如何從證據法的角度分析一個電影

Ⅰ 從法律角度賞析《門徒》這部電影

聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.

Ⅱ 如何用社會學的角度分析無心正法這部電影

描述了發生在20世紀八九十年代中國農村青年的生活，展現了在當時社會體制下城鄉在生活方式、價值觀念等方面的差異性，揭示了當時城鄉結構不合理、城鄉發展不協調的社會現狀。
本片講述的雖然是一個傳統「痴心女子負心漢」的故事，但由於男主角高加林的心態和遭遇，恰好能切實地反映出當時大陸知識青年渴望從農村回歸城鎮，並且不惜一切往上爬的時代風氣，因而能引起廣泛的討論和共嗚。高加林原是小鎮中的教師，被幹部的兒子三星擠掉，讓他再做農民，高情緒上無法適應，活得相當痛苦。村姑巧珍對高加林一向仰慕，乃主動接近他。正當二人戀情公開之時，高的叔叔當上本縣大官，安排他到城裡„„
高加林高中畢業後，本可以留在小學任教，但這個名額卻被大隊長高明樓拿去給了自己的兒子。加林對此非常生氣，並受到很大打擊。村裡的善良姑娘劉巧珍雖然一字不識，卻欣賞並戀慕有文化的加林。巧珍時常幫他，並向加林表白了自己的心意。巧珍的愛使加林感到格外溫暖，也熱情給予了回應。兩個人一起在村裡搞起了衛生革命，治理井水，幹得有聲有色。但他的興趣還是在寫作上，不願意永遠就這樣生活在村裡。高加林的叔叔轉業後當上了地區勞動局局長，高明樓怕頂高加林名額的事會得罪他，便想辦法將加林安排進縣委當通訊幹事。加林的老同學黃亞萍傾心於工作出色的加林，並努力幫他在報社謀得職位。雖然遠在鄉下的巧珍一直思念著加林，但加林留戀城裡的優越生活，決定與巧珍分手。但本以為能留在城裡的加林，因黃亞萍前男友的母親氣憤於兒子被拋棄的事情舉報高加林到縣委工作的手續有問題，加林的叔叔不循私情，將加林解職。加林回到村裡，發現巧珍已被迫嫁給他人，他開始重新思考自己的人生。
從電影中我們不得不反思一個問題，在占我國人口總數一半多的農村人口中，有多少像高加林這樣出身貧寒又想改變命運的人因為受到城鄉體制的壓抑而失去機會，一輩子無法實現個人價值呢？倫理社會學講到成功的要素有德、志、力、才、命五大要素。德為道德，志為志向，力為後天努力程度，才為天資、天賦，命則是命運，在這些要素里，命運總是最先發揮作用的。而涇渭分明的城鄉體制決定了個人命運的不同。 以高加林為例，他出生在一個落後的農村，貧寒的家境首先就讓他成為弱勢群體的一部分，而又因為他是農村人，所以註定他只能擁有與城市人相比較少的資源，包括物質與精神資源，而農村落後的生產力也無法使他迅速脫貧致富，改變世代貧窮的面貌，而他又是一個接受了較高等教育，對人生有較高的追求，渴望實現他的人身價值的知識青年。所以，矛盾產生了，當他靠現有的力量和資源無法支撐他的理想和抱負時，他就只能利用外界的力量去改變自己獲取資源的渠道，但是這種渠道單一而又不穩定，因此他的失敗是必然的。
其實由於中國特殊的國情決定了中國的社會結構，早期中國歷史發展致使階級及城鄉的劃分尤為明顯，城鄉分化尤為突出，城鄉之間的資源佔有嚴重不平衡，社會機會、財富佔有、職業地位以及教育、醫療衛生、社會保障等嚴重不平均。在這種體制下，農村居民在社會上的整體處於弱勢地位，他們通常表現出來的特徵就是有強烈的自尊心，擔負這家庭的振興，希望獲得較多的社會財富，改變農村身份，獲得比原始身份稍高的社會地位。其實他們的願望很簡單，沒有像城市的孩子那樣想成為科學家、商業大亨、明星、運動員什麼的，這都是由他們從小的生活環境及生活閱歷決定的。
中國作為一個社會主義國家，最終是要實現共產主義，而城鄉的差異性正是實現共產主義，實現共同富裕的障礙，它使社會成員在資源的佔有上產生了不均，在機會的選擇上不平等，在財富的佔有上不均衡，在人身價值的實現上不公平。

