① 如何分析電影中空間結構
電影的空間結構包含著很多內容和元素，短時間內沒辦法回答清楚，只能大概地給你說一下。
首先，電影的空間由兩部分構成：鏡頭內的空間和鏡頭外的空間。注意：我說的是鏡頭，不是畫面。鏡頭內的空間是窺視空間，可以把攝影機當作你的眼睛，這個空間是極為有限的。在這個空間里你所能見到的僅限於電影本身的劇情，這個空間對於每個人來說都是完全相同的；而鏡頭外的空間是一個延展空間，它對於每個人來說都不一樣，因為鏡頭外的空間是留給觀眾自己想像的。可以把攝影機當作是你自己，從而完全置身於電影之中。這個空間是無限的。我們常說「電影的空間是無限的」一般是指電影的整體空間而言。包括了鏡頭內外。如果一部電影的主人公只是在一個畫面似的背景下交代劇情似地進行表演，那麼空間結構就體現不出來了。
所以，分析電影空間結構，應該先把電影的內外空間弄清楚，然後綜合地產生對一部影片空間的基本概念。
其次，電影空間結構是立體的。比如一樓和二樓、池塘和地面、隧道和出口等等。看一部電影的空間結構如何，很重要的一點就是空間的立體性做得夠不夠好。有些電影中只使用蒙太奇來簡單地交代敘事，並沒有通過長鏡頭將空間連成一個整體，這是低水平的空間構造。一般來說，長鏡頭對電影空間結構的立體性和無限性作用很大。可以說，是長鏡頭成就了電影空間。《雲水謠》的開篇鏡頭、《殺死比爾》、《公民凱恩》以及希區柯克的大部分影片對於空間結構的理解都非常好。如果你是要研究空間，這些片子看幾百遍都不多。
最後，電影空間結構是具有隱喻的。電影由運動產生，又因為隱喻才具有意義。《公民凱恩》的長鏡頭運用被認為是至今為止長鏡頭運用的最高水平，因為它的長鏡頭的隱喻作用幾乎無處不在，而且非常具有創新性。你可以去找出來看一下。一般來說，人物在鏡頭中的位置是隱喻的重點。高和低、遠和近、大和小等等，甚至平等位置的鏡頭都可以看作是一種隱喻。再比如說，鏡頭本身的拍攝位置也可以作為一種隱喻。仰拍和俯拍就是很好的隱喻鏡頭。還有就是空間大小本身就可以作為隱喻。狹小的空間和空曠的空間對於觀眾產生的心理暗示是完全不同的。
基本上就是以上幾點。希望對你能有幫助。
② 華裔電影在西方影視界是如何突出重圍的
像這個電影呢，我感覺想要突出重圍，我覺得要做的東西還是有很多的。
③ 如何分析電影中的場景~~
這東西當然要自己寫啦，學電影本來就是自己看嘛，看啊看啊自然就能看出來這電影是怎麼拍出來的了，老師么只能給你們提點提點。
場景分析么你可以一個鏡頭一個鏡頭來看，也可以叫做拉片，你可以從技術層面來說這些個鏡頭用的是什麼拍攝技法，用的詩長焦鏡頭還是短焦鏡頭，接著就可以想為什麼要用這些拍攝技法，這些拍攝技法對導演的內容表現是有益還是無益的，也就是你對導演對這些場景處理的看法，比如導演要表現一個火爆的動作場面，他可以用固定鏡頭來拍，一開始都很平靜，然後突然一部車進入鏡頭，撞到停著的其他車，給人出其不意的感覺，但是他也可以一開始就是跟拍一部飛速開著的車，屢次要撞倒行人，帶給人持續的懸念：這車啥時候才會撞到東西，車的行駛狀況也越來越危險，人們也隨之越來越緊張。
至於顏色方面，最基本的就是電影的色彩構成是偏冷還是偏暖，比如一部溫情的片子，肯定是偏暖的色調，一部陰暗的片子，比如恐怖片，肯定是偏冷的色調。
多琢磨琢磨吧，如果你當真喜歡電影並且想為它付出一輩子
④ 有些很有空間感的平面動畫是怎麼做的
簡單的說：
一般咱們看到的動畫影片只是視覺上面的二維。動畫和電影本身，就是在人眼前閃過一幅 一幅的畫面。而且角色什麼的看起來像是手畫的，並且比較平。
行業裡面：二維三維只是使用的軟體和製作手法不同。
三維軟體做出來的物體本身是立體的：具有三個維度XYZ三個軸向。這些模型所產生的最終 效果是渲染 設置（三維軟體的輸出手法）決定的。可以渲染成特別逼真的效果類似侏羅紀公園、阿凡達那樣。也可以渲染成卡通漫畫的感覺，例如秦時明月--諸子百家就是三維製作渲染二維效果。
