網路時代電影如何發展有限公司

1. 2020年電影行業發展前景如何

2020年1月24日，因新型冠狀病毒肺炎疫情影響，全國多家影院宣布暫停營業。所以2020年「互聯網+」深度融合電影產業，催生豐富多樣的新業態。

互聯網大數據為創作賦能、為宣傳發行升級，票務平台、社交平台、直播平台和各種新媒體平台，擴展電影市場的消費半徑，延長院線電影的藝術生命。網路售票和在線選座服務全球領先，為中國電影產業結構升級和長遠發展提供了新動力。

(1)網路時代電影如何發展有限公司擴展閱讀：

2019年的電影行業：

截至12月23日，2019年全國電影院總票房突破627億元，國產電影佔比超63%;年度新增銀幕8843塊，銀幕總數達到68922塊；全年票房過10億元的影片共15部，其中國產電影有10部，全年票房前十位中，國產電影佔八席。

在全球電影市場增長放緩的背景下，中國電影產業指標再創新高，產業基礎穩固堅實。國產電影不僅牢固佔領國內電影市場，也不斷擴大海外影響力。作為全球票房增長最快的國家，中國電影潛力巨大，活力澎湃。

電影院一系列向好數據，標識產業深度、事業廣度，也表明了作品溫度、觀眾熱度。2019年，一批叫好又叫座的電影佳作，滿足人民群眾對美好精神文化生活的期待，折射中國電影聚焦講好「中國故事」、著力創新創造的繁榮圖景。

2. 互聯網+時代企業該如何發展

互聯網+或互聯網2.0時代，行業競爭與發展取決於有效市場和精準用戶。互聯網+企業發展或盈利主要是精準用戶給企業帶來流量、大數據和價值創造。如果今天還停留在原有的經驗和認知當中（看不到上述內容），你就沒有機會了。目前最大問題就是企業發展與顧客沒有建立真正關系，或並不真正了解顧客。哪怕今天企業是千億的規模，對於顧客來說，產品滿足是唯一的，千億規模跟顧客沒有任何的關系。客戶關心是產品是否適合我（顧客或客戶價值）或企業是否找到了精準用戶。（價值創造）
「+互聯網」概念，即傳統產業是主體，互聯網只是工具。而此時工具的最大特點是被動。只有被利用才有價值。。互聯網+中「+」，不僅是技術上的「+」，更重要的是思維、理念、模式上的「+」，其中以創新推動管理與服務模式變革是重要內容。在「互聯網+」時代增長邏輯其實是一個量級的增長，取決流量、大數據和價值創造，不再是一個規模增長。量級增長跟規模增長最大的區別在於後者是一個非連續性的增長邏輯，也就是說在變化當中尋找增長點，通過對變化的認知，找到你的發展機會。這是一個非連續性的增長邏輯。
長期以來當價值增長驅動要素變了就去找技術創新。但不管怎麼去做，一定要知道價值創新到底從哪個地方來。互聯網1.0和2.0是不同的，互聯網1.0是一個消費互聯網，解決的是消費端的問題。而互聯網2.0時代是一個產業互聯網。任何一個互聯網企業，如果僅僅是做互聯網，一定走不下去，必須回歸到產業創造價值當中來，如何通過價值創造驅動實現企業發展。企業能夠提供非常好的產品，同時又具有專業的服務能力（認識客戶需求），相信互聯網+就會跟你組合在一起。O2O模式成功就是這個道理。
再如移動互聯網微信營銷也是互聯網+的例子，很多人在今年的春節不得不為一塊錢去瘋狂，即使只得到一分錢也很高興。之前不少人不肯手機捆綁消費卡，但是今年為了發紅包，也不得不捆綁了。2015年微信和春晚的組合，也是一個極其成功的案例。其中的根本原因就是他們找到了顧客的價值，把這個價值做了一個非常完整的交流。你會發現今天世界是非常好玩，它其實是一個輪回和互動的過程。
互聯網和移動互聯網的飛速發展和廣泛應用，它已經成為全球性最迅捷和最方便的信息溝通與傳播渠道。到2020年互聯網下的產業將對GDP貢獻超50%。（互聯網＋產業）互聯網+發展原因就是科技、媒介與人文三個既相互關聯又漸進影響的結果。科技的換代，媒介的延伸，最終引起人與人的社會關系變化。這就為互聯網+提供了無限的空間。
互聯網+對社會與經濟發展產生了四大影響：
1.思維方式更新，從理性時代到理性與感性結合時代；
2.時間感更新，從慢時代到快時代；
3.空間感更新，從層積（科層）時代到扁平時代；
4.目標感更新，從奮斗、競爭時代到娛樂、體驗時代。
這些影響將導致商業模式和規則發生重大的變化。
面對「互聯網+」企業家變革是需要勇氣的，即自我顛覆。變革中企業更應該建立一種互聯網化的文化，叫不斷進化適應。移動互聯網的環境天天都在變，你又不可能天天力挽狂瀾！只有自我顛覆和不斷進化才能適應互聯網環境下的發展。
美國心理學家羅爾•德韋克在《心理定向與成功》一書中專門介紹了固定型思維定向和成長型思維定向，企業家也同樣如此。固定型思維定向是指人們會極力地自我保護，不願意承認錯誤，不願意改進，不願意冒險,看到新的商業計劃首先就是否決，面向的一定是失敗。若你是固定型思維導向，在互聯網+時代你的機會大門一定緊緊關閉的。成長型思維定向，則相反而是致力於自我改進、勇於冒險，對未來充滿好奇，形成更為開放、更為接受外界的新生思想。成長型思維定向面向互聯網+時代一定會試圖去創造N種機會和可能——最重要的是有這種思維的人並非看中在某一時、某一刻、某一城的暫時領先，而是整個成長型的方向，這才是構成了企業轉型長期的進化優勢。
在互聯網時代，商業機會幾乎都是平等的、透明的、開放的，但是為什麼有些企業能順勢崛起，而很多巨大的商業帝國衰落隕落——有眾多的原因，重要的是思維的定勢以及對環境的長期麻木——多年輝煌的溫床讓創新的神經已經退化，對於新興互聯網帶來的消費者消費習慣、生活方式以及競爭格局毫無覺知，積極學習和進取之心銳減，對未來趨勢的正確判斷力減弱。這一切都是未來必須要克服的。
針對互聯網+，未來企業發展有二點思考：
第一，戰略思維和創業思維。戰略思維是以未來決定現在，判斷三年內行業有什麼變化，這樣來做，就會保持持續性。創業是講今天決定未來，今天有什麼機會我要去做。很多企業正在做企業內部創業，海爾、美的在做，同時創業也必須符合戰略思維。
第二，回歸到顧客價值和經營本質以消費者為中心。記住：淘汰你的一定是顧客，絕不是資本與技術，絕不是你自己的管理。
面對今天互聯網+時代每個人都要改變。企業的改變，其實就是經營思維和管理理念的調整。中國管理最大的浪費就是讓優秀的人成為管理者，然後管理者又離顧客非常遠。（不是扁平）優秀的企業管理者一定要有經營的思維與經營理念：就是關注顧客變化、關注環境變化、關注增長要素變化。做一個創造性的公司，不斷學習和超越自己。