Ⅲ 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

Ⅳ 評價一部電影需要從哪幾個方面來分析

主 題

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。

主題——是電影中內容的核心與內涵；

是電影所要表現的主題思想。

電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

Ⅳ 應該從哪幾個角度分析、鑒賞、評論一部電影

背景、立意、影響、如果再深遠一點的話還有票房結果反映出來的影響效果。

Ⅵ 急求：黑澤明的（羅生門）電影的觀後感，從法律角度。

羅生門(Rashomon) 偽影迷版

作者：poplover 來源：本站論壇

犯罪懸疑劇情片。
說來慚愧，我看過的電影也不算少了，然而很多大師的作品對我來說還只是傳說，只聞其名未見真容。不補補課實在說不過去。羅生門是1950年的黑白片，大師黑澤明的代表作之一，在影史上擁有重要的地位，對之後的電影產生了巨大的影響。之前看鐵迷宮、英雄之類的，老有人說起羅生門敘事結構，雖然大概知道是怎麼回事，不過沒看過始祖就沒有發言權，今天終於鼓起勇氣，打算一睹影史經典的風采。
影片改編自日本作家芥川龍之介的小說「在竹林中」，三個人在一個破舊的門樓下避雨，談論起京都的一個謀殺案，案件審理中三個當事人對案件的不同陳述，使案件撲朔迷離。片名羅生門就是這個門樓的名字。
對於這樣一部教科書級別的電影，半個多世紀以來已經被無數人無數次解讀和剖析，google一下，就能找到成千上萬的深刻的評論和研究。我一業余的就隨便說點個人感想。
1、羅生門使用多重式敘事結構,讓不同的人物從各自的角度、以完全不同的方式來解釋、講述同一事件，形成強烈的立體感、懸念和戲劇張力。這個巧妙的構思類似公民凱恩，卻又有著更鮮明更獨特的風格，開創了一種敘事模式的先河。「羅生門」不僅被無數後來電影人引用和模仿，也逐漸成為一種文化現象。
2、運用這種敘事結構，引發出對人性陰暗面和殘酷的世界的思考，自私、虛偽、虛榮、貪婪。。。甚至被害變成了鬼還在說謊話，充分揭露了人性的種種弱點。關於更加深刻細致的剖析可以google，不在贅述了。
3、有電影學院的老師說僅一部羅生門就能講一個學期，誇張了點，不過這片確實是教科書中的教科書，大師的片子是拍給導演看的，這句話有點道理。雖然是黑白片，且年代久遠，影片的畫面依然賞心悅目，光線、構圖都很贊，為解決樹林中過於黑暗的問題，使用了超大的鏡子反射光線，陽光、樹影、音樂使畫面生動鮮明。其他場景中，陰森肅穆的羅生門、淡化背景凸顯人物的審訊都顯示出大師對氛圍營造的傑出的掌握能力和強烈的個人影像風格。
4、三個場景，7個人物，影片簡單的甚至有些簡陋，大師卻憑借精心、不落俗套的設計拍出了深刻哲理，讓無數後來者膜拜。審訊場景中明明有法官，卻巧妙的隱去，只通過4個當事人來敘事，這樣既省去了一個演員的成本，又避免多餘的人物喧賓奪主。
5、有些手法在現在看來有些陳舊，這是難免的，畢竟我們看的最多的還是當代電影，但我們不能忘記的是，羅生門這樣的經典對現在的電影的影響和啟發。
6、盡管演員的表演依然帶有50年代那種誇張的表情和做作的姿勢，但總的來說表演還算精彩，特別是那個強盜，瘋狂、自大的神態表現的淋漓盡致。
7、結尾留了一個光明的小尾巴，這恐怕是最具爭議的地方，有人認為如果全是黑色，影片就更有震撼力，我不這么認為，人性中總有好的一面，如果羅生門全是黑色，可能就無法成為經典了。
水平有限，想到什麼說什麼，就說這么多。

