雙子殺手電筒影時長多少

❶ 詳解《雙子殺手》的四個拍攝難點，其中120幀是電影的未來，究竟為什麼

其實我覺得這樣最直接的效果就是帶來了很大的視覺沖擊感。畢竟並不是所有的電影都能這樣拍的，所以說可能這部電影最主要的不是故事情節，而是他拍出來的那種震撼的效果。這部作品中的動作戲非常的多，而且請來的演員也都是非常專業的那種，給觀眾的視覺感受應該是比較好的。

最後呢，就是演員的演技。這次請來的演員也是非常的窒息，並且導演在導這部作品的時候也非常的認真。把每一個細節，每個動作都安排的非常細致，關看過這場電影的觀眾都會覺得是一場視覺上的盛宴，並且能夠和現場的氣氛融為一體，觀眾完全是不會調戲的。

❷ 雙子殺手什麼時候在國內上映

雙子殺手 Gemini Man (2019)

導演: 李安
編劇: 戴維·貝尼奧夫 / 比利·雷 / 達倫·萊姆克
主演: 威爾·史密斯 / 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德 / 克里夫·歐文 / 本尼迪克特·王 / 道格拉斯·霍奇斯 / 拉爾夫·布朗 / 琳達·伊蒙 / 伊利亞·沃里克 / E·J·博尼拉 / 維克多·雨果 / 大衛·莫拉蒂 / 西奧多拉·伍利 / 亞歷山德拉·蘇奇 / 費爾南達·多羅吉 / 提姆·康納利 / 比約恩·弗賴貝格 / 施奎塔·詹姆斯 Shiquita James / 肯尼·謝爾德 / Diego Adonye / Igor Szasz / Lilla Banak
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國 / 中國大陸
語言: 英語
上映日期: 2019-10-18(中國大陸) / 2019-10-11(美國)
片長: 117分鍾

❸ 《雙子殺手》最高規格120幀拍攝完成，觀看120FPS究竟是一種什麼樣的體驗

觀看120FPS的雙子殺手，最大的感受就是真實，雖然本電影的故事脈絡比較簡單，但激烈的動作戲卻十分精彩，加上這超前的拍攝手法以及高標准嚴要求的拍攝技術帶給觀眾十分清晰的畫質體驗。而動作系的沖擊力十分強，威爾史密斯的演技也非常好，3d效果比一般的牆上好幾個檔次。

10多分鍾的正片展示，不論是威爾·史密斯與克隆版自己飛天遁地、目不暇接的槍戰。還是兩人各顯神通、爭分奪秒的高速追擊......都精彩到令人窒息。李安在一場動作戲中連續使用手持貼面攝影、高速運動鏡頭以及在高低位和多機位視角間秒速切換的攝影角度，各種拍攝技巧在細節上的創新間無縫銜接出一整幕令人屏息凝神的動作大戲。

❹ 《雙子殺手》攜120幀重歸熒屏，8K普及還會遠嗎

我認為電影中李安藉助120幀+3D技術，不僅讓觀眾與銀幕間的距離徹底消失，產生一種身臨其境的參與感，更將觀眾帶領進一個亦真亦幻的美麗新世界。這種美夢成真一般的體驗，激起了大家對於120幀技術的熱烈討論，李安身體力行地告訴我們，未來可能很遠，未來也可能就在眼前。而這背後李安的堅持和執著，更觸動了不少觀眾，欽佩道他不僅是華人導演之光，更是未來電影的領路人。

時至今日，僅中國區就有超過1600個RealD影廳支持以高幀率3D放映電影《雙子殺手》。從出現到普及，從興起到成熟，120幀走了3年。《雙子殺手》導演李安一直在技術上尋求突破，120幀他做到了成熟運用，並推動市場成熟，下一場變革將由8K接棒。

❺ 李安電影《雙子殺手》為什麼票房和口碑存在爭議，最大的問題是什麼

多年來以苦行僧姿態為電影默默耕耘，《喜宴》《斷背山》《卧虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等佳作不斷，李安在國內影迷心中一直擁有較高地位，然而這一次的《雙子殺手》，口碑卻明顯不同以往那般響亮，其中，故事老套平庸，被認為是影片最大問題。

同樣的基因，不同的成長。最觸動我的是在面對年輕時的自己時，一生所有的後悔、惆悵。如果再過一遍會有什麼不同的想法。

❻ 電影《雙子殺手》是怎麼讓51歲的威爾·史密斯通過CG技術年輕到23歲的

影片藉助動態捕捉技術，根據威爾·史密斯的表演，來創造一個年輕版的他，這不是簡單的面部置換，而是完全用視覺創造的。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色。

