消費主義時代如何看待電影藝術

1. 有人說李佳琦是消費主義時代的一種文化現象，為何這樣說

李佳琦就是一個標簽，整個公司的員工都在圍繞李佳琦運轉，他是一台龐大商業機器中最關鍵的按鈕，所以說李佳琦是消費主義時代的一種文化現象。現在網路飛速發展，人們更願意少排隊節省時間，直接在手機上面下單。

李佳琦變成了流行的代表，他跟各種當紅明星合作，每天白天跑通告，晚上他必須趕回家裡，8點15准時開始直播。我覺得一個人的成功和他的努力是相等的，那麼多的直播，那麼多的網紅，但是他成功了。

2. 何謂消費主義和娛樂主義這是如今時代的主流意識形態嗎

消費主義呢就是在消費上面表達自己的，娛樂主義能更多的是花錢去玩去享受這個過程，這也算是如今時代的主流意識形態了

3. 在文化工業和消費主義時代,如何培養一個有趣的靈魂

王小波生活的時代是有趣的靈魂太少,但是現在是有趣...另一個敵人是虛無,而現在他可能會反對消費主義,

4. 越來越多的年輕人開始反對消費主義，你如何看待現在的消費主義

越來越多的年輕人開始反對消費主義，這是一種思想的進步，現在的所謂的消費主義並不健康，這些提倡消費主義的人認為人活著每一天都是需要消費的，這是一種極端的消費主義，額如果有正確的消費觀那麼對於經濟和市場才是會帶來好的影響的，消費當然是不可避免的一個事情，但是過度消費就會給我們帶來不好的後果，過度消費也會讓年輕人承受著巨大的壓力。

如果是健康的消費的話，那麼對於社會和經濟來說都會有比較好的發展。因為消費和親戚發展其實是息息相關的，有消費經濟才能發展，和經濟發展起來了人們才有能力去消費。

但是消費一定要在自己的承受能力之內，如果是超出自己承受范圍的經濟消費就是過度消費了，這樣的消費會導致我們經濟能力的下降，對經濟水平的發展也是不利的。

這個事情走極端都不好，走極端就會帶來階段的後果，消費也是如此，消費要理性對待。

5. 如何看待近代上海消費主義意識形態之建構

1．消費主義的概念

消費主義（consumerism）一詞通常有兩種意義，一種是強調消費者權利的消費者主權運動，有時也譯為「消費者主權主義」；另一種意思是指缺乏批判意識地沉迷於消費。本文是在第二種意義上使用消費主義的概念。對消費主義的含義，有多角度、多層次的不同解釋。一種認為它是一種行為實踐，是指一個物品消費日益增長的事實或實踐。另一種認為它是來自資本主義意識形態的一個基本教義，即把盡可能多的佔有和消費物質產品作為其個人自我滿足和快樂的第一位要求（威斯特夫，1978）。

可以肯定地說，在本文中，消費主義是一個貶義詞，指的是一種價值觀念和生活方式，它煽動人們的消費激情，刺激人的購買慾望（黃平，1997）。消費主義不在於僅僅滿足「需要」（need），而在於不斷追求難以徹底滿足的「慾望」（desire），消費主義思潮代表了一種意義的空虛狀態以及不斷膨脹的慾望。

2．消費主義的成因

縱觀人類消費史，幾千年來人類社會對節儉消費一直信奉不疑，節儉消費在消費思想史上占據著統治地位。然而僅僅在短短幾十年之內，不僅在發達國家，而且在一部分發展中國家，許多人就將之棄若敝履，轉而奉消費主義為消費之圭臬，這實在是一種發人深省的思想突變。那麼，消費主義何以會產生於發達國家，又迅速滲透擴散到廣大發展中國家呢?

筆者認為，消費主義在發達國家產生和發展並繼而在全球流行開來，可從如下方面找到原因。

（1）經濟因素。二次大戰後，資本主義國家的經濟有了迅速增長，由此使社會財富大量增加。這使許多人都以為，社會財富取之不盡，用之不竭。於是，一種主張人們可以任意佔有和消耗財富的消費主義思想便產生出來，並得到社會大眾的認同，產生了日益廣泛深刻的社會影響。改革開放以來，中國經濟建設取得巨大成就。有相當一部分人成為改革的直接受益者，腰包鼓了起來，這成為消費主義在中國流行開來的物質基礎。

（2）政策因素。隨著凱恩斯主義成為資本主義國家制定經濟政策的指導思想和理論依據，鼓勵和刺激消費的經濟政策就相繼出台。有了來自國家政策的鼓勵和推動，消費主義就有了更為適宜生存發展的環境和土壤。在我國，為拉動內需，也一度有刺激消費的政策出台。在具體執行過程中，有些政策被誤讀為消費主義甚至浪費的依據。

（3）哲學因素。消費主義的滋生蔓延，還與西方哲學思想有密切聯系。西方哲學在發軔之初就與東方哲學大異其趣。在西方哲學看來，人是一種真正的「理性動物」，人類的使命就是以其體力和智力了解世界，進而征服和控制世界，成為自然萬物的主宰，並使其為人類服務。這種哲學思想，不是把人類與自然的關系看作是一種和睦相處、互助互利的朋友關系，而是看作一種征服與被征服，剝奪與被剝奪的對立關系。表現在消費領域，它主張人類有權無限地佔有和揮霍物質財富，以最大限度地滿足人們的感官需求。所以，西方哲學思想是消費主義的理論基礎。有了這一指導思想，消費主義的產生與發展就是順理成章的了。

（4）市場因素。銷售分析家維克特·勒博宣稱：「我們龐大而多產的經濟……要求我們使消費成為我們的生活方式，要求我們把購買和使用貨物變成宗教儀式，要求我們從中尋找我們的精神滿足和自我滿足。我們需要消費東西，用前所未有的速度去燒掉、穿壞、更換或扔掉」。許多人對勒博的號召做出了反應——也可以說，是生產商和銷售商在為消費主義推波助瀾。我們面前一個可以說明問題的數據是，2004年國內市場手機換機周期是18個月，2005年5月份的調查顯示，該周期已經縮短到1年。

（5）心態因素。暴富者心態在當前國人心態中表現地比較明顯。剛剛富起來的人們對財富還沒有樹立起正確恰當的觀念，表現欲強烈，這也為消費主義的流行提供了合適的土壤。

二、城鄉青少年中均表現出明顯的消費主義傾向

本文的核心觀點之一是，在21世紀初的中國，不論是城市還是農村的青少年中均表現出明顯的消費主義傾向。判斷消費主義生活方式形成和出現的標准主要有二：一是青少年是否存在對以西方發達國家為代表的高消費生活方式的普遍追求；二是對符號象徵價值的消費是否正在成為青少年的主要消費選擇。

1．青少年中的高消費現象

對於不少剛剛走上工作崗位的年輕人來說，兜兒里揣著張用來透支的信用卡似乎已成為很平常的事情。「花明天的錢」逐漸成為許多城市青年的生活方式。零點調查公司2005年4月完成的一項最新調查結果顯示：在職場新人群體中，人均個人支出為1180元/月，高於成熟員工群體（1082元/月）。該調查使用多階段隨機抽樣方式，對北京、上海、廣州、成都、太原、長沙、武漢、沈陽、西安9城市的3515名常住居民進行了入戶訪問，具有較高的可信度。該調查顯示，這一青年群體中對筆記本電腦的計劃購買率為28.2%，是城市居民群體（8.7%）的3倍多，還有27.5%的職場新人計劃購買數碼相機。超出自己承受的能力的高消費的消費價值觀，使他們很快成「負翁」和「月光公主」（每月收入花光的意思）。

由新生代市場監測機構完成的《中國大學生消費與生活形態研究報告2004）》顯示，當前我國大學生每年的平均消費額約為1萬元。而根據2003年國家統計公報顯示，全國城鎮居民人均年可支配收入為8472元；農村居民人均純收入為2622元。大學生的年平均消費額已經遠遠高出了同期中國人均年度可支配收入。該《報告》顯示，除了正常的學費等支出外，大學生的支出結構中，還包括了情感支出、培訓支出、旅遊支出、網路通訊支出、數碼支出、化妝品支出等多個種類。大學生中60%的受訪者擁有手機。我們取其一點進行分析。據2005年6月11日《重慶晚報》報道，500名大學生兩年間欠下70餘萬元話費。平均一人一年就欠下700多元。再加上兩年間交的部分話費，這些大學生一年光手機話費得多少錢？

