電影里如何分辨長鏡頭

A. 電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的

長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

B. 電影里的長鏡頭指的是什麼

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

C. 在電影的拍攝中，多久算做是長鏡頭

具體沒准確的時間概念

他的意思就說長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景 一場戲或一段戲
以完成一個比較完整的鏡頭段落 而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭

這是一部電影就一個長鏡頭拍攝完成的電影

俄羅斯方舟

長鏡頭的極品了 兩個小時拍了一個鏡頭

D. 怎麼分辨電影中的主觀鏡頭和客觀鏡頭

【主觀鏡頭】：表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。如在電影泰坦尼克中，當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
【客觀鏡頭】：鏡頭試點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不採用劇中角色的視點，而是採用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為「客觀鏡頭」。它將事物盡量客觀的展現給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

E. 怎麼區分電影場面調度、長鏡頭、鏡頭內部蒙太奇

場面調度 非常復雜 不適合初學者。場面調度包括很多，最普遍的是分為鏡頭調度和演員調度。也就是說基本上除了空鏡頭和過渡鏡頭 剩下的鏡頭都可以歸為場面調度
長鏡頭，顧名思義 就是鏡頭運動或者鏡頭時間偏長。
蒙太奇 電影的所有成分都可以歸為蒙太奇，電影的剪輯 也算是蒙太奇。蒙太奇更多的是一種手法讓不相連的兩個鏡頭或者畫面更合理自然的展現出來
（個人覺得你們老師教的這些毫無價值，都是學分所迫。就是愛好者 作為一個有品味的觀影者就行了。）

F. 電影中幾秒以上算長鏡頭

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

(6)電影里如何分辨長鏡頭擴展閱讀：

美學意義

長鏡頭的出現，被認為是「電影美學的革命」。在這之前，蒙太奇理論作為唯一的電影理論，基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論，很少涉及電影與照相的關系，也很少從這一角度去研究電影的特性。

巴贊標新立異，把電影的特性歸結為照相性，並從這一特性出發，強調電影的逼真性、紀實性。

巴贊的寫實主義的美學思想，以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

從世界電影思想發展史看，在第二次世界大戰後，世界紀實性或紀實風格電影的發展，都在不同程度上受到巴贊理論的影響。

長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥，認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態，把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」，這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。

G. 如何辨別電影長鏡頭

長鏡頭沒有時間限制 希區柯克就很愛用長鏡頭
有時候感覺更陰森恐怖
簡單的說長鏡頭就是電影畫面是連貫的 沒有切換 就像跟著一個看不到的視角在觀察事情的發展
比如說有兩個人在對話 攝像機要從一個人轉到另一個人不是直接切換 而是把轉移過程中視線掃到的東西東拍攝下來

這是我自己的話……如果不明白的話你可以在網路上找O(∩_∩)O~

H. 看電影時,怎麼區分長鏡頭和短鏡頭

長鏡頭就是中間不帶剪輯的鏡頭，也就是像你人眼看的，一路掃過去。
短鏡頭是片段的，有很多的剪輯。

I. 如何判斷電影中的一幕使用的是長鏡頭還是蒙太奇

長鏡頭是連續的沒有任何剪接的，是一個連貫完整的鏡頭，而蒙太奇是兩組鏡頭組合在一起的，通過後期製作把它們連在一起。