❶ 拍攝一部微電影的完整流程是怎樣的
最完整的流程就是先定下劇本,然後導演選決,選完角色之後跟這些主演他們講些他們了解劇本,然後就開始去進行拍攝在拍攝完成了之後,你一定要去做好一個後期的剪輯,可以直接在學校找到相關專業的學生他們的剪輯就會是非常專業的。
❷ 如何拍攝微電影
1、劇本,這個可以自己寫,如果沒有這個才華可以從小說、網路段子、和顯示生活中一些有意思得故事入手。當然如果你對人有由足夠得理解和對百姓疾苦得認識也可以寫一些 類似紀錄片的。故事類的優點是比較適合快餐文化,比較適合現在的人看。而記錄風格的優點是容易打動人並且有一定深度能凈化自己和觀眾的心靈,缺點是你必須心懷悲憫。劇本是一劇之本,需要一定的文學修養和節奏技巧,但是更重要的是人文關懷和對人生的理解。
2、拍攝設備。現在拍攝設備學生的畫建議5d2,或者其他比較便宜的dv都是可以的。我們常用的一些是 red one , arri(愛麗莎)之類的,也有f3,佳能的其他設備。理論上講能拍攝視頻的都可以。5d2拍攝的優點是價格比較低,鏡頭感(景深比較好),色彩比較好(不調色的情況下,普通百姓會感覺很好。)而且拍攝中可以加逐個拍攝的技巧和大廣角,移軸鏡頭等。
3、燈光:這個方面建議你選擇自然光風格,因為你們可能沒有那個資金租賃燈光。可以帶點反光板,在室內有時候一張白紙也有很好的效果。
4、拍攝之前:需要將劇本改成拍攝腳本。對於你們來說建議開會,將主要演員聚集起來多演練幾次,這樣的好處是拍攝時可以節約時間,把不合理的地方挑出來進行修正。
5、拍攝,這個時候注意把控時間,不能落鏡頭。最好找個好點的攝影,如果攝影不理想,可以在拍攝前將你的劇本找一些跟他類似的電影,然後將這些電影截圖,拍攝時給攝影做參考。要注意錄音,很重要。
5.1拍攝時間,一般的數字電影6套播放的是拍攝15天。一般的微電影2-3天就夠了。mv1天差不多了。
演員海選這個。。。你自己看著辦。
費用這個看你自己的承受力。
6、後期,剪輯 可以用 adobe premiere (pc機器就可以),也可以用蘋果 final cut ,包裝可以用ae,調色可以用ae,也可以用蘋果final cut 有一個插件 效果很好也很簡單。[我們常用的是 達芬奇,剪輯和調整有時候我們會用jaleo,也就是現在的mistake ,這個你了解一下就行
7、加音樂音效,基本就差不多了,如果同期聲不好可以再做一點配音,也可以adobe公司的軟體
你可以安裝一個adobe的軟體包。
❸ 拍攝一部微電影該需要那些步驟(越詳細越好)
1 前期准備:劇本,演員,導演,器材(最低標准:燈光器材,攝影機,數碼相機。)。
2 根據劇本選分場景,與各個場景負責人恰好好拍攝事宜,就可以布景拍攝。
3 按照劇本拍攝內容,不按照時間線拍,同一場景的戲同一天拍完,以節約成本。
4 後期製作(如果自己不會就尋一個靠譜的人或公司製作。)
純手打,望採納!
❹ 如何拍攝一部微電影
這個簡單,你只需要一些設備和一個後期大神
❺ 如何拍出高級感的微電影
一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落,語言通暢明白,詞句短小簡潔,語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事,只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果,細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位,典型的細節能以少勝多,以小見大,起到畫龍點睛的作用,從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景,又稱為環境,是電影的基本構成因素,也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整,二要新穎,三要科學,這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良,才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
❻ 我要拍微電影(三)如何寫劇本求答案
一部成功的電影關鍵環節有很多,導演、演員、攝影、美工、剪輯。。。。。。一部失敗的電影,「劇情不好」一個理由就足夠了。所以拍一部微電影,最重要的是有一個好劇本。那麼如何編一個好劇本呢?工作流程要對流程就是工作的步驟,任何一個工作都有工作流程。編一個劇本當然也不例外。那麼編劇的流程是什麼呢?「故事梗概」、「分場」、「劇本」、「主線調整」一、故事梗概這是寫劇本最重要的一個環節。因為在這里要確定你的劇本想說什麼事兒,也就是你劇本的主題思想。所以把你要編得內容先寫出來,哪怕是一句話也沒關系。要知道一顆大樹也是由種子發芽的。有了故事梗概,你就開始了寫劇本的第一步。很多朋友很著急,喜歡忽略這個環節。「我急呀,所以想現在就開始寫劇本」這是不對的。很多朋友做了微電影,但看的人很少,為什麼呢?不是你的器材太差,也不是你的演員不職業。一般都是內容不精彩。而內容是否精彩,就是「故事梗概」決定的。要知道,你做的電影是給廣大觀眾看的。所以必須有觀眾感興趣的東西。很多朋友的微電影都是「敘述自己感興趣的事兒」。