拍電影如何構圖

⑴ 干貨分享!影視構圖的九大方法

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

關於影視構圖的九大方法，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑵ 一部影片的拍攝中，構圖起到怎樣的作用

構圖是影像造型要素的主要形式之一，本·克萊門茨和大衛·羅森菲德在《攝影構圖學》中就這樣表述：「構圖是一個思維過程，從自然存在的混亂事物之中找出秩序，組織成一個可以理解的整體。目的是讓這些要素向人們傳遞攝影家已經體會到的興奮、憧憬、畏懼、驚異或同情。」

3、構圖的特點——動態構圖

與傳統的藝術門類不同的是，影視不單單包含空間造型，也包含了時間的因素，我們都知道，影視藝術是時空結合的藝術。影視構圖最與眾不同的特點，就在於它是「動態構圖」。影視將不同空間、不同時間的鏡頭穿插在一起，通過剪輯呈現給觀眾一部統一和諧、有機流暢的影片。

構圖對影視呈現出的藝術形式有著重要的作用，是為內容的表現尋找藝術的形式，既能准確傳達內容的含義，又兼具藝術的審美感。

⑶ 電影的構圖與拍照片的構圖有什麼不同

基本技法是一樣的……可以互通。但是電影是動態畫面，所以在構圖的時候要考慮的時間和空間因素更多一些。

⑷ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(4)拍電影如何構圖擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑸ 如何拍電影啊

1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。 企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。 製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。 2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本： 人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白 對白要准確的透露角色個性 動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家 絕對要能使動畫家有所發揮之處 歷史劇要有考據 服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本 人物位置，地理環境都要畫出 場景要十分清楚 對白、動作、音效、秒數都要寫好 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。 美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。 主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…） 應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎） 造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據） 美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容 服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。 有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）： 畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等 畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出 使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來 7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。 8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。 構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點： 視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學 運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出 將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝 原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起 將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。 9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。 所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。 原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核： 是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？ 有沒有正確的傳達了原畫的原意？ 交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

⑹ 影視中，怎樣構圖才算是好的呢

什麼黃金分割?習慣是用來打破的,影視攝影是一種動態的藝術,而靜態攝影往往是希望通過某種畫面感(比如構圖)傳達創作者的想法和某種信息.在靜態攝影上,你應該可以看到更多的畫面細節,並且經得起推敲,構圖只是針對一定程度上的審美,細節更重要;而影視攝影往往忽略某些細節,重在鏡頭運動,並通過運動引導觀眾視線,形成視覺刺激,並推進故事發展.
當然,相對而言,構圖的法則同樣適用,但在影視攝影中,能否傳達導演或創作者的意圖才是最重要的,打個比方,在快速運動的場景,比如戰爭,更重要的是表現主題或人物,構圖往往會被忽略掉.
呵呵,個人的一點看法,有興趣的可以聊聊啊.

⑺ 電影構圖的方法有哪些

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環境三個部分。如果要製作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑻ 如何從電影中有效地學習攝影構圖

先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

⑼ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

⑽ 如何攝影攝像構圖

數碼攝像構圖的五大要點

您可能會經常發現，拍攝電影以及電視的工作者為了進行拍攝，常常挑選不同的位置，甚至連伏地、爬高也在所不惜。其實他們是在找尋一個適合的構圖，因為這是突出影片主題的關鍵之一。您用數碼攝像機拍攝錄像也一樣，需要一個合適的構圖。下面是用數碼攝像機進行拍攝時選擇構圖的要點。

1、構圖立意要「准」。構圖是為主題思想和創作意圖創造結構形式的過程，要想出色地「構圖」，必須深刻地「構思」。也就是說，每個鏡頭所要傳達、表現的思想內容和藝術內涵必須是非常明確而集中的，切忌模稜兩可、不明不白，而應以鮮明的構圖形式反映出凝練的主題和立意。

