電影只是導演自己對名著的解讀，他會有他的側重點，而你未必會跟他相同。想要收獲些自己的東西還是自己去看去感受吧個人覺得。然後再對比下跟別人的觀點。就像我看書的時候更喜歡關注人物命運，文學意義什麼的跟我這個凡人沒多大關系，自己喜歡就好。

⑷ 誰給個關於世界電影名著欣賞選修課的論文

由文學與影視的描寫和敘事說開去

——以《簡愛》為例淺談文學閱讀與影視觀賞感受的異同

摘要：文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。在文學作品中，描寫與敘事是兩種不同的表述方式，在影視世界中，兩者相輔相成，這種差異造成作品形象的單一多樣之分，側重點不同，而後又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。

關鍵詞：文學 影視 描寫敘事

影視藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等影視語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術，影視藝術的特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術的描寫和敘事要靠畫面、聲音和蒙太奇進行。而文學是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想感情的，語言文字是文學作品進行描寫敘事的媒介和基本材料。

描寫敘事手段的不同導致藝術形象表現出單一性和多樣性。

文字語言依靠的是一整套抽象的書寫符號，而影視依靠的是視聽綜合的形象符號體系，它是立體的、復合的、逼真的。文學形象是人的視覺、聽覺和觸覺不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經驗和文學修養，在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想像，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來。正所謂「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個人在閱讀文學作品時，都會依據自己的理解和感受在頭腦中勾勒出大致的人物形象及性格特徵，絕對沒有完全相同的藝術形象，這就是多樣性。然而在影視作品中，每個角色都必須由特定的演員來扮演，觀眾對它的感受具有無接受障礙的直接性，從而不可避免地出現藝術形象的固化，人們一提到某個影視角色，頭腦中馬上就會出現角色扮演者的樣子，盡管多數時候與文學閱讀時的想像有出入甚至讓人失望，但還是不可避免地被明確清晰的形象所同化，角色的性格特徵也很大程度上趨於雷同，這就造成了藝術形象的固化，或者說單一性。

閱讀《簡愛》，雖然書中一再提及簡愛是不美麗的，但我還是會描繪出一個模糊的美麗的形象，因為我固執地認為她是堅強的，有思想的，善良的，聰明的，獨立的，她為什麼不是美麗的？其他的讀者也會各自描繪一個屬於自己的簡愛，然而看過電影，觀眾心目中的簡愛便被扮演者的形象取代而千面一人，盡管從她的相貌上看不出一絲聰明。

描寫敘事手段的不同導致文學與影視的側重點不同。

一方面，文學作品重視充分發揮文字的力量，無論是敘事還是描寫，都力求用最准確最簡潔的文字表達最豐富的內容、感情和內涵，而影視作品更重視畫面、聲音、光線、構圖、蒙太奇等的運用，簡言之，兩者都側重各自擅長的描寫敘事手段。

影視藝術運用視聽語言進行描寫敘事時，除了講述故事、再現對象的直觀形態之外，還具有獨立的造型表意功能。隨著電影觀念的發展，這種視聽語言不再是簡單地描述對象，而是越來越帶上強烈的主觀表現性和曲折的暗示性。而文學語言在描寫敘事時具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，語言有著最大的自由和極大的容量，能夠全方位多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。兩者各有優勢，於是，影視藝術更加註重運用光線、色彩、構圖等進行細致描寫，以此表達細微但細膩的感情和態度，文學作品更加註重利用文字進行表現，用細致入微的描寫產生單純利用影視的描寫手段難以企及的效果，在思想性上更勝一籌。

比如說，假如在影視作品中利用語言（獨白等方式）直接表現人物心理，那將是相當慘白無力的，但是有力的文字表現卻能觸動讀者的心靈。

電影《簡愛》中，在洛伍德學校，海倫做在窗前讓簡愛給她畫肖像畫，這時海倫是處於畫面的中心位置，她的背景是一片亮色，因為是逆光，她的頭發、身體被金燦燦的光圈包圍，天使一般，導演正式通過這種細致的描寫來表現對海倫的贊美的。閱讀《簡愛》，讀者正是通過她睿智的話語發現她是一個非常聰明的人的，假如把這些對話照搬到電影中，那會是怎樣的冗長與乏味！