問題是觀眾不一定對這件事兒感興趣,自然也就沒人愛看了。必須在故事梗概中有能引起「觀眾共鳴」的東西,才能吸引觀眾。我們稱之為「社會性」。故事梗概通過了,就確定了這部戲的內容,寫劇本就不算太難了。沒有故事梗概,很可能的結果是劇本寫幾句就寫不下去了。沒有一個明確的思路,基本結果是跑題或者放棄。 二、分場就是給你要寫的故事設置發生的地點。這個環節直接關繫到你的電影是否精彩。你可以把所有發生的事兒都設置在一個場景中(當然這樣就成了情景劇了)。這樣敘事簡單明確,編劇很容易,但不好看。也可以把故事分布到不同的場景中,這樣情節變換的場景多,會更精彩。但場景的切割,敘事就不太容易了。所以場景的權衡,對於導演是很重要的一件事兒。尤其是微電影,時間長度比較短,場景的設置就更重要了。 三、寫劇本場景都已經分好了,下一個步驟就正式進入「劇本寫作」了。寫劇本首先要遇到的問題就是「將故事拉長」。例如:「小王」和「小李」在上班的第一天就發生了沖突。我們就可以把情節擴展下。小王和小李為什麼來這兒上班,他們以前是否認識,有什麼關系。。。。。前因有了,再擴展後果。。。。。故事還是太少,那就再擴展「人物」。例如:「小王」的現女友是「小李」的前女友。。。。。。這樣就「劇本」就「造」出來了。 四、主線調整現在你已經有一個劇本了,但這種流水賬式的劇本並不是最後的成品。要知道,影視表現方式和文學(例如小說)相比,最大的優勢就是「多線敘事」。如果放棄了「多主線」,那麼你的電影肯定不如小說精彩。。。。。至少兩條主線,多則三條主線,對於一部電影是必須的。那麼什麼是多主線呢?舉個大家都能明白的例子。例如「婚禮」。還沒結婚?那也參加過婚禮吧。。。。。早上的接親是婚禮中很重要的一個環節。一般這個環節都是跟著車隊跟拍,流程記錄。但我們也可以採用另外一種方式來敘事鏡頭組可以按以下方式排列1、新郎車隊出發2、新娘開始化妝3、新郎在車上抬手看錶4、新娘看屋裡的掛鍾5、車隊進院6、新娘從窗戶往樓下看7、叫門這裡面「新郎」、「新娘」就是兩條主線。
❼ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(7)敘事如何拍攝微電影擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
❽ 怎樣拍微電影或小短篇,後期剪輯製作
後期,如果可以的話就用Adobe premiere ,如果想簡單一點就用Edius吧。樓上說的Adobe After Effect是做特效的,剪輯的話還是用前兩個吧。相機,有的話還是用單反吧。
❾ 拍攝微電影的流程
看你是給自己拍,還是幫別人拍?
給自己拍:選定題材--列劇本大綱--大綱沒問題就寫劇本--劇本成型後就寫分鏡頭--一切准備就緒就可以開始拍了。。
幫別人拍:先進行采訪,了解拍攝對象的基本情況--然後也是列劇本大綱--客戶認可後就寫劇本,在做分鏡頭,准備好了就可以拍啦~
在武漢,愛微就是做個人微電影定製服務的,樓主也可以了解看看哦~
❿ 如何拍攝出好的微電影視頻
近來收到了很多的問題,小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下,希望能夠對大家有所幫助。
據林雨文化的老師們,都會遇到這樣的問題,套系內的內容不僅僅是照片,還有微電影,目前,微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們,不僅要會照片構圖,還要會錄制唯美的視頻。
也有越來越多的攝影愛好者,在不斷的錄制生活、藝術視頻片段,嘗試著給自己和家人做一期微電影,留下美好,生動的記憶。那麼微電影製作的好壞,不僅僅是靠我們能熟練使用{會聲會影}或{pr}等視頻剪輯軟體,就能做好的,更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻,怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢?
其實,很簡單,我們看以下步驟:
重點1:視頻的穩定性,我們在錄制視頻時,一定要注意鏡頭的平衡,不要有晃動,抖動,前期練習時,可以藉助鏡頭里的固定參照物,如桌子,牆,電線桿,樹木,錄制後,回放視頻,查看參照物的上下浮動點的距離,不斷改進,增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度,如膝蓋,三角架等。
重點2:外景拍攝時,盡量拍攝全面,不要出現半個身子,多拍攝些全景,如樹林,草地,多給特寫。
重點3:室內拍攝時,要注意畫面出現波紋,給頭部上方多留空間。
重點4:錄制語言時,一定要在安靜的場景,避免後期的吵雜!
重點5:這個是最重要的,錄制時,一定要有情景,整個視頻要有故事情景,有聯動性,有主題,小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻,都會忍不住爆粗口,不想聽時光靜止的美好!只想打人有沒有?
視頻和照片的區別是什麼,難道不說真的不懂?哎,小編每每想到上回審核視頻,一直以為未開始,卻不知道已經悄然過去十分鍾!汗啊!
好了,錄制視頻的基本要求小編就說到這了,真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。