A. 如何寫好電影電視劇影評
一、影評基本要點
語言要朴實，要個性化
寫影評一定要寫自己真實的想法，不要抄襲別人的評論。只有自己的感受和切實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來與眾不同的感受。
2.敘議要結合，突出評論
很多同學寫影評時總是過度的描述電影本身，而非自己的評論。切記。影評寫作要突出自己的分析評價。當然，分析評論也要在也不能脫離電影。
3.注意文章體裁，不要讀後感
影評分析的格式與讀後感的文章體裁不同，影評是文藝評論，屬於議論文范疇;讀後感一般屬於抒情文范疇。前者重點在議，理論色彩濃;後者的重點在感，抒情色彩濃。所以寫影評的時候要注意文章體裁。
4.影評側重點
影評的側重點是影視作品的的藝術形式。要求緊扣影視的創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。
二、影評框架
框架一：
第一部分：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三部分：對於導演意圖進行解讀。
第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式有哪些獨特之處。
第五部分：電影中所處的歷史時代對自己有哪些啟發後者新的發現。
第六部分：總結全文的整體思想。
框架二：
第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。
第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。
第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。
第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。
第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。
框架三：
第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第五部分：做最後的總結。
框架四：
第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。
第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。
第三部分：電影對現實社會的啟示。
第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。
第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。
B. 如何寫電影電視媒體的評論
電影評論寫作模式
一、 開頭部分（提出問題）
1、 故事內容簡述，不露聲色點出主題
2、 引出論點（提出問題）——一個判斷句
（1） 內容：從人物形象看主題
（2） 形式：a . 人物形象地塑造（性格的復雜性）
b 結構（曲折、巧合、誤會、線索等）
c 電影語言（專業術語）
二、 文章主體部分（分析問題）
1、分析論證法為主
⑴論據是影視作品本身
⑵分為兩個或兩個以上方面分析
2、其他方面論證為輔
3、聯系影片實際——引申發揮
⑴主題帶來的社會意義
⑵藝術典型
⑶藝術比較
三、 結論：（解決問題）
1、重申：照應開頭，深化主題。
2、發感慨——回扣主題
C. 你們怎麼對一部電影的藝術性做評論
首先我想應該是從電影語言，比如鏡頭、畫面飽和度、場景、道具、剪輯等技術性的基本要素，其次電影內容和結構，最後當然是最重要的，電影創作的意義和作者的感性表達。
D. 如何寫影評
電影，作為一種大眾藝術，以逼真生動的直觀性和接近生活的真實感而易有廣泛欣賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？ 影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的發展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。 寫影評，應該把握好這樣幾點： 捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是關照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。 要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的**員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結構的完善，提高我們的欣賞水平和審美能力。
E. 如何寫影評
可以參考這里《怎樣寫影評》：
http://..com/question/3017601.html?si=2
另一篇《怎樣寫好影評》：
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？
所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。
很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。
事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。
影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。
另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和回應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。
《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑒的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭里艱於尋找。
言為心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是為了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。
影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。
以前去書城有一些書書名引起我很大注意，比如《教你如何發簡訊》、《教你如何寫情書》這類，我覺得如果你連簡訊也要看書才懂得如何寫，那麼首先你要先看一本《教你如何買手機》，要不然我擔心你很難看得懂如何寫簡訊。
如何寫情書就復雜些，因為涉及到愛情，很多人害怕一個不小心寫錯話，就影響了他一生幸福。對於他們來說看書還是對的，問題是書本教的那些你要懂得靈活運用，不能照單全抄。我初中時一個朋友，就買過一本這樣的書，唰唰就抄了一大段交給暗戀那女的，過了幾天那女的也回信，裡面夾了一頁從《如何得到女人歡心》書里撕下來的紙給他。從此不見他再寫過情書。
