電影活著如何展示苦難

㈠ 梳理影片《活著》的情節線索和情節點

摘要 《活著》是張藝謀1994年執導的影片，這是一部根據余華小說《活著》改編的，講述了一個家庭闊綽，好吃懶做的公子哥，因為所處的年代以及一系列的歷史原因，在命運之前不得不低頭，不得不選擇接受。主人公在年老之際過的窮困潦倒，令人感到悲痛與絕望，最後成為一個時代的悲劇的縮影。

㈡ 在這部文學作品中（活著） 余華著，作者如何利用人物塑造，展現了不同時代的困惑和無奈700～1000字作文

《活著》
人們紛紛在這個叫做活著的故事裡一一死去。
作為一個冷酷的作者，余華不動聲色地讓我們跟隨他的冰冷筆調，目睹少爺福貴的荒誕、破產和艱難；繼而又假惺惺地給我們一點點美好的希望，讓有慶得到長跑第一名，讓鳳霞嫁了人懷了孩子，讓某些時刻有了溫情脈脈，有了簡陋的歡樂。然而就在我們以為噩夢不再縈繞他們的時候，余華絲毫沒有猶疑，他鐵青著臉讓自己的角色們迅速以各種方式死去，毫無徵兆，近乎殘忍。
只留下我們錯愕當場。
有慶是第一個突然死去的。
「有慶不會在這條路上跑來了。」他的母親說。大多數人應該在這個時候心痛不已。貧苦艱難的生活，福貴簡單而粗暴的教育方式，都不曾讓有慶對生活喪失希望。他熱愛他的兩只小羊，為了割草和上學每天來回奔命。所以當他在父親眼前拿了長跑第一名的時候，我們都天真地以為悲劇該結束了，事情在慢慢好起來，於是有了一點淡淡的喜樂。
可是我們怎麼知道他會猝然死去。就像今天我們知道的許多社會底層的人們一樣，有慶的死冤枉而荒謬。由於血型不幸與臨盆的縣長夫人相同，他竟是因為抽血過多而夭亡的。
我看著那條彎曲著通向城裡的小路，聽不到我兒子赤腳跑來的聲音，月光照在路上，像是撒滿了鹽。」
一切就像一個巨大的詛咒。女兒，妻子，女婿，外孫，最後福貴只剩下自己。和一頭也叫做福貴的老牛。
因為遠離那些動盪的年月，因為並未真正有過艱難和困頓，這個故事讓年青的我們不禁有些戰栗。薄薄的十二萬字，籠罩著「欲哭無淚的壓抑」。只是闔上書本之時，內心似乎多了一些超越世俗慾望和紛爭的平靜。現實生活的無情與殘忍，遠比我們想像的要寬廣；而活著，縱使要擔當諸多難以承納的苦痛，但是依然要堅忍，頑強。這應當便是生命的力量罷。
余華這么說他寫作的緣起——
「我聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深打動了我，我決定寫下一篇這樣的小說，就是這篇《活著》。」
「活著，在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於叫喊，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。」
所以在那些悲傷的情節之間，福貴仍然在死亡的伴隨下活著，述說苦難的時候，眼睛裡流出了奇妙的神色，分不清是悲傷，還是欣慰。
正如你終於會明白，無論現時我們經歷的是措手不及的幸福喜悅，抑或是無可告人的艱辛苦難，只要繼續活著，它們中的大多數細節和感受都將被我們和時間一一遺忘，只留下蒼白的結果。那個結果對現時的我們毫發無傷。告訴我，誰還在不堪著高考的煎熬，失戀的痛苦，或者某個傷疤最初的鮮血淋漓？
——我彷彿已經看到許多問號：這樣，我們的生存還有什麼意義？
嗯，就像那誰說的，企圖探究活著的意義註定只能成為一個笑話。人只是一種存在，它與天地萬物一樣並無意義。
呵，我們也許只需要像福貴那樣活著，像那頭老牛那樣活著。盡管有些蒼涼的意味。是不是愛過了才會懂得心死了還要活著的坎坷

㈢ 如何評價張藝謀導演的《活著》

書與電影的結局都各有各的立場，各有各的出發點，但我更喜歡張藝謀導演電影中的結局。

書中的結局太過於悲慘，用過多的悲慘展示生活的不易，展示活著的艱難，從而展現出活著的珍貴。書中的整體基調都很悲，在結尾更是，福貴孤獨一人的活著，那種壓抑的悲痛久久令我難以忘懷。但是電影的結局卻與之大不相同。

