電影如何構架

『壹』 電影教學

你好，豪，我今天第一次上網路知道回答問題，就看到你的帖子，真是巧了。我專業是營銷管理和電影製作。過去幾年曾是電影從業人士，做過短片導演，編劇，製片助理，跟過幾次電影劇組。這幾年轉戰金融界，打算將來有了資本後再重返電影界。現在我來認真仔細回答你所有問題
1、喜劇屬於電影類型片的一種，鏡頭多少和類型片沒太大關系，和電影劇情構架有很大關系。有的導演喜歡用長鏡頭，比如侯孝賢，一部電影每個鏡頭都長達數分鍾，那麼鏡頭總數就比較少。而有的導演喜歡快速剪輯，那麼鏡頭總數就會很多，比如《諜影重重3》，獲得美國奧斯卡最佳剪輯，有很多快切鏡頭，有的鏡頭之間甚至只隔1秒不到。
2、看得出閣下似乎對香港的黃金年代還情有獨鍾，但那已經是過去式，現在的電影製作，投資理念講究和國際化接軌。所以只要你不違反廣電總局的規定，別說林正英的僵屍片，就算三JI片你也可以拍。（只不過可能拍完了沒有院線肯放映，或是影片遭廣電總局封殺，錢就打水漂了）
3、拍電影，如果是長片的話（一個半小時以上），一般需要組建龐大的劇組，導演，製片人，監制，這3類職務是核心力量，決策團隊。其次是編劇，主演，攝影師，剪輯師，燈光師，錄音師，服裝師，美術指導（拍動作電影還需要專門的動作指導），每個職務按照需要配備一定的助理人員。最後需要大量的群眾演員。以上說的是前期需要的人員。後期的話，主要是剪輯師，音效師，配音。有了一些片花和預告，就可以提前進入宣傳和發行階段了，宣傳和發行也是很重要的環節，需要請專業人士來做。可以去電影公司聘請，或者自由的電影人來擔當，但一定要專門，有門路，有經驗。
4、古裝戲一般去影視城租賃場地片，這個製片助理，製片主任要去搞定場地和道具。裡面也有服裝租賃，服裝師會預算出大致價格，製片會做預算統計。電影製作，很多環節都需要用到錢，你得心裡有數，可以請人專門做這方面的監督工作，別讓他們坑了你的錢。
5、第五個問題有點復雜，我的觀念恐怕和你不大一樣。我平時抽空還在研究電影市場，投資，票房等相關事務。我認為，現在拍80年代香港風格，恐怕沒有市場，觀眾很難接受。因為時代變了，年輕人口味變了。我們不能一味懷舊，應該緊跟市場潮流。我也曾經是香港電影迷，看警匪片，武打片長大，但現在要投資拍攝電影，首先得尊重市場，讓觀眾接受。從投資的角度來說，你得努力拍電影賺錢，至少得收回成本。
6、一部電影的成敗關鍵是質量，請明星可以增加票房號召力，但明星的片酬也比普通演員高得多。所以，有多少錢，就辦多少事。馮小剛的集結號，裡面沒有一個明星，全是新人，但票房奇好，投資人賺錢了，新人演員也走紅了。一般來說，低成本的電影，請不起明星也沒關系，咱們把劇情搞好，控制好製作成本，沒准就是一匹票房黑馬。
7、發行的工作我沒接觸過，以前主要從事電影前期工作，拍短片時既做前期又做後期，身兼數職。但據我所知，所有的影片製作完畢後，都要送到專門的部門去審核，就是廣電總局。發行商可以去業內打聽，或者網上公開招募，發行也是賺錢的環節，需要請有經驗的專業人士來做。
8、製片人會綜合考慮所有成本，然後交給發行商去做，發行商再和院線去打交道，通過談判，大致了解能夠在哪些院線放映，大概每天能排多少場。偷票，漏票的事，製片方可以請一個監督團隊專門去各地影院盯票房，防止他們造假。最終製片方和院線的票房分成大致是34%：66%。但裡面有很多學問，分寸要掌握好，有的地方鎮上，縣里的小影院，經不起這么折騰，人家影院要是賺不到錢，也要倒閉的。
9，任何影片都可以做全世界發行，但前提是質量好，有外國片商肯買。所以需要請到有經驗，有本事的發行商吧。馮小剛的電影在國內很火，但外國片商購買的不多，因為他們覺得外國觀眾肯定不喜歡這類影片，要是購買了在外國電影院放映，肯定要虧本的。說白了，院線放映是最終端，是最殘酷的地方。有的人喜歡吃饅頭，但有的人只喜歡吃麵包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力來研究怎樣製作出能讓全世界觀眾都滿意的作品。目前在外國發行較好的中國電影多數都是動作片，歷史大片，投資成本也是非常高的。找明星拍戲容易的很，直接聯系公司的經紀人，只要明星的檔期沒問題，就可以接下你的活兒。
10、最後一個問題，是我經常在思考的。也是將來東山再起的抉擇所在。很多老闆直接投資電影虧錢了，有的煤老闆投資成立電影公司，結果拍的片子也不賺錢。去年，80%的電影依然虧錢。只有讓子彈飛，非誠勿擾2，人在囧途，等少數幾部電影賺錢了。拍電影是否賺錢，和高成本，低成本沒太大關系，和投資回報比有很大關系。當年寧浩《瘋狂的石頭》，劉德華是投資人之人，總投資才300萬，最終票房收獲3000萬，這個投資回報比就很高。陳可辛，陳德森的《十月圍城》，投資超過1億，最終票房雖然有2.9億，但還是不賺錢。雖然這部電影是非常好看的，但投資人沒賺到什麼錢，這是事實。
所以，我覺得，拍電影可以不用急著開公司，不用急著拍大片。我們可以先從小型的電影工作室做起，從低成本，高質量的影片開始，慢慢摸透規律，逐漸走向成熟。從投資的角度來講，越不了解，風險越大。理解多了，看得透徹了，風險就小了。500萬的投資也不小了，我有很多好的題材和項目策劃，可以一起探討和合作。如果掌控的好，就算只有100萬的投資，也可以拍出高質量的一流電影。
很多細節問題不是很方便在這里討論，能否約個時間，通過郵件，扣扣等詳談？