買這類書的人，以後還要買《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天買《如何死去》。
影評就更復雜了，因為寫的內容不再是給私人看，而是面向大眾的東西。以前寫情書，寫得再差，那些女的也不敢拿出來到處揚，不怕打也怕笑，真的有不識抬舉拿出來到處給人看的，你也可以拿她寫給你的給別人看，以牙還牙，當然，別人沒回信的不算。但無論如何，都可以控制在一定范圍內；現在寫影評，除非你去鳥不生蛋的論壇發布，要不然點擊率不可能是個位數，多少人看根本無法控制。有壓力，是自然不過的事情。但不懂如何寫，還不至於。
我提供一個解決辦法（不是我的個人經驗，直覺認為有用）。
不懂寫簡訊的，就多去偷看別人的簡訊；
不懂寫情書的，就多去偷看別人的情書；
不懂寫影評的，就多去看別人寫的影評；
然後，
自己多發點簡訊。
自己多寫點情書。
自己多寫點影評。
有朝一日，你會發現」如何寫影評「是一個多餘且無聊的問題。
好的影評？這個東西說不清楚的。
哪一天你寫一個影評放上論壇，點擊率高於「精彩啊，美女影星脫衣服」的帖子，那麼，基本上可以證明你帖子的吸引力、魅力。
然後，對你影評的回復多於「回復見種子」、「回復見後250名」這些垃圾帖，和一些吵架帖。那麼，也可以看出你影評的質量和整個論壇人員的水平。
沒有回復也無所謂，只要論壇能有一個標准，你也寫得好，就給你精華肯定；或者沒有精華也無所謂，一定要有自知之明，文章好不好，自己要清楚過旁人。
至於怎麼寫「好影評」，大家不如先教拍電影的人怎麼才能拍出「好電影」，面對一堆爛電影，影評寫得再好，再妙，也沒什麼意思。
如果真的碰到好電影，那怎麼寫「好影評」？
好的影評，這個東西說不清楚的。
F. 怎樣寫影評
寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。 影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 （二）寫影評，應該把握好這樣幾點： 1、捕捉住感受點。 一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。 3、立意要新，開掘要深。 寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合+63社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如 也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 4、要實事實是地分析評價。 魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨?》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了?他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 5、要重視影片的藝術分析。 電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡——電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。 附：影評的批評——孫克沖 法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關於文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統的科學，也就是說這是本關於文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何並不成為主要問題了，而是關於電影如何評論的評論。 同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統的。影評的作用是什麼，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言「文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章」一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法。可能因為各位影評人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關於該片的信息，讓觀眾去挑選。對於看過的觀眾，通過專業的影評可以讓他們了解該片的語境（製作背景、人員情況、時代環境等），還可以通過專業人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創作有著直接的影響。導演和演員會受到專業影評的影響，從而改變著自己創作。 因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很准確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過「新批評」學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。「新批評」學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內容的局限。影評也是如此。 由於受歷史原因影響，大陸的影評要麼是那種報道式的，要麼是輿論導向式的，很大程度上對觀眾並沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什麼的、有什麼花絮以及再加上些讀後感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統媒體上。輿論導向的文章現在少了，但它的影響非常巨大，如現在還常在許多文章中看到「活躍了市場」「豐富了文化生活」「提高了人民生活水平」之類的話語詞彙。 隨著網路的發展，現在還出來一種新風格的「影評」。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然後怎麼樣去看了一部電影、接著大誇或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最後還要再抒發一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看後能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過於厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些「影評」卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。 