你會是誰？---《羅生門》

作者：犬友

全美終於D出Y版的《羅生門》了，就沖著黑澤明的大名，我就毫不猶豫的拿下。

這部片子攝於1950年，1951年奪得威尼斯大獎。片長88分鍾，故事情節、人物構成極其簡單，但述說的故事卻耐人尋味。
1、這是一部講述人性劣根的電影，通過強盜、女人、武士、譙夫等四人之口，片面的講述了一次殺人事件。所謂「片面」，是指四人根據自己的需要講述了事件的內容，每人的講述完全不同，令我不禁對每個人的供詞都產生了懷疑！具體供詞如下：
譙夫：一日，上山砍材,看見武士死亡地點，並報官。（由此引出故事）
強盜：見武士之妻美貌，遂起歹念，以利器為由，騙武士至樹林深處，捆之，後騙武士之妻（下稱女人），至武士前，欲當面殲之，女人先反抗，後配合。事畢，盜欲走，女曰：當兩男之面，做下不恥之事，唯兩男決斗，勝者隨之。盜解武士之繩索，舉長刀與之決斗，並殺之。後覺女人已逝。
女人：當武士之面，力抗不遂，遭奸。盜遁後解武士繩索，武士漠之，女暈，醒後，見武士胸前插一短刀，驚，後遁。
武士（借巫婆之口道出）：女遭盜奸，女曰：女應靠刀劍奪得。盜將女踩於腳下，由士處之，士遂與之打鬥，仆，後遭人將其胸前短劍拔出，遂死。
譙夫（後補充）：女遭奸，後解武士繩索，欲讓其決斗，士怯，盜也怯，後遭女痛罵，遂打鬥，其場面狼狽不堪，士不慎，困於草中，盜殺之，遁。

看了以上的供詞，大家是否看不清楚，其實我也對自己的描述也是很尷尬，不過事實就是這樣。但事實究竟是怎樣呢，到了影片結束，導演也沒有告訴我們，他也沒必要告訴我們。
不過通過四人的描述，我們可以確定的是武士是死了，而且還是他殺（誰殺的也不確定），女人是被侮辱了，是被迫還是自願，或者是先被迫後自願，我們就不知道了。導演設下兩個前提條件，餘下的就由四個人或者加上我們去想像了。綜觀全片，構思相當巧妙，情節層層推進，當你相信了第一個人供詞的時候，又被第二個人推翻，於是又有第三個，第四個，到最後，你都不知道該相信誰，不過你可能最會相信譙夫的話，因為他在此事件中是唯一的身外之人，他沒必要說假；也許你會相信女人的話，畢竟她是受害者，也許。。。。。。

影片揭露了人自私自利的本質，通過一件極端的事情（殺人案）造成戲劇沖突，表現每個人在此次事件上的不同立場：
譙夫：怕說清楚了，惹上官司，而且他可能拿了那把值錢的短刀，而未作為證據充公；
強盜：為了掩飾自己的懦弱與膽怯，怕辱了大名，而認定自己殺人。這一點，由他描述的決斗場面可以看出；
女人：為了轉移自己被辱的事實和殺人或促使殺人的可能性；
武士：為了掩飾自己的懦弱或被殺的恥辱。

其實，我作出這樣的解釋，可能是對的，也許是錯的，因為我們根本就不知道事情的真相是怎樣的。在作出這樣的判斷與分析的同時，我也掉進了黑澤明的陷阱之中，我也是根據自己的利益去判斷，我的利益（應該說是大部分自認為是善良人種的普遍的社會道德觀）就在於同情弱者，討伐兇手，那誰是真正的兇手呢？我的判斷其實也正在引導（或是誤導）大家，作出判斷。所以我們在為人處世上都是以我為中心，趨利避害地去思考問題，甚至有人懷著這種目的去引導其他人做出判斷，進而形成一種所謂的輿論力量。這是一種手段，我不談手段，只談影片所暗示的這種陰暗的人性，這也是影片最想要告訴我們的。