不走捷徑的「數字化真人」

由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數字化真人」的打磨。

「將《雙子殺手》拍成電影這件事，我已經醞釀了20年的時間，但囿於技術原因，我一直沒有開工。」 技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年，也不願將抱憾的作品輕易與觀眾見面。而如今，當時機成熟，李安自然亟不可待。

(6)雙子殺手電筒影時長多少擴展閱讀：

第一年技術准備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作周期。

李安表示，在准備的過程中，團隊做了很多測試，威爾·史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉（具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道），然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。

「除了3D攝像機，3個房間的500位技術人員和藝術家（我都不知道他們在做什麼），一起在紐西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來，他們是創造了奇跡的人。」 提起數字化真人的製作，李安笑答。

為了去演好二十多歲的數字化真人，史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、台詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，如今的「數字化真人」和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇跡。

❼ 如何美國動作片《雙子殺手》

是一部很精彩的動作片，視覺體驗感很棒。

看這部片有一種感覺就是動作場面好像就在眼前發生的，尤其是爆破戲，忍不住想用手去擋那些火花。如此逼真的視覺效果，是源於李安挑戰用高幀+3D技術拍攝，在這種格式下，每一個動作的細節被無限放大，強烈的視覺沖擊帶來前所未有的沉浸式體驗。

❽ 李安新片《雙子殺手》又被吹炸！120幀畫質是江郎才盡淪為技術流

我最喜歡的還是李安拍的《飲食男女》，特別溫情的家庭小故事。

片頭是極其讓人能夠引起食慾的大廚師爸爸做了一桌子美味的菜餚，等待著四個女兒的回歸。

後來發現爸爸就是每次都能做一大桌子的菜，結果女兒們並沒有吃很多，大部分都是浪費掉了。爸爸有一個大房子，每天還做這么多美味佳餚，看這部片子的時候，第一感覺就是這個家真是太有錢了！最後三個女兒都找到了自己的如意郎君，甚至連爸爸自己也找到了一個跟自己女兒年紀相當的「老伴兒」，

這個「老伴兒」還給自己生了娃娃……

幾個女兒都有了歸宿之後，老爸把自己的房子賣了，買了一個新的房子，跟自己的「老伴兒」度過下半生。

看李安的《雙子殺手》預告片覺得並沒有特別之處，沒有什麼吸引力，加上前一部《比利林恩的中場戰事》帶來的平庸之感。

不知道這部新片是不是又是披著120幀技術流的江郎才盡之作呢？

❾ 在60幀還沒普及的情況下，《雙子殺手》直接上4K120幀是不是太急了

從賺錢的角度說可能過早上4K120幀有點急，《雙子殺手》可能會虧損6000萬美元，上4K120幀提高了製作成本。

但是從電影發展的角度來說《雙子殺手》推動了電影技術的革新，給全球影迷們帶來視覺盛宴，4K120幀的視覺效果是會帶給影迷實打實的新體驗的。

《雙子殺手》直接上4K120幀有以下2點原因：

1、作為新技術，120幀擁有足夠號召力

從電影技術層面上來講，120幀成為業內、影迷、還有吃瓜群眾關注的焦點，就如7年前的《阿凡達》3D備受關注一樣。李安也曾談到：「60幀到120幀之間，大概思索了將近一年，到60幀還是在拍電影，超過60幀是什麼東西，我說不上來。」

120幀技術本身就可以作為一個賣點來提高一定的票房。

(9)雙子殺手電筒影時長多少擴展閱讀：

早在2016年的《比利·林恩的中場戰事》這部電影，李安就使用了4K120幀拍攝，當時他是這樣解釋他採用這種技術的原因的：

過去我們看到的電影一般是每秒24幀或者每秒60幀，現在每秒120幀對觀眾的觀影習慣來講是新的體驗，畫質會更清晰，有人說演員的毛孔和眼睛裡的血管都看得到。

其實我想說，120幀不是數學上簡單相加的概念，它可以讓觀眾看到人物的心態、氣質，就好像我們看人物的時候不光有台詞，還有潛台詞，這種東西在2D銀幕上是不能呈現的，必須靠技術提供的更多細節來呈現。

生活中人的眼睛最多可以看到每秒900幀，當我們離一個人很近的時候，我們對這個人不僅是「看」，更多的是體會。有人問我120幀是不是有必要，我覺得當一個演員的表演有更多內心的層次給你的時候，當他有更多思緒可以通過細節呈現出來的時候，你用這樣的方式來看他和體會他，其實是一種尊重。通過細節把人看通透，不僅是畫質上的犀利，還能帶給觀眾更多同理心。清晰本身就有一種美感，當然我們現在才剛剛開始琢磨怎麼呈現它、運用它。

❿ 《雙子殺手》是個怎樣的影片

殺手特工片

內容驚心動魄，跟吸引，整個電影結構非常完整。總體來說，影片中最讓人印象深刻的是特效。大家期待這部電影嗎？