實際上，國內真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎麼看出了那些；同樣一篇影評，他們怎麼就寫的那麼深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看後自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網路上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。 這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：「堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體「。較為溫和的說法是一些影評文章並不是理性創作的文章。 另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態，對於肯定就很歡喜，對於否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態，它大大限制了批評的正常發展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要麼捧要麼罵，很多是出於人際的原因。這種為了點點個人私慾，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創作，也影響了電影的創作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過於迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。
G. 如何寫一部電影的鑒賞高考藝術類用
推薦給你本書<青年藝術鑒賞能力訓練教程>
作者: 李平收 主編
ISBN: 7501532389
出版日期: 2002-1-1
其目錄為:前言
第一部分 電影鑒賞能力訓練
第一章 怎樣具備初步的鑒賞能力
第一節 撕開你的眼睛——多看
第二節 反復看你喜歡的作品
第三節 反復欣賞大師的作品
第四節 與別人交流你的感受
第五節 有意識地記憶重點的東西
第六節 閱讀能讀懂的評論文章
第二章 怎樣提高你的鑒賞能力
第一節 初步了解電影的歷史
第二節 初步了解電影創作的理論
第三節 初步了解電影藝術技巧
第四節 碰到困難怎麼辦
第五節 比較深入地欣賞一部作品
第六節 批判性欣賞
第三章 怎樣達到專業的水平
第一節 研讀一種或幾種較深的著作
第二節 逐步關注更有深度的作品
第四節 從熟悉的作品中看出新意來
第五節 試著寫一些分析評論的文章
第二部分 文學鑒賞能力訓練
第一章 怎樣具備初步的鑒賞能力
第一節 睜開你的眼睛——多看
第二節 反復看你喜歡的作品
第三節 反復欣賞大師的作品
第四節 與別人交流你的感受
第五節 有意識的記憶重點的東西
第六節 閱讀能讀懂的評論文章
第二章 怎樣提高你的鑒賞能力
第一節 初步了解文學歷史
第二節 初步了解文學理論
第三節 初步了解文學藝術技巧
第四節 碰到困難怎麼辦
第五節 比較深入地欣賞一部作品
第六節 批判性的欣賞
第三章 怎樣達到准專業的水平
第三部分 音樂鑒賞能力訓練
第一章 認識音樂
第二章 維也納古典樂派時期的音樂欣賞
第三章 浪漫樂派時期的音樂欣賞
第四章 印象主義音樂欣賞——德彪西
相信對你會有幫助的
H. 影視評論怎麼寫
寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
I. 電影藝術類，怎樣用寫影評
這部電影，好，不錯，可以看一下
J. 怎樣才能寫好影視評析
E時代、IT時代、動漫時代、讀圖時代、物質時代……這個時代如玩「帽子戲法」一
般，變化著一頂頂光怪陸離的帽子，招搖在歷史軌跡上。如果你在馬路上看見一頂光鮮時
髦的帽子，也許能找到一個標簽：偶像劇時代。電視里，時髦漂亮的男人，頂著一個悟空
式的爆炸刺蝟頭，饒舌著「被遺忘的人」和「遺忘別人的人」。以都市「白骨精」自居的
姐姐狂起雞皮疙瘩，大叫：「拜託說得有點SENSE好不好！」隔壁大一的小妹妹卻是兩眼直
放光，一副心意盎然的模樣。坐在這兩人中間，看著兩邊自己的「昨天」和「明天」，但
是現在，我是
免費暢游內蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦隊招募中 國際知名公司招聘職位
中間派。因為，偶像劇自有法則。
元素：美女帥哥
偶像劇第一要緊的，就是偶像夠不夠分量。看看咱這陣容：四小生中來了個保劍鋒，
T型台上走來了紅模倪景陽，還有好多說不上名來的花兒草兒，一起熱熱鬧鬧地開放在「嘉
英中學」的校園里，誓要把校園變成另一個時尚圈。講台上的老師，課堂里的學生，不是
比服裝就是軋頭型，一個比一個酷。每一場戲都是一次個人走秀，擺酷斗靚，爭奇搞怪，
合不合理不要緊，看不看得懂不是問題，最重要的是「看上去很美」，誰叫這是一個美女
當道、帥哥橫行的時代呢！
招式：移花接木
不知什麼時候起，咱們的電視劇開始有些急吼吼的，不是「借鑒」就是「學習」，最
狠的一次居然全盤照搬了木村拓哉的《悠長假期》，更絕的是連一句台詞都沒錯漏。有了
這樣的基礎，《十八歲的天空》再怎麼著，也是個含蓄。十八歲的天空上魅影重重，巧「
移花」妙「接木」，《GTO》、《野蠻女友》都齊活了。保劍鋒和倪景陽，活脫就是一個麻
辣教師配野蠻女友。問題學生、反叛老師，都戴著一張GTO的臉譜，細到教室里的學生幫派
、辦公室里的老師搭配，還有迷你裙、打領帶、拉風的發型、書卷氣的腔調，這份「臨摹
」功力可用「惟妙惟肖」來贊嘆。但是話說回來了，各位觀眾，你們總得給偶像劇這個剛
學走路的孩子一個臨帖的的過程。
臨摹：有形無神
無疑，《十八歲的天空》讓我們看到了
GTO的影子。然而到底得了幾分「真傳」，卻很需要掂量。一張「薄荷紅茶」的碟片，
從失蹤到重現，應有的鋪墊、懸念、沖突，都沒有給予展開，整個過程顯得乏味，如同蜻
蜓點水，而所謂的麻辣老師更是像個無厘頭的小混混。更讓人胸悶的是，石延楓與武歷平
，這兩個死對頭初次保齡球對抗竟然是機械地在人物的全景和近景之間切換，沒有工作特
寫，沒有球的鏡頭，哪怕一個———還在納悶結果的時候，就發現石延楓拂袖而去，只能
推測是他輸了。本來一個很好的競技運動，結果被拍得呆板無比，實在令人沮喪。看來，
導演給你開了一扇門，就必然給你關上一扇窗，對偶像劇就不能太認真，就不要問有沒有
深度、有沒有力度，不談文化，不談生活，不要真實，不講邏輯，包括劇本文本和製作技
術。
不過，咱也不要老挑刺了，再怎麼不濟，看在國貨的份上，也該溫柔點。在沒有偶像
劇的年代，瓊瑤片成為生在上世紀70年代人共同的夢想滋生地。如今無論開口還是落筆總
免不了要把《還珠》批上幾句。終於明白，成長是個圈子，所以《十八歲的天空》這樣的
偶像劇是不愁沒人看的，可以是正當發夢，也可以是懷念一種老心情。
-烏鴉我是一名高三數學老師，說實話，這個校園生活離我們現實太遙遠了，如果我以
保劍鋒為模範的話，恐怕我們班就完了。
-高中老師偶像是上帝不公平的最佳證明。成為實力派需要一個演員的悟性，但是成為
偶像派靠的卻是天資。也無怪現在全國上下整容行業開展得如火如荼，這樣的心理對普通
人同樣適用，觀眾就是沖著這個來的。
-黑白配漂亮的臉蛋、搞笑的段子，觀眾不會累，眼睛不會酸，校園成了一個大秀場，
每一句話每一個動作都用美不美衡量，不要怪人家沒SENSE，這才是偶像的最高境界，降低
對電視的關注，增加對偶像的關注。