如何看待城市之光電影

1. 如何評價電影《心理罪之城市之光》

有點失望，沒有原著的味道，廖亞凡這個形象沒刻畫好，魏巍也直接被砍了，劇情也勉強可以，總的來說沒有原著的那種感覺

2. 《城市之光》這部影片怎麼樣

卓別林是世界上公認的喜劇大師，至今他的地位仍然無人撼動，其作品更是被後續許多電影借鑒致敬。其中郝邵文、吳孟達、朱茵和金城武聯合主演的《蠟筆小小生》，又名《臭屁王》，就是在致敬大師的《城市之光》，講述了一個流浪漢和眼盲賣花女的愛情故事。

3. 怎麼評價電影《心理罪之城市之光》

翻了下導演的微博，定檔於12月22上映了，算是不錯的好消息了。

也就是說一開始任川的定位就是無良律師。自然，小說中對於發生在任川法官身上的無奈：本想判處扶老人者無罪卻被上級下達的命令被迫判處見義勇為者賠償老人，對體制的抨擊也就不存在了，鍋還是得郭京飛一個人背了。我這第一條分析理由也就沒有什麼意義了。

怎麼說呢，這個處理在現如今中國電影里，說得好聽些叫做教科書式：將圓形人物可悲可憐的任川改編成臉譜式的惡人，他，無良律師，自以為是，顛倒黑白，污衊好心扶老人的大學生，所以他該死，城市之光處決他是他罪有應得。矛盾突出，且容易煽動群眾，自然觀眾也無需因費盡心思分析體制背後小人物的悲劇命運而勞神了，邊看直播處決任川邊吃爆米花，很舒服。

說得不好聽些叫做按教科書式：按固定框架設定反面人物，隨便在哪部電影里這樣的人物一抓一大把，單一化，臉譜化。

但是這卻是行之有效最好的方法，它最關鍵的優點在於過審。這是電影，在中國這種審查制度里，最好不要和它發生正面沖突去抨擊體制。對於司法體制的反思，懂的人自然懂，不感興趣的人你也無法強迫他去思考，畢竟，娛樂至上，很多人看李易峰版心理罪只是沖著演員去的。當然，不可否認，這種改編是退步的，制度使然。況且在這有限的時間里，任川不過是客串的角色，並沒有太多空間去展現他的背景，後面還有更強大更全面的江亞。

4. 電影《城市之光》講述了一個怎樣的故事

鏈接：

提取碼：3oot

城市之光的劇情簡介······

他是一個流浪漢（查理·卓別林CharlesChaplin飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元後，富翁遭到偷襲，身上剩下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，賣花女憑借流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店。

5. 如何評價《心理罪城市之光》這部劇

《心理罪城市之光》是一部好看的電影。

1、人物眾多不蕪雜。

有人認為，心理罪系列裡面城市之光的推理感本就較弱，但是這並不影響它作為一部好看的電影而客觀存在。在對兇手的排查確認上，情節十分簡單沒有懸念。一開始就鎖定了方木的同學江亞，只是需要找到充分的證據就行了。電影在證據的認定方面花費的筆墨一點沒有白費，更加直觀地展示了現代文明社會的法治精神，弘揚浩然正氣而非隨心所欲！

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6. 怎樣評價《心理罪之城市之光》這部電影

劇情還原得不錯，角色扮相太差了，方木才三十來歲整的像五十歲，米楠的短發太丑了也（原著里是長發），江亞有點兒演過了，長發也很醜。至於魏巍……這個角色既然沒用為啥還要安排呢？楊學武、邊平、廖亞凡倒是中規中矩。電影中方木和米楠的感情線因為沒有《暗河》的鋪墊顯得莫名其妙，最後的一長串打戲完全沒必要，結局為了過審改的也很生硬。但整體來講，這部電影還是很不錯的，至少比前面李易峰的玄幻版《心理罪》強多了

7. 你怎麼看待像《心理罪城市之光》、《暗黑者》這類的電影

這樣的電影揭露了一個很現實的社會，是非常好的題材，我覺得應該多拍一些這樣的題材的片子。

8. 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。

9. 如何評價電影《城市之光》

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《城市之光》（CityLights）是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片，1931年3月7日上映，這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期，卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功，深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。

10. 如何評價《心理罪之城市之光》和鄧超的演技

我個人覺得還是不錯的，值得一看。

兩人最像瘋子的地方就在最後的一段打戲，據了解，兩人在打戲中常常戲都是打得皮開肉綻，兩人為了演出「死敵」的狀態，阮經天幾乎都拒絕了鄧超所有的邀約。

對於這部電影，鄧超用「人和光的事情」來定義，他說，每個人都是這個世界的光。大家覺得他演技怎麼樣？