電影創作者如何滿足觀眾需求

A. 電影觀眾與電影的關系你是怎麼認為的

電影作為一種娛樂方式，傳入中國已有百來年了，長久以來浸潤於多彩的影視文化中，人們總能聽到———這個片子太文藝了or這個片子太商業化了的聲音，那麼，何謂文藝何謂商業呢，又與我們觀眾有什麼關系？

文藝片嘛，顧名思義，就是那種看起來高深莫測逼格滿滿的片子，與之相反的，商業片則是那種大多數人都能看的懂，寓教於樂的片子。

一旦草草地區分出兩種片子的類型，就有些文藝青年來站隊了。

比如港派文青，他們奉王家衛為神明，嘴裡叨著語法錯誤的句子，模仿著王家衛早期的電影風格，幻想著自己是這冷漠社會的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自詡文青，這類人比較初級，看了幾部還算那麼回事的電影，開始人生升華了。當然，他們汲取的大概是早幾年內地的狗血青春電影，大概是兩三本無病呻吟的青春傷痛文學，跟著什麼什麼論壇的老哥交流兩番，一種土生土長的憤世嫉俗的青年誕生了。

還有一種，最常見，也最頭疼。他們了解了足夠多的影視作品，也對影視流派如數家珍，他們知道法國新浪潮，他們知道道格瑪95，他們的問題不再是半知半解地愚弄，而是這些人，陷入了文藝怪圈。

在他們眼中，電影越文藝就越能體現他們的技藝高超。

長鏡頭是吧？真實記錄是吧？於是誕生了恨不得從頭到尾不切換鏡頭的文藝片。什麼？你還在用數碼儀器拍電影？不夠味，整個膠片唄………諸如此類。

對他們來說，只有文藝片才能配得上他們的品味，什麼商業片，什麼爆米花電影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高層，文藝電影這個詞都不能體現他們的逼格之高了，這些人喜歡那些更純粹，更哲學，更原始的電影了，他們推崇東歐那些電影哲學家，推崇台灣那些玩黑白的，方言的導演，推崇那些劇情怪誕而毫無邏輯的，並美名曰藝術。

這種人以？各大藝術學院為代表。許多藝術學院的教授都喜歡這些更小眾，常人不想看的東西，而反對那些大眾喜聞樂見的。比如中戲曾有人公開反對過漫威電影。這些學院派推出的人選，多是章明，畢贛這種文藝人，由此，他們的志趣可略知一二。

這些學院派在影視圈位高權重，說話都有分量，似乎就有資格引導電影走向了？

一部電影的產生需要多人參與，投入大量資金，從頭到尾，它都是一場商業活動。商業活動就要盈利，投資方投資電影，目地就是要觀眾買單。投資方出錢，製作方出力，觀眾花錢享受，因此，還輪不到幾個多讀了幾本書的人指引方向。

觀眾需要娛樂。觀眾需要放鬆心情，獲得感官刺激，所以超級英雄電影能夠火爆，觀眾想要思考下人生，升華下心境，所以有了《阿甘正傳》《幸福來敲門》，觀眾想要關注社會話題，所以有了《我不是葯神》|素媛。

綜上，成千上萬的觀眾決定了什麼是電影，電影該如他們發展，而不是少數幾個的學院派。

當然，觀眾的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的電影世界。在這個時候，那些追求文藝的，追求哲學理應放入小眾觀眾范疇，正是拜他們所賜，才有了那麼多討論哲學，討論人靈魂的電影問世。

電影的本質在於講故事。任何拍攝手法，任何與敘事方式都是為了這一目的服務。由此，評價一部電影，不是看他文不文藝，而是，有沒有本末倒置，有沒有堅持本心而已。

B. 現在的劇組如何顛覆觀眾的認知

現在娛樂圈確實十分的混亂，而且出現了一些劇組欺騙大家的事情，這些劇組的花招比較多，大致是幾個方面，今天和大家一起探討一下，大家可以參考：

三、劇組利用鏡頭，誇大節目效果！

現在很多的劇組，利用一些鏡頭的手段，讓一些明星個人的表演，變得十分精彩！比如一個簡單的舞蹈動作，只要鏡頭自身做一些調整，這樣就顯得十分的動感，實際上明星的表現很拙劣，還有一些乾脆假唱，這都是欺騙大家的主要手段！

C. 影視創作者們如何更好地「討好」觀眾

我們知道一部影視作品的好壞，只有台下的觀眾才能真正評價出來！而現在有很多電影的導演們開始讓電影有粉絲流量的路線，他不會管這個演員適不適合這個角色，一會看重這名演員火不火，能不能帶動這部戲！