3. 什麼是網路大電影發展趨勢

2014年，愛奇藝給網大做出定義：在網路上發行，時長超過60分鍾，符合電影敘事規律和國家相關政策法規，並以付費點播模式分賬的電影。據前瞻研究院《中國網路視頻行業深度調研與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2016網路大電影市場呈高速發展趨勢，三年時間內數量翻兩番迅速攀升，2016年我國上線網路大電影約2500部，同比增長高達263%，總播放量高達216億。
隨著2017年3月1日發行的《電影產業促進法》全面實施，網路大電影的審核要求及審核流程都將與院線電影一致，只有優質題材、製作精良的網路大電影才允許上線，未來網路大電影優勝劣汰成必然，進一步加快了網路大電影精品化趨勢。
隨著市場發展，網路大電影越來越是頭部內容的天下，加速進入「內容為王」的時代，只要內容優質、用戶認可，小投資也將可以撬動大收益。

4. 在互聯網+時代的背景下，網路劇、直播劇都在興起，傳統電影行業的未來發展趨勢如何

你說的網路劇直播劇，包括現在很多綜藝也開始在網路上播出，這是一種趨勢，但是傳統的電影行業也不會輕易被取代，它們只是呈現的形式不一樣，總有些作品是成功的，有些作品是失敗的，只有真正好的內容才能被口口相傳。

5. 影視公司如何發展

影視公司針對的是坐電視和視頻廣告的企業和產品，首先需要自己的企業宣傳片，介紹自己公司的作品和能力，其次是網站和各種展會的推廣，發帖的形式很業余，不過能保持搜索引擎的排名很重要，目前做葯品的影視廣告比較容易出業績，其次是參加各種展會的企業。，另外，有自己的專業很重要，在哪一領域比較突出，就集中開拓那個領域

6. 微電影是怎麼發展起來的現在的市場怎麼樣

微電影符合時代快節奏的特點，是網路時代對長視頻內容的補充產物。其次微電影的觀眾多是80、90後年輕人，其內容符合年輕人的意識。微電影是視頻網站製作影視作品的嘗試階段，視頻網站未來將會製作更多的自製作品，從製作微電影開始積累經驗，不排除未來視頻網站也成為影視公司。

現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。

7. 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢

一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。

8. 影視製作公司如何規劃發展方向

在目前的發展環境下，影視製作公司如何去規劃自己的發展方向呢?後期的發展方向有哪些比較好的選擇？這似乎是很多剛起步的公司關注的問題。今天1920影視傳媒小編就和大家探討一下關於影視製作公司如何規劃發展方向的問題。

首先，在這個產業鏈之中，要看你擅長什麼了，有的公司擅長拍攝，有的擅長後期動畫及特效，有的擅長節目剪輯，術業有專攻嘛。

比如在南陽影視製作公司之中，大致上有這幾類主要業務：

1.婚慶，如果是專業性不強的公司，只需要一台電腦和一台單反，去拍攝剪輯修圖，一般沒時間設計，所以都是套模版。

至於行業規劃，把公司現在正在做的這幾塊做實做穩了，再去做其他的，將來的一切都是從現在正在做的這些起步和發展的，等做到那一步了，自然會知道該往哪走。當然，做我們這行積攢客戶、保持信譽、做出優質的作品比規劃更重要！

因此對於行業中的人來說，要從現有的業務著手，鞏固發展，再去考慮開拓更多相關業務，不要想一口吃個胖子，術業有專攻才是王道！以上就是1920影視傳媒小編對影視製作公司如何規劃發展方向的一些見解，希望能夠對大家有所幫助。