電影如何通過長鏡頭敘事

㈠ 什麼是長鏡頭的敘事

《戰爭之王》開篇就是一個長鏡頭，是電影的點睛之筆
《俄羅斯方舟》，一鏡到底，中間沒有動一剪子，堪稱變態。
《400擊》最後那個長鏡頭非常著名
《贖罪》太刻意了，為了長鏡頭而長鏡頭了
《人類之子》戰爭片，三個很長的長鏡頭
《蛇眼》從影片開始在長達13分鍾的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動
《不可撤消》99分鍾電影只有10個長鏡頭

具體你找其中幾部來看看就知道了。

㈡ 電影中使用長鏡頭的意義是什麼

長鏡頭是一種拍攝手法，指的是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

剪輯、機內剪輯。 長鏡頭的風格與分切鏡頭式的蒙太奇剪接相比無論是在敘事結構方面還是在時間、空間結構方面都有其獨特之處。

㈢ 電影長鏡頭運用較多的例子

推薦你看《俄羅斯方舟》，整部影片就一個鏡頭，這個就是最純粹的長鏡頭。
研究長鏡頭的人肯定會看這部。

完成一部電影至少要用多少個鏡頭？
俄國大導演蘇古洛夫告訴你，一個就成。全片96分鍾，這個牛人就只用一個鏡頭就拍成了，並且不是安迪沃霍爾的《帝國大廈》之類拿攝影機對著拍攝物就算完事的那類玩實驗的片子，也不是固定機位場景單一之類的片子。
整部電影是在聖彼德堡的隱士盧(Hermiage)故宮博物館里拍攝，攝影機穿梭全館三十三個展廳，走了一共兩公里多的路，動用了二千名演員出演。
過去用膠片拍攝，完成一部90分鍾的電影最少要用九個鏡頭，現在是數碼時代，從頭至尾，只要導演的場面調度與協調管理演職員的能力夠強，就有實現的可能。
整部影片，導演狂人肩扛數碼攝像機，「追隨著」一位「神秘」的敘述者，在隱士盧博物館穿梭。沒有了「生澀」的推拉搖移，也用不著後期的剪輯，只有如行雲流水般的「穿梭」、「行進」，在不同的時空。
整部影片看下來，給我的總體感覺就彷彿是，蘇古洛夫借用肩上的攝影機在與「時空」調情，曖昧而意無窮；又彷彿是，蘇古洛夫抱著攝影機在翩翩起舞，優雅而迷人，在古典音樂中，在人類無比豐富的藝術品當中，在浩浩盪盪的歷史事件當中，迷失。沉沒。

