A. 後期剪輯在廣播電視中的作用
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B. 剪輯對電影的重要性，請舉例說明
最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。
我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考
C. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位
在影視藝術中,剪輯像所有的流程一樣,有著不可替代的作用。其實「剪輯」它包含著兩層含義,一方面,是將我們收集好了的素材進行取捨,也就是我們所謂的「剪」,而另外一方面則是指我們還要將剪好的素材進行合理且有-定目的的編輯,也就是我們所謂的「輯」。影片在實際製作過程中,編導們往往會根據預想好的分鏡腳本拍攝很多的鏡頭,再通過有機的組合讓各個鏡頭剪輯在一起,在剪輯的過程之中,會對原素材進行一定的藝術加工,進行豐富的聯想,然後以一定的邏輯關系將需要的鏡頭進行篩選,使觀影者在觀看的過程之中能夠讀懂導演所想要抒發的情感和內容,最後使鏡頭的敘述可以表達出較為有深度的思想情感和社會問題,讓觀影者可以產生共鳴與啟迪。電影中蒙太奇的設計,往往是由影視製作者們對於素材的再次創造來實現的。在影視的前期創作中編劇為電影所要呈現的內容進行策劃,攝影師則根據需要,運用美學原理拍攝出符合劇本需要的場景。 在影視的發展歷史中,蒙太奇藝術幾乎是和剪輯藝術同時產生的,它們之間相輔相成,又相互促進,從某種意義上來講它們兩者之間的意義相同,所以將剪輯工作者說成是蒙太奇工作者這也是不是沒有道理的。它們之間也確實有著必然的聯系,但是從另外一個方面來講,它們之間又有著一些微妙的區別,在崇尚蒙太奇藝術的工作者看來,相對於「剪輯」來說,蒙太奇藝術是「剪輯』的升華和提煉,他們將蒙太奇提高到前所未有的高度,相信電影的一切就是蒙太奇藝術,所以它們認為一部影視作品的成敗與否都取決於蒙太奇表述的成功與否。 但是,就剪輯藝術來說,剪輯藝術的全部內容並不單單只包括蒙太奇,雖然在剪輯台上,蒙太奇藝術是剪輯藝術最基本,最重要的部分,而剪輯藝術則是蒙太奇藝術的最直輯體現。在通常的情況之下,影視剪輯最重要的部分是對鏡頭素材進行合理的蒙太奇處理,也就是說,影視工作者在蒙太奇思維的引導之下』,對影視素材進行藝術化的處理,從而從整體上產生一種新的敘述方式,所以,由此可見,在一部影視作品中剪輯與蒙太奇始終是難解難分的。所以對於所有的剪輯工作者來說,我們需要不斷的理解和把握蒙太奇各個環節的因素,這也是我們了解這個行業最基本、最直輯的方式之一。
D. 電影剪輯視頻怎麼製作
1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。
2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。
3.點開添加視頻。
4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。
5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。
6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。
7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。
8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。
E. 影視編輯流程中,視頻特效的作用是什麼
具體工作：
1 、三維特效
絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 、合成特效
合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
3 、數字繪景和概念設計
數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。
F. 如何做影視視頻剪輯
現在用戶群體超過15億人，日均活躍用戶都超過8億，那麼抖音也是理所應當成為了當下副業首選的項目之一，很多人在抖音上面選擇開展自己的副業，那麼到底要怎麼做才能在抖音這個平台上面分到一塊蛋糕呢？
現在抖音上面的作者普遍分為以下幾個類型
1劇情賬號，所謂劇情就是拍攝一些類似微電影一樣的劇情小短片
2帶貨賬號，所謂帶貨賬號，其實就是在推薦某一個產品
3才藝類賬號，唱歌舞蹈這個很容易理解
4技能知識號，說白了就是自己有某個板塊的技能知識，收徒弟教別人怎麼做
