電影如何拍四季

Ⅰ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

Ⅱ 電影四季變換的鏡頭是怎麼回事

簡單點的方法，平時有電腦就可以用！
先照張夏天茂盛的樹木，再用Photoshop（一個照片製作軟體，你不會用的話就別看了）做照片：
春天：將樹上的的顏色用「採取筆」取一個嫩綠色然後再染別的樹葉。
夏天：直接用原照片。
秋天：把一兩個樹葉勾勒下來，然後再菜單里用「定取形象」把所取形象從新染色後，在樹底下放些「形象」（記得把樹上的樹葉染色）。
冬天：把所有的樹葉勾勒後定向選擇去掉，也可以覆蓋些雪的「形象」。
接下來就可以把這些場景用簡單的幻燈片放射在熒幕上了。

或許寫錯軟體名字了，那就非常抱歉了。（英語不好，最近用過好多編輯軟體，都搞不清每個軟體的作用了）

Ⅲ 紀錄片<地球四季>使用的是怎樣的拍攝手法

而從「馴化」的角度入手，帶出環保主題，這又是雅克貝漢在《海洋》的環保主題在基礎上做出的突破。影片先展現了人類對自然的有限利用，而後開始表現人類對自然的改變，最後展現出人類過度利用自然帶來的破壞。這是人類利用自然程度的歷史順序，也是從改變到「馴化」，再到破壞的邏輯順序。

一部影片如果失去了靈魂，就不再有其價值，而如果失去了時代氣息，也會變得毫無意義可言。紀錄片的真實，就在於客觀紀錄現象的同時，表現出已經存在的問題。這部影片，把自然紀錄片融入了最新的歷史觀，其深刻的內涵，讓他與國慶檔其他影片拉開了明顯的差距。

Ⅳ 哪些電影中有四季變化的片段

天使愛美麗。講到愛美麗的爸爸有一個陶瓷的小娃娃的橋段的時候，大概在電影播出有20分鍾的樣子。。。

Ⅳ 有關紀錄片拍攝技巧問題 一個場景 四季交替

呵呵，這個很容易的，拍攝的時候一個鏡頭定在那裡一直拍，從小到花開的整個過程，然後在軟體里用加速的功能，就可以看見花的快速生長，鏡頭移動，則是軟體裡面的移動功能，鏡頭是軟體裡面才能移動。。。。。明白嗎！！！

Ⅵ 一年四季快速變化的畫面是怎樣拍攝出來的

先正常拍下四季的畫面，放映時把它們快速放。

Ⅶ 不同時間（季節）拍同一景物的電影手法叫什麼

蒙太奇
蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。

Ⅷ 電影情節里特效季節轉換是怎麼做到的

不是這方面專業的，不過個人肯定提前就有這四季的素材，特效是現實場景加一部分特效內容就顯得真實

Ⅸ 如何在一天內拍攝四季，且讓人物做些事情分別突出各自特點，這里是南方……

春天：拍朝陽或者夕陽，寓意：誰言寸草心，報得三春暉。夏天：赤腳淺泡在水裡，特點：清涼從腳開始。秋天：南方荷葉多，不知道現在能不能找到一些枯荷，秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。實在找不到找個枯樹枝：有花堪折直須折，莫待無花空折枝。冬天：哦，就是這個季節了

Ⅹ 電影里四季變換的鏡頭怎麼拍

我不知道，但是我可以告訴你，人眼形成視覺是需要有反應時間的，一般來說，一個圖像從在你眼前出現到在你的腦海里出現中間會有一段時間，大約是0.1秒，如果兩幅圖像的切換時間間隔少於0.1秒，人的視力就無法識別。比如電影，實際上是很長一串膠片，一副副靜止的圖畫畫在上面，當他們在你的眼前迅速閃過，你根本沒有覺察圖像的轉換，因此感覺電影好像是連續的動作，時間上它是離散的，攝像也是一樣，只是兩幅圖畫的變換間隔超出你的識別范圍，你就認為它是在變了。實際上可能是把這條河拍了一萬張，有冰凍時的，有正在熔解的 ，也有已經融化的，然後迅速一張張換過去。我想這樣大概可以解釋你這個問題了。