少年兒童的消費觀念是怎樣的呢？在分析少年兒童的消費觀念之前，我們先來看看其消費狀況。有諸多研究表明，在中國城鄉的許多家庭中，少年兒童日漸成為消費的重心。中國社會調查事務所1999年在京、津、滬三大城市所做的調查表明，超過85%的家庭兒童實際平均月消費超過全家收入的三分之一，即一個小孩的消費超過一個大人的消費。零花錢是孩子們自主支配消費的一種重要形式。據2004年3月4日《新聞晨報》報道，根據對中日韓越四國兒童的調查顯示，零花錢中國孩子最多。而我們的人均收入怎麼能與日韓相比呢？孩子們的消費不僅成為家庭消費的重心，而且在家庭消費中的影響力也越來越大。然而，少年兒童消費觀念中的消費主義傾向同樣令人憂慮。1998年中國青少年研究中心「向孩子學習」課題組研究後得出結論：今天的孩子令人憂慮的品質之一是「缺乏適度消費的觀念」。

在青少年高消費的行為前面，往往打著一個「發展」的幌子，這可能是當前青少年高消費現象的一個特點。為了讓孩子在所謂的競爭中獲得優勢，家長們在對孩子的教育投入上不計血本。許多並不富裕的家庭為孩子購買了高檔鋼琴，並且花高價給孩子報了各種培訓班，花費了巨大的財力、物力，但投入與教育效益卻不成正比。《北京晚報》記者2005年6月對北京某中學家長的調查顯示，在高三一年家長用於孩子保健品、家教等的投入平均都在數千元。一位家長的說法或許頗有代表性：「自己再苦點，也不能讓孩子受委屈」。

2．青少年對具有符號象徵的價值消費時尚趨之若鶩

對消費主義行為和觀念進行判斷的重要標准就是消費者對符號象徵價值的消費態度。

消費已成為當代青少年自我表達與認同的主要方式。今年23歲的何萍是北京某外國語大學大四的學生，她現在正在用的手包LV櫻桃包是直接從巴黎買來的最新款式。「我男朋友給我買了很多包包。還有就是香水，我的很多同學也一樣。」她這樣說道，言語中充滿了自豪。何萍並非個案，而是一個群體的縮影。最近幾年，世界頂級品牌一下子對中國的奢侈品消費市場表現出了驚人的興趣。全球奢侈品牌的流行口號是：到中國去！統計公司的調查數據給了這些頂級品牌最大的信心，根據高盛的一份統計報告，2004年中國頂級時尚品牌的消費額已佔到全球的12%。普拉達（prada）集團首席執行官Patrizio Bertelli預測，到2010年，中國消費者在頂級消費品上的花費將達到5000億元人民幣；5至10年內，中國的頂級時尚消費市場將超過日本。

據中國品牌戰略協會最新統計，目前大陸奢侈品消費人群已佔總人口的13%，約1.6億人。目前國際奢侈品品牌在中國市場的增長率超過80%，遠遠高於世界其他國家和地區10%左右的增長率。雖然頂級奢侈品的生產商盯準的都是頂尖人物，但中國的奢侈品市場的火速升溫，卻是被大批收入並不那麼頂尖的中國時尚人群哄熱的，他們對於頂級奢侈品的崇拜和不顧一切的追求，形成了頂級奢侈品大行其道的社會環境。這一群人並非富豪，但他們對頂級奢侈品的慾望卻往往超過富豪，他們平均月收入在5000至20000元之間。一項調查顯示，這群年齡在25至40歲的高學歷、高收入的人是中國奢侈品消費的大眾力量。他們經常在奢侈品打折時消費，而且熱衷於買一些頂級品牌的小配件，比如領帶、皮鞋、皮包等。女士則對化妝品、香水、時裝等更為鍾情。收入中高水平的人會靠這些品牌物品來暗示自己也有能力涉足高檔消費。

這正是消費主義傾向在中國蔓延的生動寫照。下面，我們通過多個實證研究的結果，來分析青少年消費行為和消費觀念中符號象徵價值的重要性。符號象徵價值的表現是多方面的，其中最主要的是對名牌消費的認同。

中國青年報社會調查中心2005年4月進行的一項調查顯示，在參與調查的1150名青年中，買東西時看重品牌的佔77.8%。只有1.8%的人表示不會受品牌的影響，另有20.4%的人態度模糊。中國青少年研究中心1998年9月進行的一項面對全國城市14-28歲青年的調查（有效樣本6534個）顯示，46.2%的青年「如果經濟條件允許就買名牌」，4.5%的青年要「努力多掙錢去買名牌」。該調查還顯示，一半城市青年認同或非常認同「能掙會花才是現代人」的觀點。中國青少年研究中心1999年11月進行的「當代中國農村青年發展狀況調查」涉及全國45個縣，獲得有效樣本4099個，調查顯示，42.5%的農村青年對名牌消費的態度是「如果經濟條件允許就買」，10%的農村青年要「努力多掙錢去買」，另有超過4成（41.5%）的農村青年認同「能掙會花才是現代人」的觀點。

以上幾項調查還顯示，盡管大多數青少年名牌消費的主要動因還是出於對名牌質量的信任，但已經有越來越多的人附加了更深的含義。如中國青年報社會調查中心2005年4月完成的調查顯示，13.8%的青年認為名牌是身份的象徵。

我們知道，象徵性的品牌消費從其性質入手可以劃分為兩種符號表現形式。一是「示同」，二是「示異」。所謂「示同」，就是藉助消費來表現與自己所認同的某個社會層或小團體的相同、一致和統一。青少年時期對於同伴認同的心理需求是非常強烈的，表現在消費行為上的「示同」心態自然十分明顯。同學穿耐克鞋，我也要穿耐克鞋，別人有斯沃奇表，我也要戴斯沃奇表。示同性的時尚消費讓青少年獲得了一種「群體成員感」，就如同獲得了邁入「時髦社會圈」的入場券，從而擺脫了「落伍」的詬病。所謂「示異」，就是借消費顯示自己與別人的差異和不同。你剛用上3000元的手機，我卻早已用上5000元的甚至1萬元的，以此顯示我的與眾不同。時尚消費中的「示同」或「示異」的具體表現，也就是人們常說的攀比性消費和炫耀性消費。對於自己達不到的消費水平不惜透支以達到，是謂「攀比」；對於消費品無休止的革新換代，總要站在時尚的潮頭，是謂「炫耀」。

消費主義傾向只在富裕階層的青少年中出現嗎？回答是否定的。經驗和以上的實證研究告訴我們，盡管不同經濟收入的家庭在消費水平和消費數量上差異很大，但他們在觀念上或在現實中所追求的消費以及追求這些消費的意義都是相似的，即不斷追求流行趨勢和豪華「享受」。陳昕1997年對京津兩地500多個案例的消費主義調查表明，不僅具有消費主義傾向的人達77.3%，而且不存在城鄉差別。

根據筆者對家鄉（山西南部農村）青年婚姻消費10多年的觀察，發現在這一青年人生重要關口的消費10年來發生了重大變化，表現出了明顯的消費主義傾向。具體來說，上世紀90年代初期，當地農村青年娶媳婦的總共花銷平均約為8000至10000元，主要包括彩禮，傢具、電器置辦，酒席等費用，而最近兩年，這一數額竟然漲到了35000至45000元。問題是，10年來，當地農民的人均收入並沒有明顯的增長。所以，娶媳婦、成家立業現在是橫亘在許多農村青年面前的一道人生難題。但是，他們並沒有質疑這種現象的根源。一位20歲的男青年說：「我也知道結婚時買齊冰箱、摩托不一定有用，但大家都那樣，我要不辦齊了會被別人看不起的。」