那麼今天我們將的這個影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過自己專業的剪輯技術，把一些影視、動漫、游戲等通過自己有趣生動的再次創作變成一個二次創作視頻，切記是二次創作不是搬運。
這個其實對於做抖音短視頻這塊的很多小夥伴來說，其實是一個比較簡單的事情，相比較別的類型的，不要去想劇本怎麼寫，拍攝怎麼拍，演員演的好不好，只需要找到合適的素材，自己剪輯就好
所以這個也是很多抖音小白在踏入抖音可能優先選擇的賬號類型，那麼接下來我來說一下，做影視混剪的幾個步驟：
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供自己來剪輯的，這個其實話費的時間是比較長的，那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過自己的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一
3、剪輯
這個不就不多說什麼了，剪輯分成兩種方式吧
A手機剪輯
B電腦剪輯
手機剪輯軟體，個人推薦剪映，畢竟是抖音官方出品，很多熱點，功能，特效等都是和抖音同步的。
當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體，比如快剪輯、巧影等
電腦剪輯軟體，個人推薦肯定是PR了，這個簡直就是神器，但是這個相對還是有點難度的，當然你學會了這個，你不單只是做一下抖音視頻，還可以做很多別的視頻，那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的更加逼真，轉場做的更加流暢
在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前，一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM，因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍
G. 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼
電影中會運用多種的剪輯手法。這種剪輯手法會讓我們的電影看起來更加的。有內容和含義。
H. 剪輯在影片製作中的作用和意義
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I. 如何理解剪輯思維在影視作品創作中的地位
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影視剪輯主要做哪些工作？
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12 個回答
知乎用戶
電影、影視評論、電影製作 話題的優秀回答者
影視編輯的主要工作？影視編輯的范圍也太大了，電影，電視劇，MV，廣告。還有上述回答中提及的「專題宣傳片」。這些工作流程和內容有比較大的區別。
按照一般意義上的影視編輯，主要工作有這些。
1，理解腳本的含義，還有就是導演的意圖。因為編輯基本沒有太多的話語權，無論是電影還是廣告還是專題。
2，管理素材。這包括了素材的錄入和管理。素材有很多種，格式也未必一樣。一般來說有兩種素材，一種是專門為這個項目拍攝的素材，一種素材叫「資料」。在建立工程的時候，要主意工程的視頻音頻的設置，使之和素材匹配。
3，編輯。高級剪接師或許不用參與粗剪，只會在潤色階段參與進來。編輯工作，本身是一門很大的藝術，這里當然不用展開說。
4，聲音修剪。一般來說，剪接主要是組接畫面，聲音的工作要交給錄音師完成。但是在剪接階段也會涉及到一些聲音上的錯位和對位的手法，這當然需要進行加工。
5，給錄音師出OMF文件。這個工作其實很重要。因為錄音師拿到的聲音不能只是你剪接完的聲音，還要求有擴展性。比如被剪掉的台詞。OMF文件是一個通用的格式。同時，錄音師不需要大格式的視頻文件，剪接師還要做視頻壓縮輸出。
6，給視頻文件調色。當然很多剪接師不做這工作。但是在小型項目上，剪接師就得干這工作。
7，如果是採用壓縮視頻離線編輯，則需要一個批量採集的重要過程。批量採集（Batch Capture）之所以重要，是因為目前尚未找到對付高清素材或者電影的數字中間片素材無壓縮操作的有效方法，畢竟，對付HD無壓縮視頻，電腦還是比較吃力的。用壓縮的視頻編輯完成之後，生成一個時間碼，這個時間碼只包含最後所用的段落，去掉了大量不用的素材，然後一次性的將高質量的素材視頻輸入，生成高畫質的完成片。Batch Capture結束之後，就可以調色了。
6，錄音師完成工作後，會交給剪接師一個聲音文件，剪接師將完成的聲音和完成片合成，最後輸出成最終版本影片。當然有的地方習慣錄音師干這個工作，因為這涉及到Dolby編碼。