另一方面，影視作品多側重故事性，文學作品尤其是經典名著更側重故事的內涵和外延，側重作品的思想價值。因為後者是影視描寫敘事手段難以深入探討的。

故事是一切敘事藝術的第一要素。影視藝術兼有時間藝術和空間藝術之長，為講述故事提供了一個極其優秀的載體，故事也便成為大多數影視作品的核心或主體。電影《簡愛》也不例外，創作人員只是在忠於原著的基礎上作了一些調整，使故事更加流暢。小說《簡愛》不止是講述一個女人的故事那麼簡單，它闡釋的是這樣一個主題：人的價值＝尊嚴＋愛。所有看似冗長的對話和心理描寫全是表現這一主題的。簡愛面對質疑犀利的回答，簡愛內心的矛盾，簡愛與深愛的羅切斯特至誠至情的交流……無不是為這一主題服務的。

不同的側重點又使兩種藝術形式敘事的節奏產生了很大差別。

文學作品為了更好地表達主題闡述思想，常常插入一些議論，或是作者將自己的思想藉助書中人物之口說出來，這樣一來，節奏必然放緩。放緩未必是件壞事，這可以讓讀者不必為情節所累而快速閱讀下從而有時間細細品味思考。影視要在有一定限度的時間內講完一個故事並且吸引觀眾看下去不至於中途放棄，就不得不加快節奏。電影《簡愛》為此作了不少調整：去掉了一些人物和情節，比如簡愛最後遇見的兩個表姐妹，比如羅切斯特裝扮成吉普賽人為客人算命。調整故事發生的時間，比如在原著中瘋女人放火燒房屋發生在一個風雨交加的夜晚，但是電影中是在簡愛離開羅切斯特的庄園的那一刻。尤其是對書中人物的對白，更是做了大量的刪減。

還有另外一個原因導致了敘事節奏的差異。

在文學作品中，描寫與敘事是絕然相反的兩種表達方式，描寫所負責的是心理活動、環境交代、氣氛鋪墊等必須的補充，當描寫開始時，敘事就立即停止了。在影視世界中，描寫與敘事是共同存在相輔相成的，它們是同時出現在屏幕之中的。顯然，文學作品描寫敘事的交替進行遠不如影視的同時進行更加緊湊。

因為描寫敘事側重點的不同和對故事節奏的調整控制，表達效果的強弱好壞也出現了不小的差異。一般來說，文學作品能更深入地表達闡述創作者的思想、觀點和看法，影視作品相對來說表達效果要差一點，它是靠對觀眾的感官刺激引發觀眾的思考來達到闡發思想表達意圖的目的的，很多時候更是不可避免地流於表面的感官刺激而缺少內涵。具體到本部電影，這一點更加明顯。

《簡愛》原著依靠文字這一更能貼近讀者心靈的描寫敘事手段，對人的價值＝尊嚴＋愛這一主題作了深入細致的闡釋。在寄宿學校，簡愛遇到海倫，一個溫順、聰穎、無比寬容的女孩子，經過幾次誠摯的心與心的交流之後，簡愛開始明白以後面對種種困難都不要屈服抱怨，懂得了愛和忠誠。在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到自卑，反而認為他們是平等的。不應該因為她是僕人，而不能受到別人的尊重。也正因為她的正直、高尚、純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染，使得羅切斯特為之震撼，一改往日的質疑與咄咄逼人，把她看做了一個可以和自己在精神上平等交談的人，並且慢慢地深深愛上了她。他的真心讓她感動，她接受了他。而結婚那一天，簡愛知道了羅切斯特已有妻子的事實，她覺得自尊心受到了最愛的人的戲弄，雖然羅切斯特是出於愛情才冒險一試的，她還是堅守個人尊嚴，毅然放棄了美好優越的生活離開了羅切斯特。

而在電影《簡愛》中，雖然情節緊湊流暢，但是其表達效果相比原著卻要大打折扣。舍棄了海倫與簡愛的交流，簡愛那種堅韌寬容自尊自強的性格便顯得毫無緣由。刪減了簡愛與羅切斯特的精神層面的對話，兩人的相愛也顯得有些唐突，缺乏根基，同時簡愛自尊心之強烈也沒有得到充分的表現。這樣一來，構成人的價值的兩大主要元素：尊嚴與愛都沒有得到深入的闡釋，因而主題的表達便被弱化。

綜上所述，影視與文學描寫敘事手段是有巨大差別的，這一差別使兩者塑造的藝術形象出現了單一與多樣之分，使作品側重點產生了不同，而後又導致作品的節奏快慢和表達效果的差別。對於由文學作品尤其是名著改變而成的電影，既看電影又看原著，倒是很有趣的欣賞方法

