如何發展國產電影

1. 你如何看待國產電影在近幾年的發展

好萊塢的電影、日本的動畫也只是從一個經典時代隨著科技的不斷革新跨入到了另外一個經典時代。並不是說中國電影以前很經典現在因商業化就墮落了，當然香港電影確實因為諸多原因在走下坡路。

2. 如何評價現在中國電影的專業水平以及電影業在國內的發展

中國電影行業的發展整體來說是向上的，最近幾年來，好片佳片也很多。但是並沒有呈現出百花齊放的局面，別人還有很多粗製濫造的電影，而且很多電影創意不足，演員的片酬太高，後期的製作也很不到位。這就造成了那些靠明星來製造票房的電影，往往是讓投資人血虧。

找覺得現在中國電影的總體行業水平還行,但是除了個別像張藝謀這樣的導演,大多數導演對美學處理不是很好,導致電影情節尚佳但是畫面不怎麼行。

3. 電影產業如何實現高質量發展

據報道，在剛剛過去的2月份，票房達101.4億元刷新月度紀錄。短短兩個多月內，《芳華》《無問西東》《唐人街探案2》《紅海行動》等幾部不同類型的國產影片接連成為「爆款」，甚至「一票難求」。

國家新聞出版廣電總局副局長張宏森說，中國將有可能成為繼好萊塢之後新的世界電影製作中心，對世界電影資源的集聚效應將更強，對世界電影文化多樣性的貢獻將更大，預計到2020年，中國電影市場將成為世界第一大電影市場。

4. 中國影視應如何發展

電影誕生已經有110年的歷史了，中國電影也經歷了百年的滄桑。在一百多年的中，中國電影經歷了發展與壯大，輝煌與低潮，但不得不承認的是，中國電影一直游離在世界主流電影文化之外，中國電影人也一直在追求世界的承認和肯定——即中國電影的國際化。
中國電影有著輝煌的過去，三四十年代中國產生了大量的優秀影片，像《一江春水向東硫》《漁光曲》《小城之春》等，有著很高的藝術性和觀賞性，以致與後代的評論家自豪的是說「歐洲六十年代藝術電影中的一切都可以在《小城之春》找到。」 但盡管如此，由於各種復雜的社會歷史原因，當時的中國電影卻並沒有贏得一種國際性的聲譽，所以，在西方各國權威的世界電影史中，我們很難見到關於中國電影的評述。隨後，由於東西方兩大政治陣營的對立，中國大陸電影則走上了一條獨特的自足的政治電影的道路，以一種叛逆的姿態傲立於世界電影舞台，拒絕著西方世界的承認。 改革開放後中國電影又開始了走向世界的歷程。

（一）華語電影的概念
在當前的電影世界中，很多電影都是由幾個國家和地區共同完成，導演、製片人、演員，投資來源等的組合越來越復雜，要單純的判斷一部電影屬於那個國家或地區已經是很困難的事了。早在90年代初大陸和香港就有關於《霸王別姬》的地區屬性的爭論。更好體現這個問題的是關於《卧虎藏龍》的爭論。
李安導演的《卧虎藏龍》在世界范圍內獲得了成功。有人曾統計過，不算在英國獲得的有"英國奧斯卡"之稱的英國學院獎，《卧虎藏龍》共參加29個大大小小的電影節，18個項目84次獲獎，更是中國電影首次奪得奧斯卡（奧斯卡最佳外語片）。影片在許多國家（包括美國）都打破了外語電影的票房記錄。但隨之而來的是關於《卧虎藏龍》的版權問題。中國電影集團北京對外合作製作公司總經理鄭全剛在談到《卧虎藏龍》獲奧斯卡獎的意義時說：「這是華語電影的勝利。我們可以毫無愧色地說《卧虎藏龍》是一部百分之百的中國民族電影，它是由百分之百的中國影人製作的，百分之百的說中文，體現的是百分之百的中國民族文化。」而台灣媒體視《卧虎藏龍》為"台灣電影的典範"，盡管國內人士聲稱，台灣方面並沒有這部影片的版權，這部影片還是在台灣獲得了金馬獎的6項大獎。與此同時，香港電影界也有很多人士，因為影片的男女主角周潤發、楊紫瓊，攝影鮑德熹和美術指導葉錦添都是香港人，而認為《卧虎藏龍》是香港產影片，而且，這部影片還史無前例地獲得香港電影金像獎16項提名，8項大獎。還有一個網上報道說，《卧虎藏龍》的所有權應是由徐立功、李安在開曼群島所成立的紙上控股公司所有…………
我個人認為，從"文化定位"的角度將這部電影定位與「華語電影」能很好的解決這個問題。正如導演李安所說："我想這部片子是集合了兩岸三地的資源。"在當前的電影環境中，華語電影作為一個文化上的整體，表達著中華文明中特有的文化、風俗、語言等意義的或某些對歷史性事實的解釋，整體上代表著兩岸三地的電影成就。
兩岸三地的電影有著很高的成就，尤其是台灣和大陸的藝術電影，在三大電影節上屢有斬獲，出現了像侯孝賢，蔡明亮，張藝謀，陳凱歌的一大批優秀的電影人 他們在上世紀後期的世界電影史上留下了中國的痕跡，但令人尷尬的是，精英文化的立場和沉重的主題讓他們原理大眾的生活，而在西方他們也未溶入主流文化之中。倒是香港電影取得了繁榮，八九十年代香港年產影片200部左右，在東亞，東南亞的電影市場上占據優勢地位，但隨著香港電影近年來整體上的低迷，香港電影的地位已經大不如從前。
李安的《卧虎藏龍》似乎為中國電影的國際化找到了令一條康莊大道。自《卧虎藏龍》在世界范圍內取得成功以來，張藝謀，陳凱歌，馮小剛等國內最負盛名的導演紛紛投入到所謂的「大片」的拍攝中，而且大片們都取得了相當不錯的票房（甚至在西方也取得很好的票房收入），但也得到大量的口水和爭論。那麼，在商業大片與藝術電影之間，中國電影的國際化之路究竟該如何抉擇？