『貳』 如何做電影解說

想做電影剪輯，就要多看電影。要先了解該電影，包括導演、上映年代、主演、電影的風格、了解劇情，通過分析劇情，了解它的背後的意義。看仔細完某一部電影，把電影情節思路理解清楚。

如何做電影解說視頻呢？有這幾個步驟：

第1.確定選題

想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。

用視頻剪輯軟體剪輯完，根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段，最後加字幕，根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完，然後渲染出來，就完成了！

『叄』 區域網電影流媒體伺服器的詳細架構步驟

架構電影流媒體伺服器需要IIs、SQL2000和ASP代碼

『肆』 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(4)電影如何構架擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

『伍』 電影《蝴蝶效應3》的構架

主人公山姆（克里斯·卡馬克 Chris Carmack 飾）有著沉重的過去，一場大火讓他的家庭支離破碎，妹妹珍妮（蕾切爾·敏納 Rachel Miner 飾）也由於自己的失誤葬生火海。成年後的山姆在偶然間發現自己擁有了能夠穿越時空的超能力，他利用自己的能力回到了火災現場，雖然救出了珍妮，但是本該逃生的父母卻死於火災。改變了過去後，山姆和珍妮相依為命，山姆結交了女友麗貝卡（Mia Serafino 飾），可是沒多久，慘劇再次發生，麗貝卡死於一場謀殺，而山姆的朋友朗尼（Richard Thorne 飾）則被警方當做真凶逮捕判刑。麗貝卡的妹妹伊麗莎白（莎拉·哈貝爾 Sarah Habel 飾）覺得事有可疑，他拜託山姆穿越回麗貝卡被殺害的那一天，找出真凶。 一次次的穿越讓時間線索變得面目全非，本該死的人活著，本該清白的人卻背上的罪名，唯一不變的，是所有親近他的女性都會慘遭殺害。隨著真相的漸漸明朗，一個令山姆意想不到的身影出現在了本不屬於他的時空中。