二維製作立體感是畫出來的：通過點線面透視、近大遠小等原理。具有兩個維度XY兩個軸向。早起的迪斯尼黑白動畫片，就是傳統的手繪二維動畫。
3D軟體做的2D動畫好處：
製作大量動畫的時候，省去一部分手繪的巨大工作量。模型場景可重復使用、立體感強、透視效果精準、方便各種特效製作、攝像機移動修改。
3D軟體做的2D動畫簡單原理：
通過剪輯軟體將一層層的畫面疊加。（具體方法很復雜，想了解可以深入查查教程）
3D軟體做的2D動畫例子：
1. 埃及王子：沙漠場景（三維製作）。
2. 死神：黑崎一護某集在屍魂界的長廊奔跑，其中的長廊（三維製作） 。
3. 花木蘭
4. 功夫熊貓
還有很多，不再贅述。
希望可以幫到你。
⑤ 增加畫面空間感的技巧
手機攝影如何增強畫面空間感，層次分明，並突出主體？
這應該是3個問題，我們就分為三部分來嘗試解決，希望能給夥伴們一個參考。
一、利用攝影構圖，增加畫面「空間感」：
想增加空間感，可以通過一些特殊的構圖，造成視覺上的無限放大。
1－透視構圖：
利用畫面中的延伸線，拍出無限延長的空間感
2－畫面「留白」創造空間感：
攝影中的「留白」構圖，其實就是讓我們「聯想空間」的延伸。
留白並不是簡單空白，而是藉助各種對比（色彩，明暗對比等），讓主體與簡約的背景之間有強烈的對比。
突出主體的同時，也因更多的留白空間，而給觀者對畫面不同的理解和無限的想像空間。
二、利用「多種對比」，拍出層次感：
攝影中有三種常用「對比——色彩對比、明暗對比、虛實對比。
如果我們利用好這幾種對比，就能拍出畫面的層次感。
1－色彩對比：
通常是指「冷暖色對比」（紅、橙、黃和藍、綠）。掌握好冷暖色的對比，會讓同畫面變得有層次。
比如：下面四張照片，分別有對比，和無對比拍攝
圖1、圖4：主體與背景都是同色，無對比，所以沒層次感。
圖2、圖3：主體與背景有強烈的冷暖對比，自然有了層次。
了解了冷暖的對比作用，我們在平時的拍攝時就可以留意觀察，捕捉這類對比的場景。
2－明暗對比：
明暗對比，通常是藉助光線以及拍攝的角度，造成畫面的明暗對比，表現出層次感。
想拍出明暗對比的畫面，通常可藉助逆光、或側逆光抓捕。
比如：逆光拍攝出明暗對比
側光、側逆光拍攝明暗對比：
三、利用「虛實對比」突出主體：
想突出主體的方法其實有很多，包括上面提到色彩和明暗對比。而虛實對比，則是比較直觀有效的方法之一。
比如：手機拍攝兩只小蝸牛
手機對焦在近處小蝸牛，遠處的蝸牛及背景明顯虛化，最終突顯了主體
經常用手機攝影的夥伴應該有體會，用手機想拍出虛化的背景，不太容易。
有一個小技巧——在保證對焦清晰的情況下，鏡頭盡量靠近拍攝主體，背景會自然虛化。
比如：下圖同樣拍攝小花，
1－左圖：遠距離拍攝，背景無虛化，主體不突出。
2－右圖：近距離拍攝，對焦在一朵花，背景虛化，突出主體。
此外，想突出畫面主體。除了虛實對比，還可以藉助一些「強制」手法。
比如：後期「抽色」效果
拍攝的一大片楓葉，通過後期只保留一片葉子，畫面主體馬上突顯。
手機製作「抽色」方法：可點擊「手機黨拍」，發私信，回復關鍵詞「抽色」即可收到詳細製作方法。
文｜岳小月 圖｜部分來自網路（未經允許請勿轉載）
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⑥ 如何分析電影中的場景
分析它在電影里的具體作用,可以達到什麼目的.一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景,即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境.