（二）藝術電影的豐收
台灣電影和大陸電影在上世紀後期的歐洲三大電影節上可謂風光無限，侯孝賢，蔡明亮，揚德暢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等的電影多次獲獎，這是中國藝術電影的高峰。這是華語電影的第一次國際化高潮。
陳凱歌的《黃土地》是華語電影第一次國際化開始的標志。影片描寫了弄家少女翠巧在八路軍文工幹部顧青的啟發下，大膽出走，抗拒世代相傳的命運，追求自己愛情和婚姻的幸福。在影片中，在大遠景中高天厚地與渺小如螻蟻般的人的對比，勤勞儉朴卻生活艱辛，命運悲慘的農人，那娶親的熱鬧場面，那時而歡悅時而悲涼的陝北信天游，滔滔不息的黃河，腰鼓，祈雨，牧羊，耕地等意象構成了一組整體的象徵，超越了一時一地的指向性，而上升到對我們這個歷史悠久的民族的歷史和命運的回溯和追問，透出一種歷史的沉重與蒼涼。
1989年的台灣電影《悲情城市》自1945年8月日本投降開始，至1949年12月國民黨定都台北結束。在這兩個極具意義的台灣歷史紀事之間，有著名的二·二八事件、戒嚴、日僑撤離以及白色恐怖時期。影片通過一個失語者林文清的家族興衰與情感歷程串起全劇，形象地刻畫了當時生活在國民黨暴政之下，台灣人民無聲的反抗以及無奈的沉默。它把二戰剛剛結束的台灣混亂的歷史破敗，濃縮在一個普通的家庭當中，用一個家庭的悲情來映照整個社會整個時代。這部電影獲得第46屆威尼斯電影節金獅獎 。張藝謀的《紅高粱》通過講述「我爺爺」「我奶奶」的愛情故事，展現最原始的生命的野性與粗獷，以及對生命和自然的敬畏與崇拜，表達對於自由的愛與鮮活奔放的生命的熱烈追求。這部電影獲得1988年柏林國際電影節金熊獎。這段時期獲獎的電影還有《大紅燈籠高高掛》獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、《秋菊打官司》獲第十四屆威尼斯國際電影節「金獅獎」《香魂女》《喜宴》獲第43屆柏林國際電影節「金熊獎」。《霸王別姬》獲法國第46屆戛納國際電影節「金棕櫚獎」 《活著》 獲第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎 ,《春光乍泄》獲第50屆戛納電影節最佳導演獎.......
當時的藝術電影的繁榮是有原因的。大陸當時還處在市場經濟和計劃經濟的過度時代，主要的電影製片廠也不反對拍藝術片（當時電影廠主要由國家出資養活，所以如果在藝術上得到認可，即使拍的藝術片在票房上沒什麼收獲也會得到支持）。而且當時處於改革開放的初部階段，人們的精神生活遠沒有現在豐富，藝術電影容易得到觀眾的認可。在這中情況下拍出的電影很多都具有非常高的藝術性。所以許多電影在當時都取得了相當可觀的票房收入，像《紅高粱》是400萬（這在當時是非常高的），《悲情城市》在台灣也有很高的票房收入（侯孝賢靠這還清了欠債），而《霸王別姬》的全球票房更高達2100萬美元（很可惜國內被禁）。總之，這時期是話語電影中的藝術電影的全面繁榮的時代。
這段時間是中國藝術電影的豐收時代，產生了大量的優秀的華語藝術影片，它們在屢屢在國際電影節上獲獎，它們使西方開始關注和重視華語電影,華語電影已經成為世界影壇上不可忽視的新興力量,讓華語電影在世界范圍內產生影響,為20世紀後期的是世界影壇上寫下中國（中華）電影的重重一筆。
隨著市場經濟的發展和一些電影創作上的累贅，藝術電影的生存空間越來越有限，具體表現在創作資金的缺乏，票房的低下，在西方電影節上的收獲也相對稀少。如顧長衛獲得銀熊獎的《孔雀》票房僅為600萬，而《青紅》的票房才300多萬，而同期許多生業大片票房都有上億。而許多電影人,像賈樟柯,張元等第六代導演都尋求外部資金的支持來拍片,而它們的許多片子都難以在國內上映.華語電影的藝術電影進入了整體低潮的時代，只有少數電影人堅守著藝術電影的天空。