所以我更喜歡電影的結局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，為了生活中些許的甜，即便生活再苦，我依然願意存在，願意努力的活著，去創造這生活的甜。這才是生活的意義。

㈣ 論余華《活著》中的苦難意識表現在哪些方面

一是余華作品呈現出黑暗無邊的苦難世界，
二是寫苦難世界的曙光，
三是余華用特有的平淡如水的敘述方式為本文增添苦難色彩。

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㈤ 如何理解電影活著中對苦難的描寫

小半生的富貴，大半生的苦難。當「」富貴「遇著災難的時候，作者總能給他一點苟延殘喘的機會，讓他覺得生活好像有了那麼一點希望，可是哪能敵得過命運的嘲諷呢，家破人亡，一個小人物在歷史的河流中沉浮，渺小而無奈——真正的悲劇，是把美好的東西撕碎了給人看！

㈥ 分析余華的《活著》是如何在苦難中顯現溫情主義

在這本書中
苦難是襯顯人之間的溫情的最好的工具
它隨時寫苦難
更多的是突出主人公富貴這些底層人民在苦難面前的依然存在的善良溫情

苦難雖然存在
但是人生還是要繼續
書中的富貴是以非常平靜的態度來說自己的苦難史的
面對生活中的苦難么
平靜對待

首先是苦難中的親情：
親情是作品的主旋律。雖然富貴的苦難不斷，但一家三代濃濃的親情貫穿始終，忍受苦難卻不孤獨。無論是父母、家珍、鳳霞、有慶等都是非常的善解人意的，體現了某種為了自己的親人可以自我犧牲的精神。
然後是苦難中的愛情：
主要體現在富貴的爹娘、富貴與家珍、鳳霞與二喜之間
最後是苦難中的友情：
有慶為了救縣長的女人失血過多而死。但是縣長是富貴的朋友額，富貴最後還是只有把恨往心裡吞，只能是偷偷的埋了兒子，偷偷的去看兒子。書裡面有句話寫的非常好，就是「我看著那條彎曲的通向城裡的小路，聽不到我兒子赤腳跑來的聲音，月光照在路上，像是灑滿了鹽」，這句話從一個文化水平不高的老漢的角度，寫出了這個老漢心中的苦楚。

