電影需要多少人開場

㈠ 一部電影的劇組需要幾部分人組成

24，分別是導演、演員、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、照明、製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納、要特技攝影、特技美術、特技煙火、特技工藝。劇組的核心是導演。

導演，製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養。

(1)電影需要多少人開場擴展閱讀

劇組其他職務

1、演員

專職演出活動，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

2、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。

㈡ 要真是電影開場時沒人在，電影院會不放了嗎

可以肯定的告訴題主,大部分電影院會繼續播放下去.
因為電影院的盈利模式,如果影票一張未出售的話,電影院會取消這個電影的播放檔期.
如果電影選擇開場那就證明有出售影票的,這時候影院會遵循購票者的權益,在正常檔期正常播放,無論購票者有沒有到場.

㈢ 電影開場前多長時間停止入場

沒有時間限制。

電影是不會限制入場時間的，只是說晚去的話，就看不開頭，劇情不完整，影響觀影體驗。如果遲到了，則應在指南的指導下坐在一旁坐下；離開場地後，盡量不要帶零食和垃圾；不要接電話；不要大聲喧；離開後不要擁擠。前言；穿著得體，男人不要穿拖鞋或背心；那些有孩子的人應該照顧孩子。

(3)電影需要多少人開場擴展閱讀：

電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。

電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。

㈣ 電影開場多久不能進場

沒有時間限制。

電影是不會限制入場時間的，只是說晚去的話，就看不開頭，劇情不完整，影響觀影體驗。如果遲到了，則應在指南的指導下坐在一旁坐下；離開場地後，盡量不要帶零食和垃圾；不要接電話；不要大聲喧；離開後不要擁擠。前言；穿著得體，男人不要穿拖鞋或背心；那些有孩子的人應該照顧孩子。

一般的影院是提前十分鍾檢票進場，如果人數較多，或者放映廳較大會提前到15分鍾進場。但是影片開始前都會有一段廣告，晚一點進場也沒有關系，不過找位子就比較困難，開場後放映廳是全黑的，需要藉助手機燈光尋找座位，這樣會辛苦一點也影響到了其他人，所以建議在指定的進場時間進場。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。

㈤ 一部電影的製作到完成大概需要多少參與人

電影的完成除了主演配演就是群眾演員工作人員
總共多少人參與的話就看影片公司的大小，人多效率高周期短
人少就有可能停拍休息，大的影視公司可以一個月不到就完成一部電影

㈥ 一場電影最少要有幾個人看電影院才放映

一個人便可放映。

如果開場前5分鍾還未有人買票，票房部員工則需要通知值班經理，由值班經理授權放映員停放該影片。

首先到放映時間沒有售出票的，會把這一場次鎖定（就是不再售票，因為就算電影開始還是可以在現場購票），然後停止放映，關燈關放映機。

其次就是到放映時間也售出票了，但是沒有人來。這種情況會先正常放映，然後半個小時內沒人來也是關燈關放映機。如果客人半個小時後還是有來，也會從相應的進度開始放映。

(6)電影需要多少人開場擴展閱讀

電影院的構成：

1、觀眾廳

觀眾廳是電影院的主要組成部分，銀幕是觀眾廳設計的依據，銀幕尺寸的大小決定觀眾的容量，銀幕越大容納觀眾的人數越多，觀眾少的觀眾廳其銀幕則相對縮小，所以觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。銀幕的形狀又決定觀眾廳的體型，新形式電影尤是如此。

2、放映機房

機房是電影院中除觀眾廳以外的又一重要組成部分。放映機房的位置一般都在觀眾廳後部的上方，機房的地面標高應使放映俯角不超過規定的指標，如在35毫米普通銀幕時為12°，在變形寬銀幕時為6°，在70毫米寬膠片電影時為4°等等。

放映35毫米系列電影的機房尺寸，其進深不應小於3.3米，寬度不應小於9米。70毫米電影的機房應較上述尺寸加大，其他各種電影則應據該片種的放映設備而定。機房的設備布置、工藝線路、對水電的要求、放映孔的尺寸和位置等各種要求因片種、機型的不同而各異。

㈦ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(7)電影需要多少人開場擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

㈧ 電影要幾個人看

當然是跟你的情人一起看，我推薦你跟你的情人一起看恐怖片！！！！！！！

㈨ 哪些電影開場是很有水平和新意的

我認為《瘋狂的外星人》的開頭就是特別有水平和心意的，我感覺這部電影特別好看，我們就特別喜歡