（三）商業大片的時代
在華語藝術電影逐漸低落的同時，商業大片開始在華語影壇展示風采，而且勢頭越演越烈。而且一些電影打入了西方主流院線，取得了非常可觀的票房收入。華語影壇進入商業大片的時代。
所謂的商業大片一般有著較大的資本投入，由知名導演執導，聚集眾多大牌明星，主要是為了商業目的（票房或獲獎），而且大多都是由多國或多個地區的影視資源，瞄準國際市場製作和發行，而且一般都獲得了票房上的豐收。
最早的成功的華語商業大片應該是2000年的《少林足球》和《卧虎藏龍》。主要有香港出品的〈少林足球〉製作成本5000萬港元，取得了非常理想的票房成績。其中香港票房6000多萬港元，日本近1.5億港元，韓國也有3000多萬港元，它當時在多個國家和地區創造了港片的票房記錄。同年由多個國家和地區投資《卧虎藏龍》製作成本高達1500萬美元（這在的當時的華語片中是絕無僅有的），影片取得了很大的商業收益，它的全球票房更是高達2.13億美元（這是華語片的最高票房記錄），更唯一一次的為華語電影贏得了奧斯卡小金人。這兩部電影在世界范圍內商業上的成功大大刺激了中國電影人，僅接著，《英雄》《十面埋伏》《天下無賊》《功夫》《神話》《無極》《霍元甲》《夜宴》等商業大片紛紛出現，它們在國內幾乎都取得了過億的票房，在世界影壇上也掀起一陣華語電影的熱潮。雖然它們在國內飽受批評，但似乎為呼籲電影的國際化找到了另一條道路。
由李安導演，周潤發、楊紫瓊、章子怡等主演的《卧虎藏龍》是一部武俠片，影片以"盜劍、奪劍"為契機，帶出人物關系，逐步展開兩男兩女（一對中年男女和一對青年男女）之間的情感糾葛、江湖恩怨。其中，一對代表傳統，一對代表現代。李慕白克己而又執著於對愛情的追求，岳秀蓮洞明人情，時時為他人著想，始終無法放下對死去情人道義上的忠誠，雖然深愛李慕白卻一直無法接受李慕白的愛。玉嬌龍可以說是集現代少女的另類與反叛於一身的人物，她以自己的好惡作為分辨是非的唯一標准，羅小虎個性狂放不羈，卻又是個重情重義的血性漢子，不惜放下大漠中的一切千里迢迢來尋找舊日的戀人。整部影片飽含著濃厚的俠義精神和深沉的人生哲理。它飄逸優美的武打設計、精心構造的傳統中國韻味、江南的靈秀與沙漠的雄渾、引人入勝的劇情懸念征服了西方世界。很多人認為它是華語電影國際化的標志，但拋開關於《卧虎藏龍》在藝術和武俠上的爭論不談，我覺得電影在商業運作上的表現都不能算華語電影國際化的典範。《卧虎藏龍》的製作資金為1500萬美元，主要來源與哥倫比亞電影製作公司的運作（其中國內僅為100萬美元，還是投資人千辛萬苦拉來了的），他們以劇本和演員和公司品牌獲得保險公司的保險，再憑它得到銀行的貸款，這種「空手道」的運作手法又使他們十分賣力的為影片做宣傳，以提高票房。雖然《卧虎藏龍》在美國狂攬1.8億美元票房，但由於國內運作的失敗，國內的投資商並沒有因此得到收益，所以《卧虎藏龍》僅是華語電影國際化中文化上的成功。
而另一部大製作的《英雄》在運作上成功得多。《英雄》成本3100萬美元，多方共同投資（大陸為主，主要來源與銀行貸款），在全球工取得1.88億美元票房。從它開拍一直到上映關於電影的報道都不斷出現在媒體上，它在中央電視台等多家電台上的廣告宣傳，它對盜版的預防，它對與《英雄》相關的各種產品的開發，在人民大會堂高調首映………可以說《英雄》的策劃宣傳和商業運作非常成功：在國內上映十天票房過億，二十天票房過2億，在北美兩周票房近6000萬美元（而且是連續兩周票房榜首，這是絕無僅有的）它的DVD，VCD版權賣了1780萬的天價（甚至據說用官方的壓力才讓《英雄》提早在美國上映）……它創造了很多華語電影的奇跡，當然，這與影片本身密不可分，包括有號召力的導演和大牌明星，唯美的影視畫面，富有想像力的武打，等等，但我認為出色的商業運作也是一個不可或缺的因素。
包括《卧虎藏龍》《英雄》等商業大片讓華語電影進入西方主流文化圈，並產生了較大的影響，但已經有專家指出這不是長久之計。記得看過一篇文章中有個德國觀眾看完《十面埋伏》後不解的說「真搞不懂這些人整天在天上飛來飛去有什麼意思」，可以預見，以武俠片為代表的華語商業大片在西方視覺厭倦後又將淡出西方主流，那麼，華語電影的國際化之路究竟在何方呢？