三、消費主義思潮對青少年思想道德建設的影響

青少年思想道德建設的核心是使青少年形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。消費主義思潮對青少年思想道德建設產生著重要的影響，是由青少年的特徵和消費主義的特徵共同決定的。

1．消費行為是青少年社會化的重要途徑，消費主義為主導的大眾文化對青少年的影響越來越大

人的思想是其在實踐的過程中逐漸形成的。在市場經濟條件下，市場交換行為或者說消費行為成為人們最基本的行為。今天的青少年從其孩提時代起，就生活在商品的汪洋大海中。消費對於青少年發展而言，不僅是單純地滿足吃、穿、用等基本的生活需要，更包含了他們在消費活動中進行的學習和道德塑造，以及通過自身的消費形成價值觀的作用。

時尚消費行為對青少年能夠產生更大的影響。這是因為越是保守的人，越不願意追趕時尚，而在代際群體中，年輕的群體，由於更趨開放，更傾向趕時髦、講時尚。而年老的群體，則相對更保守，不容易為時尚所動。

消費本質上就是文化，因為消費及消費品均是表達意義的符號體系和象徵體系。消費主義在青少年中的擴散表明，支持這種生活方式的意識形態正在青少年的日常生活中取得文化主導權地位。富裕從來不是奢靡的立法者，尤其不是消費主義生活方式的直接原因。只有文化才能為一種生活方式提供價值、觀念、知識以及道德上的合法性（陳昕，2003）。

在當今的新形勢下，大眾文化對青少年的影響是非常巨大的。有學者提出這樣的設問：20世紀發生的大事很多。那麼，人類登上月球和大眾文化的興起哪一個對人類生活有更大的意義呢？前者是一件歷史性的大事，而後者卻是我們的生活點滴。只要想一想，當今世界上有數以十億計的青少年正在通過電視、電影、MTV、互聯網以及網路游戲等來認識生活，在其中形成有關美醜對錯的世界觀、人生觀和價值觀，思考和確認自己與這個社會的關系，那麼，大眾文化與人類登月哪個更有意義不是不言自明嗎？但是，我們必須明確，大眾文化具有一種赤裸裸的商品性，它是消費主義思潮的絕好載體。大眾文化通過能夠大批量生產的文化產品的消費，以實現利潤最大化為根本目標。這樣，傳統文化與經濟的界限模糊了，這使得大眾文化比起傳統文化形式，更容易走進普通大眾尤其是喜歡標新立異的青少年的生活中，從而對青少年實施深刻的影響。這就是消費主義在青少年思想道德建設中作用日益加大的根本原因。

2．消費主義思潮對青少年思想道德建設的危害

消費主義思潮的蔓延對新形勢下的青少年思想道德建設具有多方面的危害。

消費主義思潮與我國的國情和主導道德觀嚴重不符。

消費主義導致人們在消費模式和生活方式上的競相攀比、競爭和模仿，「大量生產」、「大量消費」使我國本來就捉襟見肘的環境和資源承受了巨大壓力。消費主義對時尚的無節制的追求導致了產品社會壽命的大大縮短，導致了大量能源的浪費和廢棄物的增加。面對一個半年內換了3部手機的時尚青年，你能說什麼呢？消費主義者注重包裝，導致商品包裝過度而實質降低，真成了金玉其外，敗絮其中，市場上這樣的商品還少嗎？據有關部門統計，單是北京市場每年產生的近300萬噸垃圾中，各種商品的包裝物就約有83萬噸，其中60萬噸為可減少的過度包裝物。在全國每年的城市固體廢物中，包裝物佔到了30%。全國每年平均生產襯衫12億件，包裝盒用紙量就達到24萬噸，相當於砍掉了168萬棵碗口粗的樹。過度包裝對環保構成巨大威脅，同時造成資源的嚴重浪費。消費主義思潮導致的大量浪費與我國的國情嚴重不符。統計表明，我國人均佔有資源非常匱乏：我國人口佔世界人口的21%，但石油儲量僅佔世界1.8%，天然氣儲量僅佔世界0.7%，鋁土礦諸量不足2%，銅礦儲量不足5%，我國人均淡水資源排在世界第88位，在我國44種最重要的礦產資源中20年內耗竭的有14種。把我國稱為一個「貧血」的國家，實在是恰當的。更為可怕的是，我國生產生活中的能耗大，浪費驚人。胡錦濤同志2004年3月10日在中央人口資源環境工作座談會上再次強調「必須清醒地看到，我國人口多、人均資源佔有量少的國情不會改變，非再生性資源儲量和可用量不斷減少的趨勢不會改變，資源環境對經濟增長制約作用越來越大」，他要求各級領導幹部要牢固樹立節約資源的觀念。因為自然資源只有節約才能持久利用。要在全社會樹立節約資源的觀念，培育人人節約資源的社會風尚。而在真正達到節約資源，建設資源節約型社會，除了必要的經濟手段、法律手段和行政手段之外，更重要的是思想道德建設的加強，尤其是在青少年中加強節約教育，抵制消費主義思潮的侵襲。

在我國，起根本作用的主導價值觀是《公民道德建設實施綱要》中大力提倡的「愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻」的基本道德規范。在這些道德規范中，「勤儉自強」佔有重要的位置，尤其對於處在成長階段的青少年更是如此。而要做到勤儉自強，除要加強學習，提高個人各方面的能力外，就是要堅決地抵制消費主義思潮的影響，弄清楚消費主義思潮對個人修養的危害，從小事做起，從現在做起，在遵守公民基本行為准則的基礎上，追求更高的思想道德目標。很明顯，消費主義思潮與我們社會所推崇的主導道德觀是格格不入、背道而馳的。

第二，消費主義思潮阻礙青少年健康人格的形成。

消費行為和消費意識的教育是一種生存教育，是教育青少年做人的教育。青少年中蔓延的消費主義傾向，已經帶來了一系列的消極反應，如貪圖享受，不能吃苦；講排場、愛慕虛榮；依賴性強、獨立性差等。這對青少年形成健康的人格是非常不利的。

青少年要適應現代社會，必須具有健康的人格，其中所包含的基本品質有能吃苦、務實、獨立等。經驗和研究都一再表明，在物質條件過分優裕環境中長大的孩子嬌氣、缺乏毅力，吃不了苦。因此，教育者尤其是父母應有意讓孩子吃點苦，再富也要苦苦孩子，是一種先進教育理念的表現。消費主義傾向容易使青少年形成愛慕虛榮的人格特徵，這與現代社會所需要的實事求是、務實求真的精神是不相符的。愛慕虛榮的孩子往往不受同伴的歡迎，而且背負著巨大的心理壓力。比如現在假名牌泛濫就是虛榮心態的表現。沒有錢穿名牌，又愛面子，只能買件假的充門面。經濟條件好而又不知控制的家庭容易使青少年在高消費的環境下失去對金錢的准確感知，遇到問題和挫折時往往過多地依賴金錢去解決，從而缺少鍛煉自己獨立解決問題能力的機會。這些都不利於青少年的健康成長。

消費主義不僅傷害沉溺其中的青少年自身，也會對同齡人造成傷害。比如大學里的貧困學生沒有錢參加同學的聚會和各種高消費的活動，就只能選擇主動和同學疏遠，這種現象叫做「自我排斥」，因為他們的消費水平沒有辦法達到社會平衡的要求。

