在人工智慧時代電影如何拍攝

❶ 電影人工智慧拍攝於哪年

《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演

❷ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(2)在人工智慧時代電影如何拍攝擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

❸ 電影《人工智慧》的場景、光影及色彩分析

摘要 親~我來回答您的問題，打字需要一點時間，還請您耐心等待。

❹ 電影人工智慧的主要內容是什麼

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是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。影片於2001年6月26日在美國上映，講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。

❺ 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。

❻ 人工智慧的幕後製作

創作背景
斯坦利·庫布里克早在70年代初就產生了拍攝本片的想法，他僱用短篇小說作家布萊恩·奧爾迪斯完成故事大綱。1985年，庫布里克找來老友史蒂文·斯皮爾伯格與簡·哈蘭一同擔綱製作人，並敲定由華納兄弟公司發行本片。80年代末，庫布里克解僱了與自己存在創作分歧的奧爾迪斯，而隨後接手劇本的鮑勃·肖也因無法滿足庫布里克的進度要求而在半年後被炒。1990年3月，伊恩·沃森成為第三任編劇，並僅用三周時間便完成了故事大綱初稿。
影片故事的創作靈感源於《木偶奇遇記》，庫布里克曾將本片稱為「機器人版本的匹諾曹歷險記」。在劇本初稿中，喬原本是個大兵，後來沃森建議將其身份改為舞男，庫布里克因此開玩笑說他想他們失去了兒童觀眾。與此同時，認為當時電腦動畫技術不夠成熟的庫布里克擱置了本片的拍攝計劃，轉而致力於小說《戰爭謊言》的改編工作。在《侏羅紀公園》上映之後，庫布里克宣布《人工智慧》將在1994年開拍，曾參與拍攝《侏羅紀公園》的丹尼斯·穆倫和奈德·高曼任影片視覺特效總監，不過庫布里克對兩人的初步構想和工業光魔公司的高昂費用非常不滿。
1994年初，影片拍攝的籌備工作終於展開，庫布里克開始考慮啟用真人演員扮演大衛，而新任視覺特效總監克里斯·康寧漢和製作人哈蘭認為小演員帶上橡膠面具的效果實在糟糕。庫布里克和哈蘭逐漸意識到影片更適合由斯皮爾伯格執導，1995年，庫布里克決定把導演的位置交給斯皮爾伯格，可後者卻因片約纏身而無暇擔綱。之後，《人工智慧》再次被束之高閣，因為庫布里克已經簽約執導《大開眼戒》。1999年3月5日，這位時年71歲的偉大導演因心臟病突發與世長辭，而這部《人工智慧》也成了他未竟的遺願。
在哈蘭和庫布里克妻子的懇求下，史蒂文·斯皮爾伯格決定親自擔任影片編導，他說：「80年代，我從斯坦利口中得知了這個讓人無法忘懷的美妙故事，我被其中科學與人性的巧妙融合深深吸引了，斯人遠去之後，就讓我來為他講述這個故事吧。」曾與斯皮爾伯格合作過《外星人》、《奪寶奇兵》系列電影、《太陽帝國》、《紫色》和《侏羅紀公園》的製作人凱瑟琳·肯尼迪說：「我很清楚沒人比斯蒂文更適合完成《人工智慧》的劇本，他理解影片對他自己、庫布里克和觀眾分別意味著什麼，我認為沒有哪個編劇能道出斯蒂文腦海中的一切。」曾為斯皮爾伯格助手的製作人邦妮·柯蒂斯回憶道：「在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我經手，唯一的例外是來自斯坦利的傳真。斯蒂文在家裡裝了台傳真機，他和斯坦利直接通過傳真聯系，沒人知道相關內容。」在《拯救大兵瑞恩》的後期製作結束之後，斯皮爾伯格拒絕簽約任何新片，而是全心投入籌備本片，他僅用兩個月時間便完成了影片劇本。
拍攝過程
為呈現出影片故事中的未來世界，斯皮爾伯格曾花費大量時間與來自工業光魔的視覺特效總監丹尼斯·穆倫和斯科特·法勒和藝術指導瑞克·卡特一道細心研究概念藝術家克里斯·貝克（Chris Baker）在早年完成的情節串聯圖版。根據現有的1000多張圖紙，工業光魔製作出100個實物模型和相應的電腦模型，而已經移居美國的克里斯·貝克也因此特地前往位於北加州的工業光魔公司協助實現他的設計成果。藝術指導瑞克·卡特將影片分成三個部分，他說：「本片的情節發展有點像電影的演變，它以家庭劇情片拉開序幕，之後轉變成呈現出真實和數字影像的公路電影，最終進入了一個全然不同的數字世界。」
在設計和建造布景的同時，主創人員面臨著整部影片中最嚴峻的挑戰，那就是伴隨機器人男孩大衛一同展開歷險之旅的泰迪熊。作為片中的主要角色，泰迪熊是模型與數字技術的復雜集合體，它的出現意味著影片布景的結構和光線必須能容納並隱藏操作模型的技師，當泰迪熊要做出奔跑或跳躍等模型無法完成的動作時，工業光魔就會介入進來，將電腦畫面和實拍影像天衣無縫的融合到一起。泰迪熊雖小卻五臟俱全，用於拍攝特寫鏡頭的小熊身上裝有50個伺服電機，其中有24個位於頭部，特效技師可以藉此控制復雜的面部動作。斯坦·溫斯頓工作室共製作出六個版本功能各異的泰迪熊，有的適合演員攜帶，有的可以完成特技動作，有的呈現出微笑或皺眉等單一表情。對於扮演大衛的小演員海利·喬·奧斯蒙來說，帶著泰迪熊東奔西走並非易事，因為看似輕巧便攜的小熊足有30磅重，他說：「它真是一個超級玩具，因為在體內各種電機的作用下，它不但能擺動身體、鼻子和耳朵，還可以抓住物體，我真的差點就信以為真了。」
藝術指導瑞克·卡特及其率領的美工部門在片中面臨的最大挑戰就是設計和建造流光溢彩的快樂城（Rouge City），城中的部分建築是按比例搭建而成，其餘則在虛擬的藍屏攝影棚中製作和拍攝。卡特回憶說：「我們本想花費100萬美元在更大的攝影棚中建造實物布景，不過毋庸置疑的是，工業光魔能用這筆錢打造出更壯觀的數字城市，他們決定用突破性技術手段在藍屏攝影棚中構建出一個虛擬數字空間。」在特效部門的精心設計下，攝影棚天花板上的數百個感應點對應著不同的環境程序，當演員穿行其間時，藍屏布景會以360度呈現出相應的虛擬數字環境。
影片選角
1993年影片最初籌備時，出演過《侏羅紀公園》的童星約瑟夫·梅澤羅曾是扮演大衛的最初人選。朱麗安·摩爾和格溫妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人選。為機器人配音的羅賓·威廉斯、本·金斯利、梅麗爾·斯特里普、克里斯·洛克和傑克·安琪都是庫布里克生前欽定的人選，他們的配音也是在庫布里克的指導下完成。影片中出現的樂隊Ministry，是庫布里克親自選的。