2——結合電影里的人物：場景,主要就是物景,物的作用是襯托、體現人,通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物,愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物,故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景,故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影,是剪輯藝術,為了使故事情節流暢、銜接不突兀,就要在其中添加一些場景,能夠承上啟下,使得情節更合理,故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼,場景就是主要的載物,例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景,表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》,片中有大量菊花的場景,就是這個電影所特定需求的
⑦ 單反相機拍風景，怎麼拍出空間感
我們不可能人人都成為攝影大師，但是懂得一些簡單而重要的景物拍攝方法可以幫助我們提高攝影水平，在今後的拍攝過程中稍加註意、靈活運用，手中的作品一定會越來越精彩！
內景
透過窗戶對室內拍攝，一般光線都會比較低，所以這個時候需要長時間曝光，或者是使用快速感光片。如果允許的話，最好是使用三角支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說牆或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。
風景
拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助於畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說飯店陽台、房頂等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。
建築物
為了盡量減少圖象的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退後，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建築物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建築物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。
另外，注意選取有特色的細節拍攝，對於建築物來說通常就是它的大門、圓柱
水
拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。這個方 ��彩視糜諮獺⒉鶯褪饕兜吶納恪Ｓ寐�倏烀潘俁仁耘模?/30s到1/4s， 這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果。就我個人而言，我比較喜歡使用的快門速度是1/8s，這樣拍攝三角架必不可少。另外，在運用偏振鏡的時候要小心，因為它可以提高色彩但是它同時也會減弱一些你想要的反射。
日落
拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落後的10-30分鍾。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要麼可以在海邊來個倒影，要麼就使地平線低於拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什麼支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。
黃昏和夜景拍攝
拍攝黃昏景象的最好時間是日落後的15-30分鍾，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。使用FL-D洋紅色濾色鏡來消除日光型膠片產生的鎢絲燈效果，以增加天空的粉紅色彩。
天氣不好時的拍攝
首先你要記住：壞天氣並不意味著壞的照片。
多雲的天空減少了反差，更適合於樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。可以在鏡頭前加上81A、B或C濾色鏡，使畫面的色調看起來溫暖一些。如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木來作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當雲層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨試用黑白膠片來強調灰色系列色調。當光線很低的時候，你最好是使用快速感光膠片(ISO 200或400)。
暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏雲能夠引起圖案十分有趣的部分高亮雲彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。 雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或"+1")可使白色不至於看起來偏灰。
在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。
⑧ 如何分析一部影片的攝影手法
字型大小： 大大 中中 小小 影視作品分析（主要從攝影角度寫比如色彩，光，角度`````）
：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？
類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？
背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？
⑨ 初期的電影最突出的特點是什麼
初期的電影最突出的特點是對人物的描寫比較詳細，對故事情節也比較。比較好
⑩ 科幻電影中宇宙背景的空間感是怎樣實現的
這就是場工的工作了，機場景設置。在電影中您看到的是人在數節船艙中奔跑，其實他是數個鏡頭連接到一起組合成的。而每一個場景的背景效果例如：船艙、桌椅、板凳?都是有幕後人員，用手工方式做出的。而你看到的許多節船艙，顯示飛船的大，其實是在不同時間，不同地點製作的場景，經過蒙太奇的組接形成的視覺暗示！
如果認為我回答的好記得給贊哦。
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