第三，費主義思潮是拜金主義、享樂主義和極端個人主義等消極腐朽思想滋生的溫床。

6. 如何看待如今的泛娛樂化

一、什麼是「娛樂」與「泛娛樂」
首先，我想先明確兩個概念：
「娛樂」是指人民群眾閑暇時的一種打發時間方式，是基本精神需求之一。比如工作忙了一天，約上三五知己喝兩杯，回家聊聊天打打游戲，看看綜藝。
「泛娛樂」是指的將那些原本並不是以娛樂大眾為出發點的事物，改造成娛樂大眾。比如前面說的，新聞、文章、教育。新聞是給大家傳遞信息，而不是討好觀眾的；文章是表達觀點，而不是嘩眾取巧的；教育是傳遞知識，而不應該是吸引注意的。
二、為什麼從「娛樂」走向了「泛娛樂」
事實上，這是近代全世界的風潮，而引領這個風潮的正是很多國人都嚮往的先進國家——「美國」。
1966年，美國記者彼德·馬丁與哈拉特·舒曼在《全球化陷阱》首次提出了「奶頭樂」（tittytainment）概念，大意就是讓人向嬰兒含著奶頭一樣「樂不思蜀」；
1995年，美國召開全世界500多名經濟政治界精英的會議，正式提出並開始進行了奶頭樂戰略，大致內容是「隨著生產力和人口的不斷提升，只需20%人生產物質，即可滿足所有人需求，80%人將被邊緣化，他們不必也無法參與產品的生產和服務；因為這個原因，80%的財富掌握在另外20%的人手中。為了安慰社會中「被遺棄」的人，避免階層沖突，精英們准備的方法是製造大量的「奶頭」— —讓令人沉迷的消遣娛樂和充滿感官刺激的產品（比如：網路、電視和游戲）填滿人們的生活、轉移其注意力和不滿情緒，令其沉浸在「快樂」中不知不覺喪失對現實問題的思考能力。」
進入21世紀之後，尤其是智能化製造的開啟（機械臂，工廠機器取代工人），全世界的娛樂化更加明顯，原本很多的非娛樂行業都開始娛樂化以「取悅」觀眾，有些詞很反應這種現象，如「吸睛」、「標題黨」等等。
可以說，由於21世紀生產力的繼續發展，導致社會環境又發生了變化：社會並不需要那麼多人從事直接物質生產，更多的人只能轉而從事娛樂生產（門檻相對較低），產出增多的同時，也必然需要引導大家需求增多，於是便「泛娛樂」了。
三、如何正確看待「泛娛樂」？
從社會發展的角度來看，泛娛樂將會是必然的結果。生產力發展之後，社會關系一定是要與其相適應的，所以過於恐懼或者說排斥「泛娛樂」化，其實是沒有必要的，而且從結果上也改變不了什麼。例如：以前認為的玩游戲不好，看動畫片不好等等，現在已經變成巨大的產業，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃飯。
一個事物的產生，總是有它的歷史意義，也一定是有好也有壞的。
因此，對於「泛娛樂」的變化，我們應該嘗試著去接受它，去了解它，最後適應它。
我覺得大致有以下3點：
① 從生產端，未來大部分面向大眾用戶的產品可能都是通俗的，熱鬧的，娛樂的
② 從消費端，用更喜歡的是簡單，不需要思考的直接快感
③ 從學習端，請記住，娛樂並不是適合用來學習以及認識事物。
面對「泛娛樂」的社會，我想只要明白以上3點，從你當下出發，選擇最合適自己的即可。
最後，我想提起一部電影，《黑客帝國》。