㈦ 《活著》如何展現個體與時代命運的關系

電影《活著》，張藝謀導演，改編自余華同名小說。不同於張藝謀一貫的運用色彩營造獨特的視覺效果，這部電影始終使用著一種朴實厚重的色調，但其戲劇性的故事情節使得這部影片在平凡中顯現出震撼人心的張力。張藝謀試圖通過這些毫無修飾痕跡的畫面向我們訴說生活的平庸和無奈。 正好對應余華在小說里的那句話：「活著就是忍受，忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。人是為活著本身而活著，而不是為活著之外的任何事情而活著。」 與原著的雙重敘事不同的是，電影採用的是主觀介入的敘事角度，並對原著的許多情節進行了刪減修改。比起原著慘烈的故事、冷靜且保持距離感的風格，電影顯得更為親切溫情，並且結局充滿希望。 故事分為兩條線索，明線是時代背景，導演為影片分的四個部分：四十年代，五十年代，六十年代，以後。把故事放在幾個大的時代背景下，以線型的結構形式，把人物融入時代背景當中刻畫，讓生與死的強烈對比在一次又一次的動盪中交替上演。 暗線則是皮影。皮影作為中國民間藝術，不僅作為一個視覺符號，更是作為主人公命運的縮影，貫穿全片，推動著情節的發展，見證著社會歷史的變遷，象徵著主人公是命運的玩偶。可以說它具有美學和表意上的雙重作用。 故事發生在正處在歷史洪流中的中國——建國、大躍進、文革……用「以小見大」的手法，通過「福貴」這個小人物的命運反映時代與社會的變遷。在那個年代，個體的幸福被計劃經濟似的規定為人民的幸福，然後安排給了人民的事業。電影中多處體現這種「革命邏輯」。如鎮長要拆福貴的皮影，用鐵絲做炮彈，昂揚地說：「這鋼鐵能造三顆炮彈，全部打到台灣去，一顆打在蔣介石床上，一顆打在蔣介石吃飯的桌上，一顆打在蔣介石的茅坑裡，叫他睡不著覺，吃不上飯，拉不了屎，台灣就解放了！」用幾根鐵絲來解放台灣實在是太過離譜，可是這並不妨礙大家「照章辦事」，然後想出另一個並不高明的借口將這虛偽的目的架空。我把這種辦事的邏輯之上還有一種邏輯，便是「革命邏輯」。 在劉小楓《沉重的肉身》中，他用個體倫理來反《牛虻》的革命邏輯。說牛虻並不是「為革命而革命」，而是「把自己私人的生命熱情或痛苦轉移到集體性的——社群、民族、階級、國家甚至全人類的生命熱情和願望中去，以此克服個體的欠然。」牛虻並不在乎革命的目的，他只是把無處宣洩的仇恨通過這種集體的瘋狂的方式釋放出來。「自由、民主、人民的苦難，都是為了抹去私人的痛苦借來用的口號！」 福貴亦然。他分不清自己的行為有何意義，什麼是革命，什麼是走資派，什麼是尊嚴，他都不知道，他只知道「活著比什麼都強。」在當時的歷史大背景下，個體的命運其實就是時代的命運，《活著》中，有慶、鳳霞、春生的個人悲劇其實是這個時代下的社會造成的。個人被歷史裹狹著前進，漂泊無根，無力反抗，逐漸地被迫選擇了革命的邏輯，跟隨大流以尋找安全感。 這里，革命邏輯失敗了，讓位給「生活邏輯」。也就是福貴用一生的悲劇換來的哲理：為了活著而活著。忍耐命運給你的一切，好好地活著。 有如賴特米爾斯所說：「一個遙遠的且不為我們所意識到的結構變遷也許正在形塑我們的集體生存處境和每個人的『個人傳記』。」 個體被時代命運、社會歷史環境改變著，鮮有人有向命運發問的意識和勇氣。但到關鍵時刻，人性的本質會被激發，生活邏輯將戰勝革命邏輯，個體將作出忠於內心的選擇。 《活著》就像一部史詩，導演也正是用以小見大的民間敘事來反諷那個曾經史詩神話式的中國，反思人性的最終回歸。透過個人生活來理解和解釋社會的運作、國家權力的實踐以及意識形態的推廣，解釋執著於「活著」的普通人何以被發動起來投入到一場場政治儀式中，並改變人們的行動邏輯乃至重塑中國國民性的過程和原因。 而電影與原著最大的區別就是導演多次用黑色幽默巧妙地反諷時代的悲劇性，而不是像小說那樣，用一個接一個的死亡的冰冷事實控訴社會的殘酷。我想，作為觀眾，會更願意接受這樣的表達。當然，關於影片結局的更改，的確缺少悲劇的震撼人心。 類似的影片還有《霸王別姬》、《藍風箏》等，它們都從小人物的故事著手探討了個體與時代命運的關系。 活著，必然要接受死亡的洗禮、經歷無數的悲歡離合，如果你無力與時代的命運抗衡，那麼你唯一能做的事情便是忍耐。福貴用他苦難的一生教會了我們這個最簡單的道理。 *參考：①劉小楓.《沉重的肉身》.[M].華夏出版社

㈧ 我想找一篇電影活著的論述文

余華的長篇小說《活著》是我國當代文學史上的一部優秀作品，作者重點著墨於主人公的生存態度與生活模式，用一種凄涼、悲壯的手筆去敘述，寫盡了主人公福貴五十中的風雨苦難，告訴我們，福貴精神即是用樂觀的心態、頑強的態度去面對人生中的重重磨難，須當時時自我鞭策。 一、
堅強面對生活
主人公福貴經歷了家庭中的多次得與失，他卻能用異於常人的堅韌與樂觀完成生命的涅槃。「我總算回到了家裡，看到家珍和一雙兒女都活得好好的，我的心放下了。」然而，當他深愛著自己的家人時，老天沒有給他更多的安慰，「活著」的福貴眼睜睜地看著身邊的親人一個個別他而去，當他親手將他們埋葬，他該怎樣理解這生命的殘酷？內心又會有怎樣的觸動？人生一個又一個難關，究竟在他的精神世界裡，留下了什麼，又帶走了什麼？小說結尾，福貴與老牛相依為命，何等凄涼？然而，上蒼賜予他天性一種樂觀，來化解苦難，福貴擔當生命給予他的一切幸與不幸，即便苦不堪言，卻堅持到最後，無論人生如酒如葯，他一飲而盡。 二、
不屈為之生存
如何闡述福貴的生存意義是個難題。面對人生的磨難，我們往往選擇逃避、選擇絕望。很多人不能理解當主人公遭遇家道中落、一貧如洗、妻離子散、背井離鄉等等各種打擊時，他以何力量擎住生命之杯，不為之精神落魄？——「做人還是平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己的命，像我這樣，說起來是越活越沒出息，可壽命長，我認識的人一個挨一個的死去，我還活著」。福貴的一席話看似吐露著人生的心酸與無奈，而筆者聽來卻無分毫自暴自棄，更分明有著精神的落腳點，無意間揮灑著力量。淡薄功名權利、無謂世路榮華，他在心中分明無數次地告訴自己：「人只要活著，窮也不怕」，這話是積極的、充滿鬥志的，他的生活是充滿希望的。 三、
他為什麼活著？
支撐福貴經歷著生命中的痛，直至讓他能夠平靜面對死亡的，筆者以為源於他對生命的珍惜與理解。現實生活中的很多人也會遇到困難與挫折，但大多本能

