二論述電影鏡頭如何表達情感

Ⅰ 怎麼電影鏡頭表達情緒

怎樣電影鏡頭表達情緒呢？表達情緒是你看的電影所做的過程和感受吧

Ⅱ 如何理解電影鏡頭所表達的意義

電影鏡頭是導演特定的在某個角落或者在上方進行拍攝，因為在不同的角度拍同樣的是事情就會有不同的效果，如果在需要表達一種情緒的時候就需要近距離拍攝，但你卻用了另一種拍攝方法就會曲解他們的情緒。

Ⅲ 怎麼從電影鏡頭中看出導演對演員的感情

就我一個業余觀影愛好者來說，如果能讓人從鏡頭裡面看出導演對演員感情，那這導演也是比較業余吧！畢竟，有名的，老婆（老公）也是著名演員，而且參演過他自己作品的導演，畢竟也沒幾個啊！而且鏡頭中的感情，很有可能是導演腦海裡面男女演員應該有的感情，也不能代表是對演員的感情！以上純屬客人見解，希望專業人士指正批評！

Ⅳ 長城電影影評鏡頭分析感情思想

饕餮產生於兩千年前，六十年前進化了，變得詭計多端，但並沒有改變它依然是饕餮、依然是吃人的惡獸的本質。影片中說饕餮的產生源自人類在兩千年前的貪婪暴行，其實說的就是商紂王等暴君，尤其是秦始皇開始中央高度集權之後無法避免地形成腐敗、暴政，這里饕餮是貪婪的人類以及造成貪婪橫行的制度的化身，張導又藉助饕餮映射現實世界。饕餮在六十年前進化了，懂得使用陰謀詭計了，其實你想一下它兩千年以來沒進化，為什麼偏偏就在六十年前進化了呢？這里批判的就是某種制度，它兩千年以來都是赤裸裸的剝削，但是六十年前制度進化了，變得虛偽狡詐了，它會打著為群（R）眾（M）服務的旗號施行暴政。饕餮食人兩百萬，但是以影片中那種兇狠殘暴的程度，何止能食人兩百萬，這里估計是張導對饕餮之王有某種現實的映射，在現實中有能夠與這兩百萬對號入座的人。張導布置巧妙的亮點還在於兩個西方人，他們從與契丹人的戰爭中來到中國，這里的西方人與契丹人的戰爭長得頗像「中東戰爭」。西方人為生存和金錢而戰，我朝景甜教化他們說我們為更高尚的精神而戰，我們團結一致，我們互相信任，尤其還特別強調了人與人之間的信任，讓達蒙綁起繩索跳下長城，但是達蒙坦言他不是不敢，而是對這種信任有點懷疑，最後送別的時候，景甜對達蒙說也許我們是一樣的，張導想藉此表達什麼意思，應該不言而喻了吧。西方人自西而來原本是為了竊取中國的黑火葯，但是看到中國深陷饕餮之災決定出手相救，到後來那個美國人可以選擇拿到黑火葯或者帶他的同伴回去，最後選擇的是放棄黑火葯，帶著同伴回國。張導想說的其實就是西方民主國家能夠救中國，並不會對中國造成實質性傷害，也不會在「出手相救」之後賴在中國不走非要得到利益。

影片中與饕餮決戰的場景，有很多高高的塔樓，上面的彩色玻璃讓人印象深刻，與張導的另一部片《金陵十三釵》「不謀而合」，個人認為這是已經成型的張導獨特的藝術表達方式，表達某種他認為的政治意味。

電影描述了成千上萬的人除饕餮無果，最後還是重要的幾個人起了決定性的作用，狠狠地諷刺了一把群體英雄主義，凸顯了個人的奮斗精神，整個電影的感情基調也不是弘揚千千萬萬的人與饕餮戰，張導就是想表達他就是站在某黨派的對立面，就是不承認以群眾之名能幹成什麼好事，影片里主角的比重越大越是能凸顯這種諷刺。張導也不在乎做過頭了，引來不明真相的吃瓜群眾一片罵聲，更有人才早已看穿了一切，把海報P得滿是景甜。