事實上，電影裡面的世界有點像「泛娛樂」，人類並不需進行物質生產，生產是由母體進行的，人類沉浸在一個巨大的虛幻游戲中（娛樂），以此來供養母體。

7. 從文化的價值取向來看，影視藝術充滿了消費文化，成為大眾通俗文化，而不是高雅藝術。是否

我覺得也算是高雅藝術吧。有些影視作品真的是拍得非常好

8. 《文化消費主義時代，怎樣做學術研究

1、符號價值的意義高於使用價值。在消費社會，物質商品中滲入了越來越多的非物質因素，商品的外觀設計、包裝、廣告等在商品生產中占據了越來越重要的位置，甚至在商品構成中起著支配性的作用，直接制約著商品的生產、銷售和消費等各個環節。與商品的非物質化相聯系的是，符號體系和視覺形象的生產對於控制和操縱消費趣味與消費時尚發揮了越來越重要的影響。在這里，符號價值被認為是有別於商品使用價值與價值的第三種價值。商品第三種價值的三重屬性即信息價值、體驗價值、符號價值，符號價值是商品的信息價值，卡尼曼稱其為體驗效用。
實際上，所有人都可以在日常生活中，感到這種第三重屬性的存在。例子――結婚戒指，它的符號價值，顯然不同於它的使用價值和交換價值。別人幾乎不可能僅僅憑其交換價值，就把它從主人手上交換過來；而一旦丟失，它對於主人的損失，也絕不僅僅限於它的市面價值。符號價值表達的是式樣、風格、聲望、權利等。在現代社會中，這種符號價值已經成為商品和消費品的重要組成部分。購置物品已經不是因為這些物品本身具有的內涵(包括使用價值和交換價值)，而是因為這些物品所代表的符號價值。電視在宣傳符號價值，促進消費主義文化形成方面具有歷史作用。電視廣告可以毫不費力地把浪漫、奇異、慾望、美麗、滿足、歸屬感、科學進步和好生活「粘」到推銷的商品上。這些商品往往就是大眾世俗的日常生活用品。
當塵世間的日常消費品和華貴、奇異、美麗、浪漫等文化特性聯系在一起時，再認真地辨認這些商品原有的使用功能就不那麼容易了。在這里，經營者不再只是說明他們的產品內涵，而且以各種符號和圖形來「包裝」產品。這類「包裝」和產品常常難以區分。經營者關心的不是這些包裝是否能全面代表他們的產品，而是靠這些包裝是否能把他們的產品和觀眾或消費者腦海里的慾望聯結起來。更具體地說，市場營銷的歷史表明，首先要關注大眾那些顯而易見的慾望，然後創造新產品或重新包裝老產品來滿足這些慾望，營銷才能獲得成功。人們消費的已不是物品，而是符號。
2、超現實Hyperreality：物質消費轉化為意識形態意義的美學消費。在後工業消費社會，人們消費的不是商品的功能屬性（實用性），而是社會屬性，即符號價值，將物質消費轉化為一種意識形態意義的美學消費。電視在這一過程中起到了重要作用。當符號形象充斥電視並被發揮到極致時，人們實際上進入了鮑德里亞所說的模擬世界或時代。消費品已經具備了和范圍廣闊的形象及符號相結合的能力。這種結合遮蓋住了商品的使用價值從而成為商品符號（Commodity-Sign）。
當以電視為核心媒體的消費文化利用難以計數的符號和形象流動生產出無休止的現實模擬的時候，消費者往往失去對現實的把握。在這個模擬的時代，是「原版」還是「復製品」已不是問題的核心。因為參考點不在了，真實也就處於無足輕重的地位。 在這樣的時代，生產者的重點不是物質商品的生產，而是對資本的操作和對「消費需求」的生產。這一過程也就是從製造業過渡到服務業。這種服務消費包括教育、健康、信息服務，也包括娛樂、休閑服務等等。因為資本主義現在首先關心的是符號、形象和符號體系的生產。這個符號生產的過程也是一個文化的建構的過程，一個造「夢」的過程。雖然被文化覆蓋的現實並非始於消費時代，人類文明早已經將社會的方方面面塗抹上文化色彩。
但是，消費時代對現實的包裹才真正的代替了現實，而且對現實的文化建構不再是以前那些多元的文化，而只是被資本操縱的消費主義文化，即文化的多元性被消費主義文化的多樣性的取代。「造夢」變成了一種「夢工業」。所謂「夢」本身並不帶有貶義，也沒真、假（真已經被懸置，被文化覆蓋）。資本為了本身運行的更加順暢降低成本、減少風險，必須進行文化和價值觀的建構，這種建構將社會的現實全面的符號化，直接的現實被掩蓋，人們生活在符號化的「超級現實」中。形象商品的生產與「靈活積累」是吻合的。許多形象的消費周期都十分短促，許多形象可以在廣大的空間同時消費，形象商品這種無孔不入而又短暫易逝的特性，進一步廣泛地刺激起人們對變化不居的時尚的追逐。
3、仿像（Simulation）：人們的消費意識形態被主宰。在鮑德里亞的眼裡，這些電子時代通過色彩及其他方面的處理混合而產生的形象比真的東西還要真。但從這種模擬或者比真實還真實的形象符號中是不可能發現真實的。這是引導並操縱消費者的前提。在這種前提下，大型技術集團得以實現從引導到操縱這個過程。在這一過程中，現代廣告和傳媒，文化作品和視覺藝術的各種手段，包括廣告、電影、電視、文學作品等，通過與所欲推銷的商品有關或無關的形象來操縱人們的慾望和趣味，構造消費意識形態。
人們先體驗到了那種商品的圖像和使用那種商品的生活趣味，在明確了我們和那種商品發生關系的意義以及自我主體的形象，我們才去購買那種商品。這就好比在電影和肥皂劇具有歷史後，我們的意識形態已經處在分不清是電影在模仿生活還是生活在模仿電影。 例如，迪斯尼樂園就是一種「超現實」的仿像文化，真實和擬真之間的界限在我們的意識形態深處已經分不清了，真實被模仿到極度「真實」它就是一種超現實。 例如，很多內地的年輕人實際上僅僅根據香港、美國、韓國和日本等資本主義國家的電影、電視劇，以及各種時尚雜志，在還沒有接觸現代化和高級消費社會之前，就已經建立了關於消費資本主義的表象和對此的嚮往。很多內地女孩到南方後，開始迅速根據電影、電視和時尚雜志的形象重新包裝自己。
年輕人購買化妝品和服飾時，總是根據廣告和時尚雜志的宣傳購買、仿照那種形象去打扮。購買汽車要考慮到實用性。但我們購買何種汽車，實際上是在受廣告、時尚雜志、某一部流行電影或者某首流行歌曲MTV中的使用汽車的生活方式場景和影像的影響。一輛車沒壞，因為款式老了我們再換一輛。這些現象實際上都反映消費意識形態對於中國的影響，在某種意義上，它已經取代了過去政治意識形態對於中國社會的影響。尤其在消費主義文化的影響下，中國各地城市文化的地方性正在消失，城市建築、娛樂文化和青年酷文化正在趨同，並且，越來越美國化或者韓日化。這都是當代藝術和文化批評需要面對的課題。 消費主義文化不僅體現在商品營銷和宣傳的廣告環節，它還表現為商品的生產和消費之中，構成無處不在的文化環境，操縱人們的慾望和趣味，主宰了我們的生存意義和意識形態。
（1）形成離散社會：人們憑借現代媒體而生存，消費過程中逐步地消失於「符號」的海洋里。也正是這種消費，使大眾脫離了現實，不去與周期的人交往，相互之間越來越疏遠。那種和睦鄰里關系不再被認為是一種社會需要。人們失去了真正意義上的社交活動；反過來說，也只有使大眾處於脫離現實的狀態之中，才能使他們真正地失去社會性而作為一個個孤立的原子，變成被操縱的消費機器。
（2）消解了「公共領域」和「私人領域」之間的界限，電視的重大影響在於它對傳統意義上的「公共領域」和「私人領域」之間界限的消解。該界限的消失意味著社會處於一種「透明」的狀態。人的全部生活從廣義上講都處於一種暴露狀態中。在美國的政治生活中，沒有什麼比總統的橢圓形辦公室更神聖的了。而神聖和與之相伴隨的力量又和神秘分不開。然而，通過電視，又有哪個觀眾不知道橢圓形辦公室的陳設。不管總統的辦公室是華麗還是莊重，重要的是它在電視上被一覽無余，再也沒有什麼可神秘的了。這個曾經十分隱蔽，在政治生活中至高無上的場所赤裸裸地進入千百萬電視觀眾的腦海之後，他們起碼在這方面再也沒有什麼可以想像的了。與之緊密相連的政治文化也不能不重新定位，政治生活中的「私人領域」和「公共領域」之間的界限淡化了。
（3）創造「沉默的大多數」，使大眾成為失去了與環境和他人交流的能力。 一些傳播學理論家認為，電視就像「黑洞」一樣，能把觀眾全吸進去。因此，很難指望觀眾會做出任何實質性的反映。他們只是被動地、沉默地收看而已。正是從這個意義上說，電視上的節目內容並不是最重要的。按鮑德里亞的話說，電視最本質的影響在於它對觀眾反映的封殺。大眾在沉默中消失了或者說象徵性地死去了。證明大眾存在的唯一形式是他們對各類抽樣調查（Survey）的反應。人與人之間的社會交往不存在了，代表大眾的只是一堆統計數字。從理論上說，媒體就是信息。但現實是，因為大眾的社交能量被媒體和其他技術「凍結」了，媒體的信息量越大，社交就越少。媒體不再是大眾的延伸，而是他們生活的主宰者。更確切地說，大型技術集團已通過大眾媒體創造消費文化的方式成為大眾社會生活的主宰者。這種超現實的消費文化為跨國公司在全球的經濟擴展從意識形態方面打下了堅實的基礎。
（4）消除了卧室和公共場所之間的界限，人的全部生活再無隱******私可言。一家人彼此(特別是對孩子)難以啟齒的事情，電視聲情並茂地展現給在場的每一個人。電視把人的生活全方位赤裸裸地像鏡子那樣反映給所有的觀眾。從這個意義上說，大眾失去了隱******私。孩子們也不再有童年和少年，他們和成人之間的人生距離由於電視的存在而消失了；
（5）大眾因此而失去想像力。人的所有關系除了和政府、社會機構的交往以外(例如領取失業救濟金)，便是和物體(商品)、媒體和機器的關系。他們想知道的都知道了，甚至不想知道的，也被毫不客氣地擺在了他們的面前，生活失去了意義。人的所有關系除了和政府、社會機構的交往以外(例如領取失業救濟金)，便是和物體(商品)、媒體和機器的關系。人與人之間的關系逐步地被人與物之間的關系所代替。 由此看來，基於符號價值的慾望的滿足不過是幻覺。結合馬克思的異化理論，從消費的角度看，資本主義造成的最嚴重的異化是人的需要的異化（慾望的異化）。馬爾庫塞認為，生活在發達工業社會的人們過著一種表面上安樂的生活，擁有自己的住宅、汽車、各種現代化的生活設施和日用消費品，但這是一種虛假的「安樂」。因為這些「需要」不過是資本主義商品體系建構出的「虛假需要」。「現代主體作為一個消費者，無論是他的需要還是滿足這些需要的手段，都是由資本主義商品體系結構性地規定了的。人們在把物質需要作為自己的基本需要之後，實際上已經是「為了商品而生活」，已經把「商品作為自己魂牽夢縈的中心。」
4、軀體意象：給消費者制定審美標准。在消費文化中，廣告、流行出版物、電視、電影文化等，提供了大量風格化的軀體形象。
（1）身體被商品化。身體被消費社會所重新發現和重新編碼，逐漸神話化。神話身體的主導主題是「美麗」和「色情」。當然，這種「色情」非原始或本來意義上的概念，而是一種功用性概念。它展示身體某些部位，身段和肌肉，或者某種體態和「曲線」的面目。
（2）軀體被認為是快樂的載體。在這里，理想的軀體意像是青春、健康、苗條與美麗。電視與電影等媒體反復地暗示柔軟優雅的身體、極具魅力的臉上帶酒窩的笑，是通向幸福的鑰匙，或許甚至是幸福的本質。
（3）通過物的堆積來完善軀體。為了讓自己美麗，女人們只得大量購買香水、按摩、療養。人們只能通過「買入」來達到自己的目的，她們只能通過堆積物品來顯示自身，否則找不到更好的、讓整個社會都認可的途徑。渴望或追求美麗的沖動便轉化為佔有物品的沖動，即身體與消費品的等同。男性氣質與物質文化的商品鏈聯系起來。這在傳統社會中是不可思議的事情。比如，青年應該是「汽車、自行車、音樂和黃色讀物」、「開司米單色運動衫」、「緞子翻領無尾小夜禮服」、「彩拼毛衣」、「條紋雙排扣西裝」或「雙排扣」海軍藍夾克等等。
5、享樂主義：新的道德觀。
（1）新的大眾英雄的樹立。Pachter曾經說：今天的大眾英雄不再是強有力的帝國的締造者、發明家或有成就的人。而是電影明星、歌星以及奉行享受哲學人。(Pachter975，330)。消費是現代社會的英雄（美德），這不僅因為消費構成資本主義生產的動力，而且是因為消費主體構成了現代主體的一個不可分割的部分。
（2）節儉苦行的人被再教育。那些習慣於節儉苦行的工人現在必須接受再教育，接受以享樂的生活方式。而教育者就是廣告，引誘人們參與原來限於上層人的商品消費。例如，廣告上，一個男年青滿身頭皮屑，女孩都紛紛避開他，而使用了某種洗發水後，局面立刻改變。
（3）製造新的消費者。廣告通過嘲諷勤儉、節制、穩定、耐久、適度等清教徒觀念，廣告大力促進了傳統價值觀的瓦解。當代廣告讓一個家庭主婦焦慮地瞧瞧鏡子中的自己是否像廣告中的那位35歲的太太一樣，因為不用Leisure Hour 電子洗衣機、洗碗機而憔悴不堪。在自由主義者看來，個人的消費權力是至高無上的。任何人都有權實現自己的需求和慾望，這種個人的需求和慾望不應被外部的權威剝奪或壓抑。笛卡兒說「我思故我在」，芭芭拉·克魯格說「我買故我在」，後者可以徑直看作是前者的一種延伸。在前蘇聯等國家實行的計劃經濟體制剝削了人民的消費權力，使人民的需要服從於國家的計劃，實行所謂對需求的專政。而剝奪消費權力即是剝奪個人自由，剝奪個人選擇的權力，故此海耶克斷言，計劃經濟是通向奴役之路。在自由主義者看來，消費者的利益只有在市場經濟中才能得到保障， 此外，人們為購買而購買的行為，也與人際關系的疏遠、自我認同的需要、心靈的凈化與安慰、建立彼此的關系等需要與關。