地選擇逃避，最極端的甚至選擇結束生命。而與福貴的人生對比，那些困難又算什麼？福貴的大喜大悲，最終讓他懂得人生的真諦，明白生存的意義。時間的尺度下，苦難的沉澱，讓他的內心越發的堅強與自由，他是智慧的。
年輕一代的我們正扛起時代的大旗，擔當著中國前行的先鋒，更應該用淡泊與堅韌的人生態度去看待得失、克服困難，勇敢地去面對、思索，絕不逃避。祝願每個奮進在生活中的朋友，勇於知止、樂於知足，終有一天能夠笑看人生得失榮辱，方「是福是貴」。

㈨ 余華《活著》的藝術特色（表現手法）～

藝術特色

通過藝術心理學的角度，《活著》的材料與形式之間存在著內在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了題材，達到了材料和形式的和諧統一，從而實現了情感的升華，使讀者的靈魂在苦難中得到了凈化，獲得了藝術的審美。

小說運用象徵的手法，就是用死亡象徵著活著。可能很少有人會遭遇白發人送黑發人的痛苦，而白發人將黑發人一一送走的事情可能只能在小說中可以看到。藝術的真實會讓人相信世間不但有過活生生的福貴，而且將來還會有很多。

表現手法

一、轉折：從人物失語到人物的個性化語言

《活著》這部作品的語言風格在余華的整體創作中呈現出一種過渡的形態,他的前期作品中的人物只是作者敘事的符號,人物形象大都飄忽朦朧,幽靈般捉摸不定,人物對話更是少之又少,即使有也多為書面化語氣,帶有很強的作者主觀態度,缺乏個性化色彩,不具有獨立的品格和地位。

到《活著》這種現象有了明顯改變,作品中福貴、家珍、有慶、即使是苦根他們都有自己的語言,並且都是非常符合人物性格的語言。

二、突顯典型人物的典型性格

《活著》中主人公福貴的語言是最具特色的,福貴一生中多種身份的變化,在不同的環境不同的時期他都有自己的語言,如在當少爺時,他對年過花甲的私塾先生這樣說話:「好好聽著,爹給你念一段。」對教訓自己的爹說道:「爹,你他娘的算了吧。

老子看在你把我弄出來的份上讓讓你,你他娘的就算了吧。」這些語言是大逆不道的、是粗俗的。但卻很符合福貴當時少爺的身份,塑造出福貴年輕時不思進取、浪盪不羈的形象。

等到家產輸光,自己淪為一無所有的佃戶時,他的語言發生了很大變化,對贏光自己家產而成為地主的龍二說話點頭哈腰且一口一個「龍老爺」,這樣的形態和語言讓一個卑微的佃戶形象躍然紙上。正是這些富有特色的語言塑造出了典型環境中的典型形象以及典型形象的典型性格。

(9)電影活著如何展示苦難擴展閱讀：

創作背景

從國民黨統治後期到解放戰爭、土改運動，再到大煉鋼鐵運動，自然災害時期等，作者經歷了從大富大貴到赤貧如洗的物質生活的巨大變遷，經歷了多次運動給他帶來的窘迫和不幸，更是一次次目睹妻兒老小先他而去。

後來，作者聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待這個世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深地打動了作者，作者決定寫下一篇這樣的小說，於是就有了1992年的《活著》。

寫人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度。人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。