相反如果沒有任何思緒的敘述故事，我想也沒有什麼人會關注！而電影從人物刻畫角度來講也是非常重要的！如果編劇們把這個作品的主人公都刻畫的非常飽滿，那麼這部作品就成功了一大半，其次就是觀眾們最關心的演員問題，創作者們只有選擇適合這部作品的演員，才會把這部影片想要闡述的故事表達出來，所以想要得到觀眾的認可，這些要求缺一不可。

D. 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待

在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。

E. 優秀的後期電影製作需要哪些因素

做出優秀的宣傳片是需要製作公司的員工做大量的投入的。當我們觸及一個企業時，首先看到的是經營戰略、發展目標、企業文化、企業規模、產品營銷以及一系列的數字，我們能把這枯燥的數字變成美麗的詩嗎?
美騰互聯認為，製作宣傳片的人，應當具有較高尚的人格情操和絕不低俗的審美情趣;具有雄厚的思辨色彩，說服能力和思想的塑造力;具有刻骨銘心，發人深省的精神震撼力;具有引人向上，催人淚下的道德情感力量。才能將理性和感性，枯燥數據和溫暖記憶融合在一起，曉之以理，動之以情，達到宣傳片的目的。

F. 面對影視劇現狀，導演應該如何用好的創意抓住年輕觀眾

80後已經到了中年，90後已經成家，00後的年輕觀眾是影視劇觀眾里的新生力量。抓住這股力量，就可以讓影視劇行業持續輝煌下去。影視劇如何抓住年輕觀眾是長久以來導演們一直思索的一個問題。為了吸引和抓住年輕觀眾，導演們可算是煞費苦心。從近期的電視劇就可以看出他們的良苦用心。

四，緊抓熱點，巧妙設計劇梗。現在的年輕觀眾不僅關注演員、題材，就連當今社會的熱點話題也都了如指掌。為了迎合他們的口味，導演和編劇只能在劇本上狠下功夫，不僅題材貼近年輕人，還要緊跟社會熱點。什麼二胎啊，戀愛啊，創業啊，原生家庭矛盾啊都要拿出來玩一遍。這樣才能滿足廣大年輕觀眾的心理需求。

G. 影視製作劇本創作中應注意的幾個問題！

第一，分階段推進劇本創作的方法是對的，如果不經過故事大綱、分集提綱、分場提綱這幾個階段，一開始就寫劇本，很容易在寫作過程中發現問題，到那時候改動起來就非常費時費力了，所以，每一階段都要盡量落實，不要把問題帶進下一個階段。

第二，如果是多人合作創作劇本，應該確定其中一人過另外請人進行統稿，因為每個編劇在寫作習慣上都會有差別，即使已經共同完成了分場提綱，到具體完成劇本時仍然會出現台詞風格不統一等問題，這時候就需要有人來專門完成統一風格的工作。

第三，製片人給編劇的寫作時間要充裕，不要太趕，寫劇本是一種慢工出細活的工作;與此同時，催稿要緊，不能不聞不問。

第四，劇本要反復修改，不能勉強通過。再好的劇本也是可以改動的。

第五，製片人多請人看劇本是一個好辦法，好的劇本都是集思廣益的結果。如果條件允許可以組織專家對劇本進行研討，往往會促進劇本質量的提高。

以上就是劇本創作注意問題的簡單介紹，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台進行查看哦!

H. 現在電影市場不好,我們開電影院的應該怎麼辦

咨詢記錄 · 回答於2021-08-05

I. 如何做好一個影視領域的創作者有什麼技巧

做一個影視領域的創作者，想要在任何一個平台做好，你要關注幾個核心的指標，當然你自己的作品發布了之後，所有的瀏覽量點擊量，廣告的相應收入都是你自己關心的，就是說你想玩好這個領域，你要注意什麼。

最後就是適當的利用一些小手段引流，這是很重要的。剛開始的時候肯定都不容易，因為剛開始的時候沒有什麼粉絲，就算是有一定平台的推薦，所推薦的范圍也非常小，因為你這個賬號沒有什麼權重，分數也很低，所以你需要堅持去做，等粉絲過1萬了，剩下的路可能就好走很多了，只要你能夠一直保持著高質量的作品，越來越多的資源會傾斜到你的這個賬號上面。

J. 電影的核心競爭力應怎樣打造

日前有媒體評論稱，正在熱映的國產大片《紅海行動》靠口碑拉動票房「逆襲」，「自來水效應」再次印證「內容為王」的市場鐵律。

希望未來影視工作者尊重創作規律、繼承優良傳統、保持專業態度、發揚工匠精神，只有每個環節、每個工種都做到位並不斷提升，中國電影才能真正贏得核心競爭力。