9. 消費的意義是什麼

1、從微觀經濟來說，消費能夠滿足人們的需求，實現商品的價值，使人感到滿足。消費是自我價值的滿足與體現，激發人們為實現消費層次，就需要努力工作賺錢，從而使得勞動者能夠充分發揮自己價值，得到個人能力的提升，使社會能夠不斷前進，生產力不斷發展。

2、消費是社會再生產的重要環節，也是最後一個環節。在社會再生產環節中，生產、分配、交換和消費四個環節缺一不可。消費反過來影響生產，消費對生產有著導向作用，一個消費熱點的出現往往能夠引導生產的發展，消費促進了生產，因為只有能被消費的東西才有生產的價值。

3、從宏觀經濟上看，消費促進了貨幣流通，促進了商品流通，增加了就業崗位，促進了經濟增長，對實現了人民生活水平的提高有重大作用。消費是拉動經濟發展的三駕馬車，國家的「擴大內需」政策就是鼓勵消費與投資，刺激消費，使商品能及時銷售，實現社會的再生產。

4、消費對企業來講也是非常重要的，企業為了更好地使自己的商品更好地銷售出去，就會進行市場調查，進行科學研究，依靠自主創新，生產出為廣大消費者所喜愛的高質量的商品，促進企業內部結構優化，引導產業結構調整，推動產業優化升級，形成嚴密科學的結構管理體制。

(9)消費主義時代如何看待電影藝術擴展閱讀

十九大報告提出要「完善促進消費的體制機制，增強消費對經濟發展的基礎性作用」，這不僅要求從體制與機制的高度解決居民消費不足的問題，更是首次強調了消費的基礎性作用。

我國經濟已由高速增長階段轉向高質量發展階段，這不僅是對中國經濟所處的新發展階段的正確認識，更為「增強消費對經濟發展的基礎性作用」這一目標的實現打開了空間。要想進一步有效釋放居民消費潛力，增強消費對經濟發展的基礎性作用，需要做好以下幾點：

1、貫徹落實新發展理念，盡快適應與福利水平改善相伴的經濟增速下滑。經濟發展的根本目的是提高居民的福利水平，只要居民福利水平得到提高，即使經濟增長出現一定程度的下滑也是可以接受的。為了消除這些擔憂，政府需要增加民生領域的財政支出佔比，健全社會保障體系。

2、深化供給側結構性改革，滿足居民潛在的高品質消費需求。居民消費是由需求與供給兩端共同決定，如果供給端難以提供居民所需的產品與服務，那麼即使居民存在擴張消費的慾望，也難以實現居民消費的快速增長。

3、縮小貧富差距，尤其要解決財產差距過大的問題。由於高收入群體的消費傾向一般低於低收入群體，所以貧富差距的擴大會使得居民整體消費傾向趨於下降，從而減少全社會的消費。要增加消費需求，既需要縮小收入差距，又需要縮小財產差距。

10. 什麼是「名人傳記影視作品的庸俗化」該怎樣看待這一現象

消費時代傳記研究三題

作為具有極大發展潛能的文類,傳記日益成為寫作、研究、出版、閱讀的重點和熱點,其品格、功能、視角、分類等內涵和外延的屬性是學界一直關注的話題和范疇。綜覽傳記發展現狀,不難發現,在表面的繁榮之後掩藏著深層的危機。從創作角度來看,作品遍地開花,各種政商風雲人物、影視明星傳記層出不窮,數量眾多歷史罕見。但量多並不表示質高,剔除表面的風光,精品少、水平參差不齊的困境暴露無疑。
跟創作相比,傳記理論嚴重滯後的問題更加突出。當代傳記理論面臨的困境是雙重的:一是傳統的理論問題還未曾廓清,如傳記的概念、類別、要素,真實性與虛構性,文獻性與文學性,傳記與文學批評等;①二是隨著消費文化、視覺文化的勃興,以文字力量見長的傳記被圍追堵截,面臨著嶄新的問題:如何面對視覺傳記?如何面對消費文化?如何面對新的技術、新的媒介?
本文試圖從視覺化、娛樂化、消費化、媒介技術化等角度出發,解析傳記在當代文化語境中面臨的現狀、困境,並找出它們之間的內在聯系,為傳記的發展提供可能的途徑和選擇。