㈣ 什麼是簡述長鏡頭的敘事特點

提到蒙太奇，人們立刻想到它是一種基本的電影表現手法。實際上，蒙太奇最早出現在小說中，只是在電影里被發揚光大。因為在小說中使用蒙太奇，對讀者的閱讀能力提出了更高要求，不如「一道線跑到底」的作品更容易讀。電影則相反，蒙太奇簡化了觀眾的欣賞過程。
影片導演、剪輯師等人將個別畫面片斷組接起來，構成一個段落，利用觀眾的聯想心理來敘述故事的方法，叫作蒙太奇。不過，在愛森斯坦、格里菲斯等人發明蒙太奇時，電影製作很簡單，蒙太奇被視為比早期舞台劇式的電影表現手法更高明的藝術技巧。然而，電影製作工業化、復雜化以後，蒙太奇成了電影製作的基礎。幾乎所有影片都是先拍一堆零散的片斷，再組接起來。導演可以先拍一個人死亡場面，再拍他生活中的片斷。先拍事件的結局，再拍事件的開始。總之，主要以拍攝時的物質條件為出發點。
電影《卡薩布蘭卡》的女主演褒曼回憶說，她直到看了最後剪輯完的樣片，才知道自己在片中和誰「戀愛」。片中有三個男角色追求她。但導演為了劇情保密需要，並不把故事脈絡告訴給演員們，只是讓他們拍一個個片斷。演員們只是演一個個場景，而不知道這個場景的前因後果是什麼。這是蒙太奇運用的一個極端的例子。
蒙太奇恰好體現了生活中人們對他人行動的觀察過程：我們根本無法長時間地跟蹤一個人，目擊一天中從他睡醒到入睡的全過程。孩子送到學校去，家長便只能推測他將作什麼。愛人從工作單位回來，你也只能猜測他今天做了什麼。我們只能看到別人日常行動的零散片斷，然後在腦子里進行有意無意的蒙太奇，將這些片斷組接出「意義」，也就是對「他做了什麼」，「他為什麼這樣做」這兩個問題的答案。而這種蒙太奇往往歪曲了現實。
長鏡頭完全與蒙太奇相反，導演試圖用長時間的跟拍來增加「現實感」。最誇張的長鏡頭電影，整部只有一個鏡頭。然而，長鏡頭電影或許從藝術角度有可取之處，但總是票房毒葯。只能在電影節上搏同行一贊。
當然，長鏡頭要體現導演在拍攝現場的調度能力，所以，某些導演為了在同行中炫技，會使用一下長鏡頭。比如泰國武打片《冬蔭功》中有一個四分鍾的武打場面，主角從一樓打到四樓，完全由一個鏡頭跟蹤拍攝。但整部電影則充滿了蒙太奇。導演深知，商業片如果不以蒙太奇為主，那就是死路一條。
長鏡頭為什麼有「藝術」而無觀眾？根本原因在於它實際上並不「現實」。現實中我們並不可能長時間跟在一個人屁股後面到處轉。不要說陌生人，關系一般的人，甚至你回憶一下，即使你最親近的家人，也會三五分鍾內就離開你的視線，比如離開你的房間到另一個房間，去廁所、廚房。當然，如果兩個人坐在一起看電視，可能會坐一兩個小時。但如果拍這種沒有任何場面變換的長鏡頭電影，觀眾更會早早睡著。
而如果你希望整日追蹤一個人，目睹他生活的全過程，切莫說這樣做既變態又不可能，即使能辦到，這也意味著你同時處在他全天候的監視下。
蒙太奇才是我們觀察他人生活的真正方式。然而，導演在有意用蒙太奇誘導觀眾，我們是否也被自己無意識的蒙太奇誘導？事實正是如此！人與人之間的誤解，有許多都來自這種「自然蒙太奇」。

㈤ 長鏡頭有哪些敘事優勢能不能以〈後窗〉為例說明下啊

樓主貌似是問的長時間的鏡頭,而不是長焦距的鏡頭吧

就長時間鏡頭簡單說說

長鏡頭的敘事優勢是具備時間和空間的統一性,具備真實感,容易讓觀眾有參與感.

拿後窗一開片來說,就是這樣的長鏡頭,讓大家在真實的參與,給大家以最真實的體驗,鏡頭一一掃過,凝聚了那樣的時間和空間.如果換做其他的拍攝手法,則觀眾很容易就會略過相關描述的細節,導致電影的敘事無功.

長焦距的鏡頭呢...
壓縮空間,突出主體..

樓住應該是問長時間鏡頭,呵呵

㈥ 怎樣判斷電影中的長鏡頭

長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。

大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。

攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.

其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.

第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.

第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。

我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。

㈦ 視聽語言 長鏡頭和蒙太奇在敘事觀念上的不同特徵

蒙太奇與長鏡頭的不同性

蒙太奇作為一種表現手法曾在電影領域掀起了極廣泛的熱潮。到後來 , 無論是創作者還是研究者都把它確定為電影自己獨特的表現手法 , 更有甚者曾把蒙太奇作為電影的全部手段。可是 , 當時一些紀實主義流派的電影學者不以為然 , 他們對把蒙太奇作為電影的本性提出了批評 , 其中的主要代表人物是法國的安德烈·巴贊 , 他在 1953 年撰寫的「被禁用的蒙太奇」一文中指出 : 「蒙太奇恰恰是反電影的文學性手段。與此相反 , 電影的特性 , 暫就其純粹狀態而言 , 在於從攝影上嚴守空間的統一。」他倡導的「完整的寫實主義」和「完整電影」理論 , 作為一種空間現實主義的美學 , 經過數十年的經營 , 漸成氣候 , 甚至連把畫面作為電影語言的基本元素的馬賽爾·馬爾丹也感到「景深和移動攝影已越來越趨向替代蒙太奇手法了。」景深和移動攝影正是安德烈·巴贊倡導的長鏡頭理論的主要內涵。長鏡頭是在一個鏡頭里不間斷地表現一個事件的過程 , 甚至一個段落。它通過連續的時空運動把真實的現實 , 自然地呈現在屏幕上 , 形成一種獨特的紀實風格。這種以紀實性美學為特徵的長鏡頭敘事方式與蒙太奇的敘事方式有許多的不同之處 , 代表它們各自風格的影視作品在美學上也有明顯的不同特徵 , 一個是紀實性的 , 一個是分解性的。它們在敘事觀念上的不同特徵可歸納為以下五點 :