2、拍攝畫面要「精」。當您拿起攝像機面對大幹世界時，會發現被攝對象並不自然成畫，它必須要求我們用取景框進行選擇、提煉以至抽象、概括，才能從自然的、凌亂的物象中「提取」出一個優美動人的畫面來。如圖7，可以說，電視畫面的構圖，既需要攝像人員一方面牢牢地盯住主體，另一方面也要盡量避開妨礙主體的多餘形象。如果畫面中景物龐雜、零亂無序，就無法做到構圖的簡潔明快。電視畫面也必須通過構圖作出一定的藝術選擇，用取景框給原來沒有界限的自然劃出界限。當拍攝宏大場面時，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之後，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鑽迷宮似地瞎撞。

3、拍攝主體要「明」。畫面所要表現的主體對象是否突出，是衡量構圖的主要標准之一。構圖造型的功夫怎麼樣，關鍵要看主體表現得如何。作為小屏幕、一次過的影片畫面，必須正確處理好主體、陪體及環境等的關系，做到主次分明、相互照應、輪廓清晰、條理和層次井然有序。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。要做到畫面主體的突出和鮮明，構圖時可以把主體安排在畫面視覺中心的位置上，占據一定的面積，還要協調配置主體與陪體的相互關系等。

另外，當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然後在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。
4、拍攝畫面要「美」。我們常說構圖要「美」，要想真正構畫出「美」的畫面，必須根據所拍攝內容的要求和現實條件的可能性，通過畫面的空間配置、光線的運用、拍攝角度的選擇，以及調動影調、色彩、線形等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式。這種畫面構圖的藝術表現力的培養，需要攝像人員從自身的特點出發，在實踐過程中不斷地摸索和總結，以使全面、扎實的技術功底與畫面構圖的造型意識結合起來，從而拍攝出內容與形式高度統一的優美畫面，使得畫面更具有藝術表現力和視覺感染力。

5、色彩搭配要「優」。在拍攝中要注意一些搶眼的色彩，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。且色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

另外，在拍攝時要注意處理好運動構圖的關系。如果是沒有人物的畫面，作環境介紹和背景交待時，不論是起幅還是落幅，都應找出能夠表現環境特色的主要對象作為構圖的依據和畫面運動的依據；如果是有人物(或其它運動主體)的畫面，則應以人物為畫面構圖和畫面運動的依據，攝像機的運動或者是跟隨人物運動，或者是作出復雜的場面調度等等，都應根據內容或環境的特色，抓住主要因素的變化來變化構圖。
攝像畫面的構圖是貫穿於攝像工作的始終，它開始於開機拍攝之前，結束於關機停拍之後。構圖作為一個創作環節，是一種即興性、個人化的工作，很難界定出具體化的、一成不變的原則和模式。只有多拍、多練，才能拍攝出具有藝術風採的影片。
三、攝像構圖的原則

上面介紹的是數碼攝像的構圖方式，要想得到滿意的構圖，還需要掌握以下原則。

1、保持攝像機的平衡
在拍攝前保持攝像機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

2、保持單一主體的活力
當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然後在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。以拍攝敲鼓演奏為例，您可以先從晃動的鼓槌開始，拉出成全景，然後數碼攝像機左移、推上，通過鼓身與人構成的三角形空間拍演奏者近景。再左移，拍鍵盤上跳躍的手，拉成遠景。這樣主體形象通過全方位生動的表現，能夠給人以強烈的視覺印象。

3、保持多個主體的聯系
當場景中存在二三個主體，而主體間又相互離得較遠時，攝像機的視點不應憑空從一個目標躍向另一個目標，而應該尋找主體之間的有機聯系，讓觀眾的視點沿著「聯系線」滑過去，避免因「斷線」造成空節拍而破壞節奏的連貫性。

4、排除其它物體的干擾
在拍攝時要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相乾的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那麼，你不可能確保所有構圖都很完美，但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

5、畫面要整潔流暢
當拍攝宏大場面時，有眾多的重要目標可供拍攝，這時候拍攝順序應統籌安排，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之後，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鑽迷宮似地瞎撞。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。