視覺化:圖文共讀與互釋

傳統的傳記以文字敘述為主,通過文字記錄人類生活的各種形態。但消費時代視覺文化日益興盛,人類社會進入海德格爾所謂「世界圖像的時代」,圖像逐漸成為公共交往、信息傳播、娛樂消費最重要的對象,文化的溝通、交流越來越依賴於圖像信息,正如丹尼爾·貝爾在《資本主義的文化矛盾》中所斷言「當代文化正在變成一種視覺文化」。
圖像的直觀性、娛樂性,更吻合當代人的審美期待與閱讀心理,其閱讀快感比單純的印刷文字更能引誘人們的消費慾望。傳統文學也越來越多地藉助圖像的魅力,從講究的版式、造型設計到精美豐富的插圖、照片,直至圖像化的畫傳、視覺傳記,圖文之間的關系從「戰爭」到和平經歷了跳躍式的發展,圖像由傳統的配角演變為主角。
對歷史人物、歷史事件的回溯、總結與反思,是傳記文學的重要意旨。而在視覺社會,歷史以何種方式進入?僅僅依靠綿密、深厚的純粹文字表達顯然並不足夠,圖像填補了文字力所不及的空白之處。從山東畫報出版社「專門刊發有意思的老照片和相關文章」的《老照片》,到「突出歷史照片和圖片資料」的《劍橋插圖史系列》,老城市、老照片、圖片中國百年史、紅鏡頭、人物誌等以影像、照片為主要表達手段和媒介的傳記類作品大量涌現,它們摒棄沉重的意蘊和漫長的時光隧道,歷史以相對輕松的方式進入現代生活:通過細節的再現對歷史人物進行畫面再現,圖像與文字的雙重魅力跨越了時空的隔閡。
在人物傳記中,與文字性傳記相比,攝影照片等「非文字性傳記」具有不可替代性,瞬間的光影定格具有永恆性,歷史感、現場感栩栩如生再現於影像之中。
關於魯迅研究的文獻可謂汗牛充棟,但若僅僅依賴文字描述,魯迅的形象始終神秘而遙遠。此時圖像給我們提供了完整的想像和欣賞的空間:犀利、悲憫的文章和資料圖片中那個瘦小堅硬的形象頗為吻合,魯迅式的胡須、短發,魯迅式的微笑,圖像與文字共同構成了魯迅形象,兩者缺一不可。而關於魯迅「幻燈片」事件的真相是現代文學研究中一個至今未能完全明晰的「公案」。②這一文學事件,典型地體現了影像在文學、在傳記中的重要性。
而對張愛玲來說,圖像的意義就更加意味深長,她在文學史上的被接受過程本來就是一個頗富意味的文學事件。在其傳奇的形成中,影像巨大的推波助瀾作用無法抹煞。從學術化的《張愛玲全集》,到各種張愛玲傳記、文選等同科所有出版物中,照片占據了極大比例。張愛玲自己也喜歡讓圖片說話,小說採用電影手法,為作品畫插圖,而且最後一本集子《對照記》完全由圖片組成,滿足了大家對張愛玲的各種想像。作為一個符號,「張愛玲」的視覺化范圍還進一步擴大,成了銀幕上的傳奇;電影《滾滾紅塵》、《傾城之戀》、《半生緣》、《紅玫瑰與白玫瑰》等相繼出爐,就這樣,歷史、文本、影像,三者同構成了經久不衰的「張愛玲熱」。
文學家如此,政治家傳記亦不例外。被薩特稱為「我們這個時代最完美的人」的古巴革命者格瓦拉,他的革命者魅力不僅僅體現在一本本傳記里,也定格在眾多的影像資料中:格瓦拉在古巴,格瓦拉在叢林,格瓦拉在辦公室……直到在玻利維亞被俘後砍下雙手的照片。而格瓦拉那幅經典的「革命者肖像」,被作為一種時尚無限復制,定格在21世紀全世界年輕人的T恤上,它的意義和影響顯然超過了純粹的文字。
風行一時的各種明星傳記更是圖像蓋過了文字,文字甚至變成點綴。
傳記常常體現了一個時代、國家、城市、個人最基本最細節化的生活。圖像可以還原歷史的某個細節,細節組成人生,細節構成生命,構成傳記。「老城市」系列(江蘇美術出版社)中的《老廣州——屐聲帆影》,是一本廣州城市志傳,生機勃勃的廣州故事和歷史在書中復活。書中有一幅題為「20年代的廣州女子」的照片,畫面是個梳著根大辮子穿著布旗袍的女子,行走在廣州的街頭,面對鏡頭露出燦爛笑容。雖然她的名字和身份已經無從查考,但剎那間的時光倒流讓人產生今昔何年的恍惚,城市和女子本人同時復活在讀者的眼前和心中。那些陳舊的建築,那些曲折的街巷,那些衣著明顯迥異於我們的人們,那些已經不知蹤影而逝的故事,歷史文化的巨大變遷以最直觀的方式展現眼前。
國家形象與影像同樣密不可分。研究中國近現代歷史,圖像是個重要的切入視角。在陳平原編撰的《大眾傳媒與現代文學》一書中,可以直觀地看到19世紀末期日本國內媒體所刊載的「中國形象」。日本人眼中的中國是什麼?在山口守的文章里,介紹了一本名為《團團珍聞》的漫畫刊物,其中1894年10月13日和27日的兩期上都有刊登了「中國形象」——一幅是個光頭暴眼拖著「豬尾巴」的男子盤膝而坐,醜陋而萎縮;而另一幅更加赤裸裸,一個撒腿逃跑的中國軍人,背上寫著一個巨大的漢字「弱」字。③日本人眼中中國是如此的衰弱不堪,影像呈現了更加慘痛的歷史記憶。雖然日本作家芥川龍之介和橫光一分別在作品《支那游記》和《上海》中詳細描述了中國印象,也許他們的文字描述更加細膩,但其震撼顯然無法與漫畫相提並論。
在傳記的視覺過程中,圖像並不是文字的簡單附庸,而是具有獨立品格和美學意義的重要組成部分,它具有獨立的審美功能。圖像和語言彼此演繹,互相豐富,產生的內涵超越了單一的語言文本或單一的圖像文本。兩者的對話和互動,彌補拓展了傳統傳記的內涵,提升了視覺時代傳記的學術地位。

學人傳記是傳記的重要領域,知識分子研究一向是學界熱點,以往的焦點基本集中於文字的闡述和剖析,而李輝主編的「大象人物聚集書系」以突出歷史照片和圖片資料見長,在眾多傳記中脫穎而出。茅盾、豐子愷、常書鴻、鄧拓等歷史人物通過一個個生活場景,一張張肖像從歷史走出來,凸現歷史場景中不同人物的生存狀態,加深了對知識分子文化性格和歷史命運的理解。
陳平原的近現代文史研究也凸顯了在學術研究中圖像的不可替代性。從1999年《觸摸歷史——五四人物與現代中國》,到2000年《點石齋畫報選》,再到2001年《圖像晚清》,陳平原編著了「讀圖三部曲」。把「讀圖」作為一種研究思路引入學術研究,「在圖與文字間的縫隙處」做文章,藉助「圖文互釋」,帶領讀者「回到現場」,承繼「左圖右史」的古老傳統,為「以圖像為中心」的文史研究打開了「一扇奇妙的小窗」。④
李歐梵的《上海摩登》則收錄了大量舊上海的廣告、電影院海報、美女月份牌、雜志、相片,所有這些斑駁雜亂的影像資料構成了上海城市志傳,構成了上海記憶,也構也了中國現代進程的一個組成部分。
「圖文並茂」成為讀圖時代的文化趣味和風向:出版界由此拓展出巨大的市場和閱讀空間,傳記寫作者們也開掘了嶄新的寫作資源,而作為傳記終極目標的閱讀接受者體驗了直觀、愉悅的閱讀過程。
當然,簡單的圖配文或者文配圖方式不能解決傳記視覺化出現的問題,必須在圖與文之間找到一條中間道路。一是圖像和文字本身都應該具有獨立的藝術想像力和創造力,同時,圖像和文字的組合應該創造一種新的意義空間,從而產生一種新的閱讀快感,形成真正的圖文共讀與互釋。

