你是如何理解電影是夢

『壹』 深度解析史上最燒腦的夢電影，與《盜夢空間》相比如何

看過《盜夢空間》的人都知道，雖然這部電影也存在一些不足，但他也確實是一部很不錯的電影。

『貳』 為什麼說電影是造夢機器你如何理解的

在我看來，電影是造夢機器的原因就是因為他打造了我們所有的幻想，因為有了電影我才能看到月球，看到很多現實中沒有見過的東西，我當時就覺得電影對我來說真的像是一個造夢的機器。

『叄』 你如何看待夢境

平行時空的自己 日有所思，夜有所夢

『肆』 你是如何理解電影《無名之輩》中的各個人物的

給我印象最深的就是電影中的「老馬」這個角色。在經歷過大起大落之後，終於過上幸福的生活。

『伍』 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.

電影美工：銀幕造型中的夢境

夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。

夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。

在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。

因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。

『陸』 如何理解夢想始於劇本，而終於電影

夢想不是現實，因此只能把它寫在劇本里，通過電影表達出來。但是也只能止於電影。通過電影來契合腦中的幻想。

『柒』 如果電影是夢，那麼戲劇是什麼

首先先吐個槽。問題是：如果電影是夢，是體驗，那麼戲劇是什麼。這里有一個假設——電影是夢。看到這個問題，我首先想問，電影是夢嗎。電影和夢有什麼共同點。電影和夢有什麼不同點。憑什麼說電影是夢。在沒有得到這些問題的答案前，後面無論怎麼說，都沒什麼意義。這就好比：如果雞蛋是牛奶，那鴨蛋是什麼。電影和夢境的共同點，大概是代入感。我們在看電影的時候，有時候會有沉浸其中的體驗，讓我們忘記了我們在看電影。不知不覺，我們進入了「夢境」，不知道自己在做夢，直到片尾字幕出來的那一刻，我們才清醒過來。好一場夢。電影是夢，我們很難與夢對話。除非經過特殊的訓練，我們很難操縱夢的走向，也很難為夢中的自己決定前程。看電影也是這樣，情節、對話、場景都被生生刻進了硬碟里，看同一部電影一百遍，情節和對話都不會有絲毫的變化。電影的每一個細節都是被控制的。戲劇其實也是一種夢。我相信大家都有看戲看得入神的體驗。和電影一樣，在某個階段我們會完全入戲。忘記了自己是在劇場，是觀眾。見角色之所見，想角色之所想。可是戲劇又不像是我們日常生活中的夢。有時候，它會刻意讓你意識到你在劇場里。布萊希特希望演員的表演有一種「間離」的效果。間離「作為一種方法主要具有兩個層次的含義： 演員將角色表現為陌生的； 觀眾以一種保持距離（疏離）和驚異（陌生）的態度看待演員的表演或者劇中人。」這或許很難理解，講個故事：1935年，布萊希特在莫斯科看了梅蘭芳的演出。一次在台上，一次在台下。第二次看到的時候，梅蘭芳穿著禮服，表演了一段《打漁殺家》。布萊希特很激動，稱這樣的表演就是「間離」。梅蘭芳的表演傳神，可他穿著格格不入的禮服。觀眾很清楚這是一場表演，而非體驗的重現。「間離」效果，又被稱作是「陌生化」。電影工業，是朝著創造體驗發展的。Atmos環繞聲、3D技術、IMAX，都為了創造沉浸式的體驗。而戲劇的發展，卻有著不同的方向。近年來越來越多的作品開始挑戰傳統敘事模式，挑戰觀眾與演員的關系。在戲劇這場夢里，觀眾或很清楚地明白自己處在夢中。

『捌』 有一部電影是解析夢的。請問叫什麼

《愛德華大夫》。

『玖』 你認為該如何理解《阿凡達》這部電影

電影之夢

『拾』 你如何看待電影《2012》

很多年前就在建造方舟，為何如此保密，為何不提前公布可能存在世紀末日問題，這樣可以建造更多的方舟，而是出現問題了還讓普通人去死，難道就想留下精英和一群有錢人，剩餘的人只能變成人類清除計劃