⑸ 如何看待名著改編的電影

名著歷來都是電影的一個重要的故事來源，絕大多數的電影都是來源於文學作品，盡管很多文學作品談不上名著的程度。可以說，通過文學作品來改編電影，是一個非常普遍的現象。

電影方面，如果拋開了原著，電影終究是一個再創作，事實上並沒有法律規定電影一定要忠實於原著怎樣怎樣，而作為一種視覺上的藝術，或多或少在拍成電影的時候都會對原著進行一些刪改，畢竟很多大部頭的原著故事情節非常豐富，要想真的濃縮到一部長達兩個小時的電影當中，也是不現實的。還有很多故事情節真要落實在大銀幕上面，也難以實現。我們看到的，僅僅需要一個合格的電影作品，而已。

還有不可以忽視的一個現象就是，現在電影比名著要火爆。很多名著改編的電影上映之後，帶動了原著的銷量，這是不爭的事實。所以對於名著改編的電影來說，僅從推廣名著的方面來看，也是個不錯的方式。

⑹ 怎樣能更好的傳播經典名著的內容

我們可以加大宣傳力度，比如說組織同學一起閱讀經典名著，去村裡面播放經典名著翻拍的電影。

⑺ 論文作業，讓寫英美名著，寫什麼好呢主旨是什麼呢最好有改編的電影下周一交！！！

沙翁的《哈姆萊特》《羅密歐與朱麗葉》艾米莉的《呼嘯山莊》迪福的《魯濱遜飄流記》或者柯南道爾的《福爾摩斯探案集》這都是英國的。美國：《飄》（改編成電影叫《亂世佳人》），《洛麗塔》（口味有點重這個），《麥田裡的守望者》。都有電影版本，手機打的，就這么多吧

⑻ 當代人如何用電影更加清晰地詮釋世界文學名著

原版的文學名著，如果你想用電影的方式去展現出來的話，首先要忠於原著。另外一點就是全是世界文學名著很難因為每個人在讀文學名著的時候，它的感覺是不同的。

⑼ 綜合我們看過的電影電視劇可以加深我們對名著的理解對不對

我個人認為這個是正確的，因為電影、電視劇他可以更好的讓體會到故事情節。

⑽ 電影名著里的精彩對白

<小王子>:
啊！小王子，就這樣，我逐漸懂得了你那憂郁的生活。過去相當長的時間里你唯一的樂趣就是觀賞那夕陽西下的溫柔晚景。這個新的細節，是我在第四天早晨知道的。
你當時對我說道：「我喜歡看日落。我們去看一回日落吧！」
「可是得等著…」
「等什麼？」
「等太陽落山。」
開始，你顯得很驚奇的樣子，隨後你笑自己的糊塗。你對我說： 「我總以為是在我的家鄉呢！」
確實，大家都知道，在美國是正午時分，在法國，正夕陽西下，只要在一分鍾內趕到法國就可看到日落。可惜法國是那麼的遙遠。而在你那樣的小行星上，你只要把你的椅子挪動幾步就行了。這樣，你便可隨時看到你想看的夕陽余輝…
「一天，我看見過四十四次日落。」
過一會兒，你又說： 「你知道，當人們感到非常苦悶時，總是喜歡日落的。」
「一天四十四次，你怎麼會這么苦悶？」
小王子沒有回答。

海上鋼琴師:「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」
這個殺手不太冷－經典台詞
•「生命這么苦？還是只有童年苦？」
剛剛被父親打過的瑪蒂達開始對人生質疑。
「人生就是如此。」

•「它一直是我的朋友，永遠快樂，沒有疑問，它也像我一樣……
……沒有根。」里昂在向瑪蒂達介紹他的綠色植物。
「如果你真愛它，就要把它種在花園里，讓它生根，給它澆水。如
果你要我成長也必須給我澆水。」
瑪蒂達的回答帶著一種朴實的生命哲理，這是生活在都市叢林中人
們久已忘卻的哲理。

•「里昂，我想我是愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？」
「你沒有經驗，怎麼知道這是愛？」
「因為我感覺到了。」
「哪裡？」
「我的肚子里……它暖烘烘的，以前那裡像打著結，現在沒有了。」
「瑪蒂達，我很高興你的肚子不疼了，但那並不代表任何事。」

•我家人因毒品問題被警方殺害，我和世界上最棒的男人一起離開，
他是殺手，本地頂尖的殺手。

•「里昂，我們安全了。」