如何評價電影魔窟

A. 電影《魔窟》的簡介

1. 在羅馬尼亞的密林深處，一群前往探險考察的科學家無意中發現了十三世紀時的古寺院遺址，進一步調查之後他們發現這座寺院被建在一個巨大的地下洞窟入口之上。

2. 當地的生物學家認為洞窟內也許隱藏了一些不為人知的神秘生態體系，於是他們專門僱傭了一批美國洞窟探險家入內調查。傑克與泰勒是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家，他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊，帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。

3. 這個隊伍的成員還包括查利和布查南等人，很快他們就開始了探險，但令他們萬萬沒有想到的是，這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。很快，這場看似刺激的冒險變成了一場無休止的噩夢。

   
   

B. 魔窟最後怎麼啦，看不懂啊

最後是影片接近結尾的時候，當他們逃出魔窟回到城市時，男演員泰勒問女演員凱特，變異的生物是否只能生活在魔窟中？凱特卻奇怪的說他們也能生活在其他地方。此時，她的說話的語氣和神秘的眼神,讓泰勒覺得她被異化了，追至。凱特早已神秘的消失在人群中...

C. 電影<魔窟>

就是說她也被病毒傳染了，看起來像是給續集留個肯能性，殊不知這種爛片上映之後沒人買賬。反而故弄玄虛了。

D. 電影《魔窟》的結局是什麼意思

她被感染了，快要變成怪物之前的徵兆，變種能夠混進人群為以後的拍攝作伏筆。
也是導演留下懸念，可能會拍續集

E. 電影魔窟結局是何含義

最後女科學家也感染了那種病毒
只能選擇離開。他看主角的時候，眼睛瞳孔也是四角形狀的
你仔細看的話就會發現了
導演為以後拍續集做鋪墊~
泰勒的哥哥應該沒有死吧，不過是沒有回來。

F. 電影《魔窟》

那些生物類似僵屍一類的 只要被那種生物咬了 或者抓破皮膚 就會被感染 然後 慢慢變成 那種生物 前面他們的一個隊員 到最後基本也快變異了 但是他還是和怪物同歸於盡了。。
那個女的 也被怪物感染了 並且已經成為怪物的心理了 她要出去感染別人
這個也就是為了 續集做伏筆 。。

G. 《魔窟》在你看來是否無比的爛

在很多人眼裡《魔窟》是一部勉強入流的驚悚片。甚至在一些外媒眼中是一部實足的爛片，比如說華盛頓郵報當年就給予該片「《魔窟》不是一部爛電影，而是非常非常爛的電影」的極端評價。的確，影片在情節設計上劇情相對對於人物性格上的刻劃，能看出導演雖有意，但仍單薄，至於驚悚片所需要的驚悚性，我想這點上是仁者見仁，智者見智。看多了同一題材影片的觀影者，自然會有些麻木，何況影片諸多驚險點，一般在觀影的同時都能夠做出提前的預判，換句話說，影片的懸念度不夠。不過拋開以上幾點，其實影片立意有著別樣的深度和隱喻。 很多人觀影後，覺得影片作為驚竦片，整個走勢四平八穩，而且缺乏立意。而我認為影片最大的亮點就是在於立意。影片有著濃厚的宗教氣息，該氣息在片頭就已經給予我們足夠多的暗示。壓在教堂下的洞穴其實就是一座魔鬼的地獄，而被怪物吞噬的人們，其實被吞噬的不是肉體而是靈魂，片頭早期勘探者手臂上的標識V.S.S.F和怪物身上的標識是一摸一樣的，可見那些勘探者打開了地獄之門從此成為魔鬼的奴僕。而最後傑克等人來到的那個充滿火光的洞穴平台則隱喻魔鬼的祭壇。而片中Jack被怪物咬傷並受到寄生蟲感染，則隱喻了脆弱的人性，脆弱的人性何嘗不是一種病毒侵擾著我們的行為准則。而Jack再作出這番掙扎後，人性善良的本能打敗了魔鬼，或者說不甘以魔鬼的肉體苟且存活，以自我犧牲的形式挽救了同伴們的生命，也救贖了自己的人性。

H. 魔窟說的是什麼

《魔窟》劇情介紹

《魔窟》講的是在羅馬尼亞的密林深處，一群前往探險考察的科學家無意中發現了十三世紀時的古寺院遺址，進一步調查之後他們發現這座寺院被建在一個巨大的地下洞窟入口之上。當地的生物學家認為洞窟內也許隱藏了一些不為人知的神秘生態體系，於是他們專門僱傭了一批美國洞窟探險家入內調查。