（四）關於華語電影國際化的思考
在藝術電影和商業大片中該如何選擇？華語電影究竟該如何走向世界？我覺得該從多方面入手。
首先，要尋求藝術與商業的雙贏。這個方向是可行的，從早期的《紅高粱》《霸王別姬》就可以看出。像近年的《2046》在國內票房有3000多萬，香港也有近3000萬，也是處於贏利的狀態。陳可辛的《如果愛》也有相當不錯的票房。在這方面有國家政策的原因，我們都知道國家對影視的政策太緊了，很多十分受歡迎的好片子都由於一些原因不能在國內上映，這不能不說是中國電影業的損失和桎梏。像投資1200萬的《世界》，光北美地區的發行權就賣了200萬美元，可以說在商業上也是有利可途的，但進不了過內的電影院。在如《山峽好人》，得了威尼斯國際電影節「金獅獎」，但上映遙遙無期。我希望文化和電影的創作能有一個更加開放的環境，這一定有利與華語電影的繁榮。
其次，要挖掘傳統文化中的東西。中國目前的電影在製作方面遠不能和好萊塢相比，我們最大的優勢就是五千年的文化傳統，而且這在影視方面有著非常高的價值。一部取材於中國古代木蘭從軍的美國動畫電影《花木蘭》的成功就是典型的一例。這部動畫片於1998年6月在洛杉磯首映，後在全美國取得了1.2億美元的票房成績，全球票房收入為3億美元。既然西方用中國傳統文化中的東西都能成功，為什麼我們不能呢？
第三，更加深入的參與國際影視的製作與開發。可以說中國目前已經開始參與國際影視的製作中餓，而且是主流的，我們在很多電影中都可以看到中國電影人。但是目前中國參與的主要都在東亞國家和地區，離西方主流社會還很疏遠，當我們的電影公司廣泛的參與到西方主流電影的製作中時，我相信要讓華語電影在西方主要院線上映應該不是什麼難事（起碼在技術上是），而且這可以提高我們自己的影視製作水平，對我們自己電影水平的提高也有幫助。
這只是我對與華語電影的一點看法，我希望華語電影能在世界上開出燦爛的花朵，我希望華語電影能有美好的明天。

5. 中國喜劇電影該如何發展下去

將媚俗進行到底即可。

6. 如何看待國產電影的發展趨勢

整體票房大幅縮水 國產影片佔比顯著提高

2020年，中國電影市場最終票房定格在204.17億，這個數字對比2019年642.66億的成績，下跌了68%，總票房成績倒退整整7年，回到了2013年的同期水平。