第一 , 蒙太奇的敘事具有創作者的主觀性 , 而長鏡頭則具有客觀性。

在蒙太奇的敘事中 , 創作者常常以事件參與者的姿態出現 , 表現出對事件和人物的明顯的主觀反應。主張通過直接的造型和剪輯手段來影響觀眾 , 使他們接受創作者對事件的看法。對事件矛盾沖突和人物性格的變化往往採用人工化的藝術手段來處理 , 以求得一種戲劇性的效果。而長鏡頭則不同 , 在長鏡頭的敘事中 , 創作者往往以觀察者的旁觀姿態出現 , 保持冷靜、客觀 , 力求把創作者的主觀傾向 , 包括自己對美學的追求、對造型的那種慾望隱蔽在客觀紀錄的事實的影像後面 , 採用一種間接的表現形態 , 使創作更接近現實生活的本來面貌 , 而且避免了敘事蒙太奇所慣用的對素材的濃縮與整合。

第二 , 蒙太奇敘事內容緊湊凝練 , 而長鏡頭敘事內容豐富全面。

在蒙太奇的敘事中 , 結構上往往比較集中 , 情節很緊湊 ; 性格發展過程往往由生活中幾個關鍵點來構成 , 力求簡練明了 ; 日常生活環境和形態比較少見 , 即使偶爾有穿插也限於情節發展的需要。而長鏡頭的敘事中卻重視人物與日常生活環境的有機聯系 , 許多情節就在大街小巷的現實生活中展開 , 環境鏡頭很多 , 而且經常會有較多的過程性鏡頭。

第三 , 在造型處理上蒙太奇有較多的人工手段 , 而長鏡頭則是很自然的。

㈧ 你對電影中的長鏡頭有怎樣精彩的感受

長鏡頭更容易把觀眾帶入場景，觀眾更容易以場景中的視角體驗場面的真實性，做得出色的長鏡頭甚至能使觀眾不自主地將自己帶入場景中某個角色。

㈨ 電影《鳥人》中的長鏡頭是如何做到的

但很多人之所以說炫技第一個想到長鏡頭，是因為對普通觀眾來說，長鏡頭是最容易被感知的炫技技巧之一(其他爆破飛車等特效當然更誇張)，而對於一些創作上的軟技術，比如場景內的調度理念的革新，表演的激發與碰撞，剪輯的精心設計，台詞等細節的雕琢，攝影方面的重大突破(或者創造性運用)，普通觀眾也感覺不出來，其實好電影讓人擊節的地方很多，導演炫技的方式也很多。《七宗罪》當初是特地用了為了這部電影做了無數次實驗的膠片洗印技術(原理大概類似底片留銀，但要詳細說比較復雜)，呈現出在當時技術條件下極其罕見的攝影效果，在整體低調攝影的前提下，暗部也有極豐富的層次。相比起早期黑色電影film noir時的大反差、表現主義用光、紋、陰影、不平衡構圖、角色陰陽臉(暗部不補光)等常見攝影技巧，《七宗罪》後來被譽為新黑色電影neo noir經典代表作之一，在畫面氣氛塑造上，運用新技術對傳統黑色電影的攝影風格進行了重大的革新，在當時被譽為「真正的黑色」。

㈩ 電影的基本敘事手法是長鏡頭和什麼

蒙太奇
蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。
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