電影中能說話的細節還有很多，不再敖述，自行體會。

網上很多持差評的人，說張藝謀又一次拍了爛片，但是人張導會比你無知嗎？會比你想得少嗎？藝術從來都是一種表達思想情感的工具，電影就是張導說話的工具，張導要這樣拍必定有他的深層原因，不了解某些歷史、不了解某黨派在國際上的聲譽的人，拘泥於歷史事實合理性的人，是不會理解的，更是看不懂這部電影，就堅持以自己的眼光說拍了一部爛片，也不想想為什麼此片會在北美受歡迎，別人家的審美也不比你差。其實網上的差評越多對張導越有利，張導賺到了票房還顯得「政治正確」。因此不得不承認張導拍了一部「爛片」。

Ⅳ 電影中各種鏡頭所表達的意境還有怎麼去把一個人物的性格刻劃的淋漓盡致

特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。 另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。 全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明確的認識。

Ⅵ 宣傳片有哪些情感表達技巧

1.靈活運用畫面景別抒發情感
景別是指由於相機與被攝體的距離不同而造成被攝體在取景器畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分一般可分為五種，由近至遠分別為特寫、近景、中景、全景、遠景。
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景、全景主要用來表現環境、氣氛，近景、特寫這些景別主要用來刻畫細節、情緒，側重於揭示人物內心世界，中景主要用來表現人物的交流。
拍攝同一對象時，進行一定的景別變化可以表現出獨特的情緒效果：景別由大到小，表現的情緒越來越強、愈益高漲的情緒;景別由小到大，畫面的情緒表現出遠離、深沉、悠遠或悲傷等。
通常，只要攝影師拍攝時和對象之間的距離越遠，拍的是遠景，我們觀看時就越冷靜;也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。
較遠的鏡頭本身有一種使場面客觀化的作用，這首先是因為遠景鏡頭中的空間關系是清晰明確。遠景鏡頭可以拍下很大的范圍，但是加大距離會使我們看不清楚細節，從而使形象抽象化，使觀眾只能了解較少的東西。
因此它對我們的感官提出更多的要求，這就會使我們在感情上對自己正在看的場面採取超然態度。
相反，如果我們採用近景甚至於特寫對於被攝物進行描寫，那麼觀眾對於被攝物的情感會有一種放大通感的效果。
2.利用拍攝角度形成心理暗示
畫面拍攝角度對觀眾有著一定的心理暗示作用，正常的角度可以將現實客觀、公正地展示出來;而一些非正常的角度會使觀眾產生一些特殊的心理體驗和情感傾向。
拍攝角度主要有兩個：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、頂等角度。平攝屬於正常的角度，一般表現平等、客觀、公正，常用於新聞紀實片的拍攝。
俯拍表達渺小、受制的感覺，隱喻弱勢或壓抑的情緒氣氛;俯拍會使人物形象萎縮、表達貶意的情感。
與俯拍相反，仰拍而成的作品會給人一種高大、偉岸的直觀感受，對於表現被攝物的挺拔與高度有著比較好的幫助作用。
在水平角度上拍攝有正、背、側等角度。有利於情感表達的主要是正面和背面拍攝。正面拍攝可以看到人物的臉部特徵和表情動作，有利於被攝主體與觀眾的交流，產生親切感，同時容易顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氣氛。
背面拍攝使主體背面中的事物成為畫面的主要內容，將主體與背景融為一體，讓觀眾有強烈的參與感，容易與畫面主體產生情緒共鳴。
3.藉助影調的力量
影調這一概念來源於音樂，是一個源於音樂中的術語，因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節奏與韻律。
不同亮度的景物，形成有明亮差別的影像，這些明暗差異形成影調。影視拍攝構圖中的畫面色彩層次全靠影調來表現。
攝影畫面，由於影調的亮暗和反差的不同，分別以亮暗分為高調、低調和中間調;以反差分為硬調、軟調和中間調等多種形式。
不同的影調給人以不同的情緒感受：低調可表現憂郁、壓抑、深沉、恐怖等，大面積的黑色佔了畫面的絕大部分面積。
高調表現明快、歡樂、激昂、純靜;中間調表現平衡、安定;柔調富於浪漫色彩和抒情意味;硬調反差強烈，有鮮明、爽快、堅定、強硬之感。
影調的構成直接影響了觀眾對於作品的第一視覺體驗，如果想真正成為一位有「腔調」的攝影師，那麼學會如何藉助影調的力量為自己的作品加分也是一門必修課。
4.適當的為畫面留白
文學創作中有一種手法叫做「留白」，在攝影中同樣也有這個方法，並且作用類似。留白的本質就是聯想空間的延伸。
但是，由於攝影涉及到視覺，所以又有它的特殊要注意的地方：攝影構圖方法的留白，不一定是在構圖時留出一片空白，可以是天空、綠地或者海洋等等景物。
攝影中的留白更多的時候表現為一種取捨的過程，即如何使畫面看上去更加簡潔有力，富有意境。在繪畫中，其成畫的過程就是做加法，因為你要在原先空白的紙上一筆一筆地累積出一幅畫作來。
而在攝影中，做的更多的是一種減法，將畫面中許多的干擾因素剔除出去，使主體更醒目。在這一層面上，留白的取捨過程顯然也是一種做減法的過程——如何更加地突出主體，簡潔畫面，使畫面更富意境和沖擊力。
適當的留白不僅具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，還可以喚起觀眾的聯想，從而借景抒情，烘托氣氛與感情。
5.合理的色彩搭配
在攝影中，色彩搭配對整個畫面有至關重要的作用，對觀眾觀看時的情感也會起到一系列的影響。所以我們要巧妙地運用色彩搭配，使照片更加「有腔調」。那麼經典的色彩搭配應該是怎樣的呢?讓我們來展開細說。
單色搭配即是用顏色相同，純度、明度不同的色彩組成畫面。單色搭配可使畫面呈現出安穩、祥和的氛圍。
同色系搭配是一種顏色與這種顏色相近的顏色搭配在一起。例如：紅、橙、黃;黃、綠、藍。同色系搭配比單色系搭配色彩更豐富，在搭配得當的情況下，可以營造出更為協調、平和的氛圍。
對比色搭配，是指將兩種對比強烈的顏色放在一起。例如紅與綠，黃與橙。對比色搭配視覺沖擊力強，會使畫面更生動，叫人心情愉悅。
非色彩搭配，最常見的組合是黑白灰。非色彩搭配會使照片產生強烈和光影感，也更易表達相片的情緒。這類色彩搭配在人文紀實攝影和肖像攝影中比較常見。
在對於顏色的處理上，大家也可以記住一個小竅門，那就是純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調。可以說是一種「萬金油」式的色彩搭配辦法。
掌握好每一種色彩搭配的基本要領，我們就可以很容易地拍攝出「有腔調」的照片了。