這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。很快，這場看似刺激的冒險變成了一場無休止的噩夢。

I. 逃離魔窟的影片評價

自從看過了木城幸人的漫畫《銃夢》以後，未來這種概念忽然就在我腦子里偏離了軌道，我開始對那些下水道旁邊蠅營狗苟的人生投以關注，也開始擔心自己會不會某一天在酸雨中骨肉消融。但更害怕的，可能還是那些充滿高科技含量的廢銅爛鐵底下，人性不可避免的缺席。很久以後，這些產自金屬，卻指向花鳥魚蟲的情結有了個名詞概括，叫做末世。這也算是個無奈的詞彙，既然在陰濕的角落裡蘑菇和青苔可以爭奇斗艷，那又有什麼必要對冰涼金屬包裹的心臟發霉而大驚小怪呢。
而這一次，因為山口洋輝的《逃離魔窟》，那些灰燼般的感觸又彌漫起來，蕭瑟，晦暗卻又溫熱、粘濕。這是一出關於生存的鬧劇，在一個特定的封閉環境里，人們共同面臨的危險使人性的惡迫不及待的開始裸奔，面對外敵的軟弱和對同類的麻木殘忍對比鮮明。但卻並不是另一部《蠅王》，至少在戈爾丁的荒島上，秩序和混沌涇渭分明，而山口洋輝的鏡頭之下卻沒有一個健康人。這種病態有來自心理的疾症，更多則是源自信仰缺失導致的慾望橫流。
日本的文化里對毀滅向來充滿著一種復雜的情愫，而且這種情結在長期耳口相授的輪轉里，已經習慣被一種漫畫式的誇張手法來表現，生怕不能理解似的。好在這次山口洋輝切入得還算巧妙，沒有落入巢臼。在敘事手法上，女主角身兼二職，一邊做自己角色該做的事，一邊用自己的超能力連綴著故事。其實故事倒不算是怎麼復雜，只是要能這么巧妙的串起來就要些心思了。女主角一次次的用超能力窺視著電梯里乘客們骯臟的過去，自己也被這個窒息環境引發出不堪的回憶所折磨，當她最終為了生存不得不開槍以後，卻遭到了自以為是同伴的背叛。家庭暴力、弒親、販制毒品、強暴、虐殺，種種意相在電影中欲蓋彌彰的閃現著，使得電影的基調散發出破敗的屍臭。
從主題上說，這類題材基本上是講不出什麼光輝的人生哲理的，在沒有信念的世界裡，不論人生已經如何殘破，生存就是最終目的，盡管存在或許沒有任何喜悅可言，但就是為了這僅存的實感，甚至可以不惜一切代價去交換，這是多麼寂寞的世界。所以當女主角最終被洗了腦，流放到世界邊緣的時候，終於有衰草的氣息撲面而來，這或許才是逃離魔窟的意義。很明顯，導演對充當訓導者的角色感到滑稽，影片希望做到的，只是一次對各種人物的臨摹和展覽，因此更注重的是對氛圍的營造以及人物本身狀態的刻畫。另外就是著墨於現實和幻境交疊造成的恍惚中。《逃離魔窟》應該算是比較出色的CULT片，這種陰郁的題材本身已經很CULT，而且導演在其中安排那些噱頭的出場也很是抬色。各種著裝奇怪的乘客，怪誕的舉止，還有惡心的電子玩具，當然也少不了那些鮮血淋漓，生人迴避的特寫，相信山口洋輝這個名字已經能在觀眾中達到了過目難忘的效果了吧。
說實話，從導演開始，影片的一干創作人員都不是熟臉，但是對主題的把握力度卻是相當有功底的。能夠把看似閉塞的環境進行了投射，同時也保證了敘事的緊湊和影片節奏的迫力。另一方面，影片的服裝、美術設定不能不好好說一說。個中人物一登場就顯出了一種很俗氣的艷麗，道具、服飾從色彩到款式都在鑲嵌的科技感背後流露出上世紀4，50年代的風情，這也是大多數末世題材念念不忘的一個時代，戰後經濟的高速發展，中產文化的上位，精神空虛以及聲光紙醉的生活造就了那種泡沫般病態的誇張而華麗的風格。雖然一去不返，但還是如同風塵里搖曳的淚水一般，引得各路傷春悲秋的遺少趨之若鶩。一直以來，在游戲、電影里的這些復古風格的科技產品，總像是要削弱過分金屬化帶來的疏遠距離，卻又如同恥辱柱一般時刻提醒著人們未來世界裡人性的涼薄。在這種背景下，影片中的角色基本上都具有一種潮濕而滑膩的邪惡感覺，配合著導演不張揚的黑色幽默，看起來有些怪異。只是不知道幹嘛非要讓這么一個一臉疲憊、眼袋明顯的女主角穿著水手服學生裝演出，這和演技無關，但依然有著奇異的不協調感覺，盡管女主角實際年齡不過20歲。
對日本的大部分音樂向來都不是很看得上，然而這次的OST倒是值得稱贊的，一開始就是張力十足的TRANCE和BREAKBEAT充斥在昏暗的世界裡，而當危機出沒以後，不和諧的古典弦樂搭配不安的氛圍音效，凸現主題的壓抑和恐慌，一直演變到高潮大玩電子噪音。單是聽一聽OST也是很有樂趣的，音樂自身的起伏跌宕就充滿懸念。人物在電影里的聲效出現得像SAMPLE一樣搭調，誇一句水乳交融倒也不為過分。
拿毀滅做賣點的電影不少，能拍出意思的卻不多。從素質上說，《逃離魔窟》顯然比《再造人卡辛》那種超長MV強的不是一點半點，至少能讓人從心裡不舒服，感受得到震動，也沒有陳詞濫調的說教。或許我們都對不可知的未來充滿著好奇，但是卻總想規避一些已經知道不能逃避的不安，未來如果真的壞到這個地步，還值得人類耗盡心血而奮斗嗎。面對這么殘酷的畫面，我們大概只能安慰自己，至少被貼上標簽的壞人還都不算得壞到底的。