敘事手法是 倒敘線性敘事

『陸』 《敦刻爾克》故事構架是怎樣的

《敦刻爾克》的導演並沒有將《敦刻爾克》作為一部戰爭片來拍，而是作為一部關於倖存者的電影。也就是說，如果你想來看槍林彈雨血肉橫飛，請出門左轉鋼鋸嶺。敦刻爾克大撤退和二戰在這部電影里並不是故事的核心，而只是給這個故事提供一個背景和舞台。一方面諾蘭覺得自己從未經歷過戰爭，因此難以真正拍出戰爭片精髓，另一方面他認為電影中關於戰爭的所需要表現的一切已經被《西線無戰事》等經典老片說盡了，無非就是戰爭的殘酷和慘烈、戰爭使人失去人性一類的老話，基本很難再講出新意。因此他不打算走前輩的老路，只是想以敦刻爾克大撤退作為一個切入點，來講述一個關於倖存者的故事。

『柒』 電影《全面回憶》整體構架內容

這部電影我看過了。題材很好，而且裡面有很多中國元素，想必電影是為了擴展中國電影市場吧。只是有一點不符合實際，入侵殖民地時有機器人去就足夠了，總統為什麼也要跟著去？打仗哪有國家元首在第一線的？而且被主角殺死後計劃就破壞了，國家其他領導幹部干什麼吃的？

『捌』 如何分析電影中空間結構

電影的空間結構包含著很多內容和元素，短時間內沒辦法回答清楚，只能大概地給你說一下。

首先，電影的空間由兩部分構成：鏡頭內的空間和鏡頭外的空間。注意：我說的是鏡頭，不是畫面。鏡頭內的空間是窺視空間，可以把攝影機當作你的眼睛，這個空間是極為有限的。在這個空間里你所能見到的僅限於電影本身的劇情，這個空間對於每個人來說都是完全相同的；而鏡頭外的空間是一個延展空間，它對於每個人來說都不一樣，因為鏡頭外的空間是留給觀眾自己想像的。可以把攝影機當作是你自己，從而完全置身於電影之中。這個空間是無限的。我們常說「電影的空間是無限的」一般是指電影的整體空間而言。包括了鏡頭內外。如果一部電影的主人公只是在一個畫面似的背景下交代劇情似地進行表演，那麼空間結構就體現不出來了。
所以，分析電影空間結構，應該先把電影的內外空間弄清楚，然後綜合地產生對一部影片空間的基本概念。

其次，電影空間結構是立體的。比如一樓和二樓、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部電影的空間結構如何，很重要的一點就是空間的立體性做得夠不夠好。有些電影中只使用蒙太奇來簡單地交代敘事，並沒有通過長鏡頭將空間連成一個整體，這是低水平的空間構造。一般來說，長鏡頭對電影空間結構的立體性和無限性作用很大。可以說，是長鏡頭成就了電影空間。《雲水謠》的開篇鏡頭、《殺死比爾》、《公民凱恩》以及希區柯克的大部分影片對於空間結構的理解都非常好。如果你是要研究空間，這些片子看幾百遍都不多。

最後，電影空間結構是具有隱喻的。電影由運動產生，又因為隱喻才具有意義。《公民凱恩》的長鏡頭運用被認為是至今為止長鏡頭運用的最高水平，因為它的長鏡頭的隱喻作用幾乎無處不在，而且非常具有創新性。你可以去找出來看一下。一般來說，人物在鏡頭中的位置是隱喻的重點。高和低、遠和近、大和小等等，甚至平等位置的鏡頭都可以看作是一種隱喻。再比如說，鏡頭本身的拍攝位置也可以作為一種隱喻。仰拍和俯拍就是很好的隱喻鏡頭。還有就是空間大小本身就可以作為隱喻。狹小的空間和空曠的空間對於觀眾產生的心理暗示是完全不同的。

基本上就是以上幾點。希望對你能有幫助。

『玖』 電影里的黑幫一般是什麼組織架構

老大
大哥
X哥（這個X一般都是外號）杜琪峰的黑幫片一般就叫什麼哥之類的
也有一些不是這樣的
例如教父，大家都叫他教父。

『拾』 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。