① 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。
② 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式,它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件,比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建築學術語,意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用,包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法,它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)和娛電影教你如何拍攝擴展閱讀:
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投,平面、環幕,主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態,實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦,同步變焦,同步角度調整需要幾個人同時同步作業,非常難以協調,這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因.此問題目前已有得到有效解決,甚至在後期剪輯時也可以校正。
③ 導演現場教你如何拍攝微電影及製作
微電影是微時長的具有藝術性的電影。簡單來說就是具有情節的短片。它最開始就是草根惡搞娛樂的產物。如果你想把自己的故事拍成微電影,那不妨拿起設備,現在就開始干吧。不是只有導演才能拍微電影。
微電影對於拍攝設備的要求並不高,佳能的5D2、Iphone4手機都是非常棒的拍攝設備,現在大多數家庭都備有DV,DV里都內置了豐富的藝術效果或自動編輯功能,你完全可以根據攝像機的引導來拍一些有意思的片段。
對於業余者來說,拍攝只需要按下開始鍵就可以了,為了避免內容太過冗長沒重點,你不妨需要注意以下幾點,這樣你拍出來的微電影會更專業。
一、拍攝前觀察環境拍攝前觀察環境主要是為了兩點:
第一,通過周圍環境的觀察,你心裡有打算哪些事物、角度會用到,甚至可以考慮到會採用升格(慢鏡頭)還是降格。第二,為自己人身安全考慮,因為拍攝時往往注意力只集中在被拍攝物體上,容易踩空或撞到物體而受傷。
二、微電影中大場面的拍法如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。當你拍攝大場面時,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在拍攝一個鏡頭時,攝像機位置不動,藉助三腳架或人體進行任意方向的搖動拍攝。搖攝的形式是多種多樣的,比如橫向移動鏡頭光軸的水平橫搖、垂直移動鏡頭光軸的垂直搖攝,中間帶有幾次停頓的間歇搖,攝影機旋轉一周的環形搖,各種角度的傾斜搖等等。在搖攝時要把握好轉動的速度和角度,這樣畫面才會順暢。
三、微電影拍攝最中景物的多樣化呈現在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。「移攝,畫面的框架處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是處於靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動開的態勢,並且移動攝影通過攝影機的移動開拓了畫面的造型空間,創造出獨特的視覺藝術效果。
四、微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求,因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致,這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定,既不會使主體人物移出畫面,也不會出現景別的變化。
五、變焦拍攝注意定格平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右,以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾,給人有始有終的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點,有「望遠」的效果,現在家用DV的光學變焦都達到10倍以上,有的甚至能達到30倍以上,遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是,要想拍好長焦距鏡頭,需要注意:要防止DV抖動。
盡管現在許多DV的防抖效果很好,但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的微電影,影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機,或利用依託物,穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要,盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝,這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
資料:愛微電影
④ 有沒有什麼書籍或者視頻教你怎麼拍電影電視劇,怎麼賣電影電視劇的嗎
這個要專門學的。
如果要自學最起碼也得是發燒友級別,器材都要自己配備吧。
那麼多大學的導演專業才能出幾個好導演啊。。。
如果是劇情的話,就當專職作家吧,向出版社投投稿子什麼的。
不是圈內人想做圈內的事,很難。
⑤ 50分求 如何拍攝電影,求大概的基本步驟或者教程
小說編為劇本
攝像
剪輯
後期製作
呵呵,亂說的
⑥ 關於電視和電影拍攝手法!!
運用蒙太奇剪輯
⑦ 求電影的拍攝流程
劇本--沒什麼好說的.寫個故事,完善,填充(自己創作的話)
分鏡頭--畫出你想要的鏡頭(機位,景別之類的)
取景--找拍攝場地
排場--哪天拍什麼(套拍,一個場景的戲全部拍完,轉場至某某地)
組織團隊--導,攝,錄,製片,場記,燈光,場工,演員,服化道,司機
租借設備--根據片子及各部門的需求
拍攝--同期拍攝,最簡單的過程(相對的...)
關機飯--喝酒去...
後期--有錢就帶著劇本出去找人剪.自娛自樂,學生作業之類的就自己剪去吧.....
⑧ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎
你知道電影是怎麼拍攝的嗎?看看電影拍攝現場實拍,電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。
這部電影籌備了公司簽下合約之後,籌備了半年,年代片,大部分戲份都是在荒郊野外拍攝,條件相當艱苦,平時看電影很舒服,真正參與拍攝才知道電影製作有多難。
十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝,在這種情況下,演員能hold住鏡頭真是不容易。
在這有一場戲,現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。
攝影師在測試現場光線,導演在翻看拍攝內容,演員在溝通這場戲該怎麼演,分工明確,緊密配合。
開始拍攝,攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高,所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。
工作人員在現場架設拍攝設備,攝像機很重,有一個專門的跟機員,負責攝像機的安全,一部攝像機上百萬,都是租來的,一點馬虎不得。
圍繞院子的一場戲,看起來有些雜亂,其實電影就是刪減的藝術,弱水三千隻取一瓢,所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。
攝像師用的軌道車,貌似攝影機全是定焦鏡頭,鏡頭推進全靠軌道車推進,確保拍攝畫面的准確性。
拍攝開始,工作人員就位。
大榕樹下的一場戲,有蛇,把演員嚇得哇哇直叫。
拍電影不只是工作在白天,大夜戲是很常見的,有時候拍一個通宵,上午睡一覺下午接著干,劇組三個月下來都得掉十斤肉。
夜戲很苦,但也很酷,通過一部電影,體味人生百味,過點不一樣的生活。
⑨ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。
4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作,開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢, 或者賠錢。

(9)和娛電影教你如何拍攝擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。