Ⅶ 請列舉講電影鏡頭語言的專業書籍.(講解例如,俯拍和仰拍表現的情感不一樣之類的）

電影分鏡頭劇本

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。
另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

蒙太奇

「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：
(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

Ⅷ 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看

一部好的電影可以通過環境背景抒發當時的主角心情，使觀影者身臨其境，感受當時的氛圍，可以很好的將觀眾融入進電影里。

Ⅸ 電影的情感表達手法方式

這有很多方面啊，可以從屏幕的寬窄，布景，剪輯，鏡頭的類型，是否違背攝影基本規則，場景的光線，色彩的調度，舞蹈，音樂等角度出發，更直白的就是劇本和演員。比較深刻一點的電影都常會使用象徵意義的手法，從觀眾的第一直覺入手，不過那種電影導演的個人感情色彩都會太濃重了，票房不會很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象徵意義。舉幾個例子。比如，違背了攝影180度鳥瞰的規則會加重了場景的混亂感以及觀眾的焦慮，在混亂或痛苦的場景里加上輕快的音樂，會使鏡頭缺乏真實感，用俯視的鏡頭會顯得主角無害又渺小，相反的，仰視的鏡頭則會突出人物的高大威猛，為了刻畫和突出人物形象，有些導演不會讓觀眾看到主角做出某些可能會破壞主角在觀眾心中的形象的事，而採取暗示或象徵的手法，這樣便保存了電影的完整性。等等我就不說了。
我想樓主問的應該是古典主義的電影吧，現實主義的電影基本沒有情感，而形式主義的主題蒙太奇又過於個人化。我覺得古典主義電影要表達的情感就像初中生學的課文的中心思想一樣，簡單直白，但拍電影就是個復雜的工程了。好導演應該就能拍出好電影吧。我是這么想的。

我好像有點跑了。
我沒看過哈姆雷特，只看過簡介。