武士、女人、強盜、譙夫，代表了沖突事件的四種立場，換做是我，會是怎樣的角色呢，也會為自己辯說嗎？影片最偉大之處就是他在當今社會也有著深刻的意義。因為影片強調的是人的陰暗本質，做為社會的人，人的本性也是一代一代的延續，就象儒家的思想對我們的年輕人的影響一樣，所謂最前衛、最顛覆傳統的年輕人，身上也或多或少帶有儒家的影子，趨利避害是動物的本質，可以說是不用人教的。當然殺人放火，現在也有，應該也算是延續。
我們面對不同的事扮演不同的角色，產生了不同的反應，或許我是武士，面對危險，膽小懦弱；或是強盜，逼不得以去殺人；或是女人，受辱後復仇；或是譙夫，隔暗觀火，當然這也是猜測，真相未必是這樣。
我們每個人都會在四個人身上找到自己的影子，那麼，你會是誰？？？？

以上論點，淺薄之極，望廣大網友批判，請跟貼討論。

相關影片：

Ⅶ 怎樣從傳播學的角度分析一部電影

當年我寫這篇影評的時候，主要是從「交流的困境」、「焦慮」這一角度分析的。大概如下，可能對你有所幫助。
1，敘事上，主要人物（姜文）是個結巴。與李保田的沖突，通過趙本山喊「安紅....」等都體現他有話說不出，無法找到有效的溝通手段的尷尬。進而論述現代人的精神狀態：焦慮。
2，影像上，手提攝影、光的運用、蒙太奇等突出了零散化、戲謔的風格。
3，李保田的塑造主要體現對知識分子的嘲弄，對啟蒙的冷落（李保田勸姜文讀書），對知識的嘲諷（賣書的居然是流氓——姜文）

Ⅷ 從法律角度寫全民目擊觀後感

思路：

先簡要介紹《全民目擊》的主要人物和事件，然後最其案件的公平、公正、公開進行點評。

例子：

周莉是一名傑出的律師，受人之託、終人之事是她的職業道德，當他的當事人故意捏造假證據誘導她時，她在法庭上根據證據的據理力爭步步緊逼，不可謂不精彩。雖然她的推理結論是被誤導的，但這並不是完全她的過錯。作為一名律師，她是敬業的。

而劇中的林萌萌，恰恰纔是真正的殺人兇手，她出於害怕，隱藏了真相，並且期望他的父親幫她躲過罪責，她缺乏理智和擔當，作為一名大學生，是太不成熟的人。

當林泰的司機孫偉出來頂罪，她故作驚愕，但是當林泰親自頂罪時她卻一下子崩潰，我無法形容這是一種怎樣的心理，但相信正義和良知會有評判，好在最終林萌萌浪子回頭，終於承擔起責任。

在媒體發達的今天，所有的事件似乎都被過度曝光然而，如果人們被輿論所影響，被自己的慣常倫理道德所支配，那麼，有些事情會喪失真正的評價，有些真相會永遠被埋沒。而我們所謂的透明，不過被一葉障目，始終無法看到真相。

這讓我想到李某某的案件，道德與法律，親情與公平，希望《全民目擊》不要變成「現實主義」，希望現實能如電影中的結局，還事件一個真相，還法律一個公正。

當今的人們，人人皆道追求真理真相和正義公平。很多時候，人們要求客觀面對，然而真正支配「客觀」的恰恰是「主觀」。正像法律裁決，人人都希望做到公平、公正、公開，要達到這三點，自然需要拋開主觀因素，客觀的去看待。

Ⅸ 如何去評價一部電影的好壞從哪些角度分析

一部好的電影還要有以下的條件：完整的構思出色的演員還有對攝影服裝造型等技術方面的要求 不過不同的電影應該從不同的角度看 你不能要求商業片有多深刻的內涵 也不能要求藝術片有驚心動魄的場面和劇情總之，看你自己喜歡看的就好，不用可以去判斷它的好壞