❼ 如何拍攝一部微電影

基本流程
step1劇組組建
包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），後期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），後勤（劇組的媽）等。
step2成本預估
預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。
step3准備劇本
很重要的一環，要讓觀眾在30分鍾內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。
step4 劇本修改
依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。
step5分鏡頭腳本擬定
分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。
step6拍攝前准備
後勤、劇務列出道具和場景需求清單，然後考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少於10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然後在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。
攝像組准備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。
導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。
step7開拍
攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。
拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，後期配音情緒很難表達到位。
重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完後。
step8後期處理
交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。
step9發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作。

❽ 如何系統學習電影拍攝

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

❾ 影視劇中一人分飾兩角上如何拍攝的

在有些影視劇中，讓一個演員靜演兩個角色一一兄與弟，姐與妹，父與子，母與女。他們可以單獨行動，也可以同時在一個鏡頭里出現。比如前段時間播出的電視劇《脫身》，陳坤在劇中一人分飾喬智才、喬禮傑兩人，並在一個畫面中面對面多次出現。很多人一定會好奇，這樣的畫面效果是怎樣拍攝出的呢？

在科學已進入到人工智慧時代的今天，電影特技愈發的精巧神奇，電影特技專家們完全可以理直氣壯地聲稱：我們完全能夠把任何情節與場景在熒屏上實現。

❿ 現在的時代是人工智慧的時代，關於AI（人工智慧）的科幻電影、動畫，你有哪些推薦

科幻電影擁有一塊永遠舔不化的冰激凌——AI 人工智慧，這也是本世紀最艱深的終極命題之一，而在電影界中，有無數經典始終圍繞著「人工智慧」在自我求索，或陷入無止境的哲學漩渦，或深度探尋人與機器之間的情感依託，或思維爆炸地去重構一個異次元空間。

這些都是人工智慧的無限可能所創造的美麗新世界，於是在電影的維度之中，影迷們能在《黑客帝國》、《人工智慧》與《終結者》中欣賞到人類世界之外的神秘領地，也能在《超體》、《機械姬》與《我，機器人》中一睹人工智慧自我意識覺醒的無法自控。