——以上數據來源於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

7. 國產電影如何

我覺得還可以。

8. 如何看待國產電影越來越受歡迎

近些年來，國產電影越來越受到人們的喜愛，從票房情況就略知一二。截至2021年5月，中國電影票房榜排名前十的作品當中，有九部都是國產電影。現在國產電影已然進入強勢發展的階段，越來越受到觀眾們的歡迎。國產電影正處於最好的時代。那麼，為什麼國產電影會越來越受歡迎呢？

中國人的文化自信也是近些年來國產電影不斷崛起的重要原因。人們不再以外國電影為馬首是瞻，覺得國產電影其實也有可圈可點之處，相比之前，更加願意為國產電影貢獻自己的力量。

9. 提高國產電影水平的方法，最好能有五六點

慶典當天，有10萬人參加了遊行和8萬多中小學生字廣場背景組，要在幾個小時內建立沿長安街，天安門廣場後，又在很短的時間內疏散。收集鬆散的，無論時間控制，團隊凝聚力，安全或應急反應能力，有很高的要求。遊行分期避難場所首次聯合命令，將力爭實現2000萬「悄悄悄悄走。」
有10萬人大遊行，從中央部委，各省，自治區和200多個大專院校等單位在北京，中國。總的原則是科學有效的培訓，以人為本。從今年7月開始強化訓練隊，共三個月，基本群眾方陣設計為100個小時的培訓時間。
「我與祖國共奮進」為遊行主題，遊行的主題是偶然的教育內容，以激發榮譽感大家的意識。指揮部已經製作了一套五紀念徽章遊行後每個演習，參加遊行誰可以得到一個，最後的綜合集;
10月1日只有持票客人進入天安門地區的觀摩活動之前。
遊行由一個共有56個政黨和梯隊隊伍，其中包括14個徒步方隊，裝備方隊30，12空中梯隊。 14英尺的方隊，包括三軍儀仗隊，陸軍，海軍，空軍和第二炮兵院校方隊，武警方隊，民兵和預備役方隊。
平方英尺小組編寫的形成，大部分的25×14 + 2，這是25人，14排深，兩個人領導的面前，一個方隊總數為352人。
30個裝備方隊，包括坦克，步戰車，火炮，導彈和保障裝備方隊。裝備方隊編制的形成，主要是4×4 + 2，也就是前四，四排深，兩個龍頭，共18
12空中梯隊，其中包括預警機，轟炸機，加油機，戰斗機-bombers，戰斗機，直升機，教練機梯隊。空中梯隊編制楔形隊和「產品」字的形成。該機在6-18之間的空中梯隊的數量。組織結構
閱兵方隊，可以說是我軍改革發展的具體體現。主要體現了我軍的建設由數量規模型向質量效能型，由人力密集型向科技密集型轉變的思想，體現了我軍機械化，信息化復合發展的特色。在首都
的國慶閱兵有幾個主要特點：一是
，看到我們的軍隊反映系統的完整性;
其次，看到單位反映廣泛的代表性;
三見誰具有良好的政治，軍事素質;
四看基本設備反映現役軍事武器裝備的整體水平;
第五看到總兵力減少，增加了高技術和特種兵部隊，體現機械化和復雜的開發目前軍隊的特點。看點

9名官兵通過閱讀精神看，主要是通過閱讀充滿活力昂揚的軍姿的壯麗陣列看到我的士兵;
第二看官兵的訓練素質通過閱讀，主要看徒步方隊大膽的步驟，堅韌不拔的精神，裝備方隊渾然一體的運動和排山倒海的氣勢，空中梯隊巨龍雄偉的開銷和精確的精彩飛行，軍樂團精湛的演技和優美的旋律;
看到通過讀取三個士兵服裝輔料，主要是看我們的軍事風格的服裝生產線07新的設計風格和美麗的形象;
看到部隊構成四看，主要看系統的軍隊的完整性;
5看到識讀設備，主要看的現役武器裝備的水平;編譯主要
六方團隊和梯隊的外觀依賴於我軍機械化和信息化復合發展的特色;
看組織和指揮7遊行主要取決於聯合，高效，精準的命令;
8看到主徒步方隊來看，裝備方隊，空中梯隊之間的協調，以及軍樂隊，模型和評論，准確，平穩協調;
九看規劃設計，主要是看規劃設計我們的閱兵同步和發展與時並進，創新的設計理念。
見這種類型的設備中，有52，在設備製造的，近90％的第一參考