娛樂化:消費性表徵

在消費社會,生產—流通—分配是生存的基本秩序,主體性的產品(如文學、藝術等)只是消費鏈條上的一個環節,藝術自律原則走向市場的他率原則,其所蘊涵倫理的、審美的、思想的內涵都發生巨大變化。只有消費是文化生產鏈條的核心環節,也是終極目標,它決定了生產的樣式、數量、以及流通的途徑。
當藝術完全淪為消費品之後,銷量、收視率、排行榜成為唯一指標,它不得不以大眾的趣味、習慣作為座標,而強調刺激震撼、感官愉悅是消費文化的核心趣味。於是不能免俗地,文化領域中物質主義、感官主義、消費主義、享樂主義成為風尚。根據鮑德里亞的消費文化理論,隨著商品化程度的加劇,人類的消費行為由產品消費演變為符號消費、慾望消費、擬像消費,時尚化、娛樂化、商品化成為文化消費的特徵。
傳記作為一種文化商品進入消費市場流通環節,讀者的閱讀和接受是其終極目標。在此過程中,消費文化的市場准則不可避免會對傳記的創作產生影響。名人崇拜、偶像崇拜是消費社會媚俗文化最典型的表徵之一,名人傳記理所當然成為消費社會的興奮點,出版界和讀書界都樂此不疲。古今中外、政商文娛幾乎無所不包。而且每每名列暢銷排行榜前列,跟風者、仿效者大抵集中在此領域。
名人傳記歷來是傳記的重要門類,從中可以體察時代、社會、個體的風貌。但當代名人傳記在內容和表達方式上都發生了較大的變化。首先體現在傳主身份的轉換上,文娛明星和商業人士成為主體,而政治領袖與文化名人則冷清許多。其中尤其以電影演員,體育明星,小品演員、節目主持人等活躍於傳媒與影視界的知名者為主。這種身份的轉換,標志著當代名人傳記內涵的深刻轉變。繼以往強調宏大敘事的偉人傳記走下神壇之後,當代名人傳記幾乎一邊倒地呈現生活化、世俗化的傾向。從早年劉曉慶《我的路》、倪萍的《日子》、黃宏的《從頭說起》到白岩松的《痛並快樂著》、黃健翔的《像男人一樣去戰斗》等,大抵如此。
世俗化的趨勢一路發展,在娛樂至上的大眾文化需求和利益至上的市場策略的推波助瀾下,傳記內容日益八卦化、娛樂化、庸俗化、利益化。閑言碎語、隱私緋聞、內幕花邊為主要內容,表述上則語不驚人不罷休,炒作、獵奇、吹捧、製造話題成為家常便飯。而企業家傳記則充滿溢美之詞,甚至阿諛奉承欲蓋彌彰。內容上有的道聽途說、缺乏證據,有些甚至粗俗卑鄙、醜陋不堪。
「星、性、腥」,成為名人傳記的三大特色。名人傳記,實際上是一個巨大的公共交流場所,映射出讀者的興趣取向,其娛樂化趨勢與受眾、市場、文化等幾大因素有著直接的關聯。
首先它滿足了受眾的窺私慾。日常生活是消費文化的發生地點,其本質是平庸和重復,工作、娛樂、家庭三者組成了封閉的日常生活,單調和狹隘令人難以忍受,於是必須以另外一種對立的方式維持其寧靜和優勢,即:消費時間、消費明星。由於美貌、名氣、財富等因素,明星成為時尚潮流的化身,人們對其生活具有探求的興趣和窺視的慾望,閱讀、觀看明星私生活無疑是找到了一個滿足窺私慾望的正常渠道。明星的成長、挫折、奮斗、成功,成為公眾話題、公眾事件,滿足了受眾的娛樂、宣洩心理。通過隱私、緋聞、丑聞的報道,以往頭頂神秘光環的領袖、明星,被推下了舞台,徹底置身於「被看」、被「品評」處境。受眾在閱讀中消遣、評論、批評,從而獲得滿足,心理獲得平衡與安慰。
市場的競爭和壓力也造就了傳記的娛樂化。著名專欄作家莫林·多德曾有一段名言:文藝的娛樂化是因為「我們不能停止,攝影師不能停止,記者不能停止,製作人不能停止,編輯不能停止。而且,消費者不能停止。」娛樂化潮流既是轉型時期文化的必然結果,又是媒體飛速發展、競爭加劇的產物。眼球、賣點、獨家、重磅的追求必然導致內幕與隱私。
消費社會追求娛樂、快感、輕松,厭倦深度、思想,希望閱讀對象具有通俗、獵奇、戲劇性等特點。當代名人傳記的娛樂化,體現了當代文化語境中大眾的訴求,「在政治、理想、信仰的『宏大敘事』之外,還有瑣碎卻真實的民間大眾社會;在理性之外,還有非理性的存在……在堂而皇之之下還有種種隱秘的內心角落。」⑤受眾心理的需求造就了名人傳記的娛樂化,反過來它也最大程度地滿足了受眾的心理需求,兩者互為前提不可分割。
但是,一味地遷就市場、追逐時尚,必然帶來傳記文本靈魂的缺失,美學的空洞,排行榜上的暢銷作品轉眼也許就成為文化垃圾。當代名人傳記層出不窮但缺乏精品,缺乏經典,症結大概在於此。

媒介化:觀看之道

技術是世界的構成方式和展現方式,也是人類認識世界表達自我的重要途徑。數碼藝術、虛擬現實、網路生存、超級文本等數字技術和網路的大面積使用為尖端技術與藝術創新的結合提供了方便的條件,藝術的邊界不斷被拓展。本雅明在《作為生產者的藝術家》中指出,「一切技術都具有點金術的性質」,藝術家成了技術革新能手。
技術的飛躍意味著媒介的日新月異,新的現實世界可以稱之為媒介的現實,「媒介即信息」,麥克盧漢指出了技術在當代的意義。由機械化、電氣化到信息化、數字化,媒介鋪天蓋地影響人類的生活和思維。按照馬克·波斯特爾的理論,這種新的信息方式、媒介方式如同19世紀馬克思研究的生產方式一般具有深廣的意義。媒介與傳記的關系可以從兩個角度闡釋,一是媒介對傳記審美要素、審美關系的影響,二是媒介對傳記外部環境的改變。
媒介化生存成為傳記的重要特點。對現代傳記理論做出重要貢獻的胡適,20世紀以來一直是各種傳記的傳主,但只有在消費社會媒介的強力操持之下,才能最終完成其偶像化、符號化的過程,胡適傳記才能從文化界學術界擴大到公眾文化領域,被不斷地建構借用。進入「消費」領域後,胡適傳記也不可避免陷入獵奇、聳動的漩渦。胡適的日記、婚戀、情事成為傳記最大的噱頭。而張愛玲在大陸的走紅過程,也是消費社會媒介化的後果。沒有媒介就沒有暢銷,當然也就不能經典。
在消費社會,如何才能成為經典?這是每個寫作者的夢想。黛安娜·克蘭一語道破其中關節,「通往文學上的不朽的道路要經歷暢銷書這一關」。⑥不僅一個作家的成功離不開傳媒,公眾受傳媒的引導,而且,批評家也受傳媒組織和制約。圖書的暢銷與經典基本能用一個流水線來形容,即:作家寫作——圖書出版——廣告——書評——暢銷排行榜——暢銷——專業批評推介——經典,在此流水線上,作家、批評家、文學鏈條上所有的人員最終都必須受制於「資本」,即掌握了作品商品屬性的傳媒,媒介的力量幾乎決定了一切。
媒介的多樣性決定了傳記表達多樣化的可能。不同的媒介具有不同的表達方式和內涵意蘊。傳統傳記以印刷介質為主,圖書是其主要的方式。而網路時代媒介的多元帶來傳記形態的多元,非印刷介質的傳記成為重要表徵——電影、繪畫、雕塑、攝影、視頻等形態,擴大了傳記的內涵和外延。傳記的跨文化、跨學科性質通過多元媒介得到體現。
作為古代傳記重要典籍的《史記》,其研究和考注歷來困難不小。韓兆琦的《史記箋證》(江西人民出版社,2005年)藉助多媒體的手段,吸收考古資料,利用出土文物,訪術、采錄古代遺跡,收錄地圖文物,使《史記》變得形象化、視覺化,古老的典籍煥發了時代風采,堪稱里程碑式的新經典。
媒介的多元化提升了人物傳記的表現力。美國歷史頻道推出的《人物誌》影像系列,當屬成功的影像傳記範例,輯錄了古往今來近千位名人,包括彼得大帝、林肯、貝多芬、狄更斯、梵谷、聖女貞德、黛安娜等重要歷史文化名人。傳記從細節入手,通過實地拍攝、現場采訪和旁徵博引,對歷史人物進行畫面再現。影音的雙重魅力使觀眾猶如親歷現場,觀眾與歷史人物所產生的心靈碰撞,如同與歷史人物進行跨越時空的對話。2006年獲得奧斯卡獎的影片《卡波特》,是一部關於美國小說家杜魯門·卡波特的傳記片。雖然卡波特小說早就蜚聲美國文壇,但只有電影獲獎之後,人們才真正知道這位舉止怪誕、不合世俗、恃才傲物的文學家。媒介造就了這位文學與電影「明星」。
隨著媒介的轉換,傳記的接受方式從「閱讀」「發展為」「觀看」,接受方式的轉變將傳記引入了「景觀化」的消費社會,觀看行為與觀看權力成為關注核心。媒介技術的未知性、不可預測性是人類面臨的最大挑戰。網路化生存、虛擬人生使得人類的知行方式具有了無限可能。
網路博客的興盛給傳記研究和寫作提出了全新的課題。所謂博客,原義為網路日誌,即寫在網路上的個人日記。但媒介的特殊性決定其與傳統的差異性。一是其寫作方式打破了私人與公共的界線,將私人生活用公共平台進行展示,而且過程幾乎完全開放,讀者可以隨時評論和參與。二是簡單的操作方式產生了大量民間寫作者,眾多散落在網路各處的寫作者們有了一個自由展現的平台。三是博客帶來了文學的民間化狂歡,但經典卻漸行漸遠。
作為網路日記,博客的寫作者、閱讀者跟傳主基本趨同,按傳統范疇屬於自傳性質,但網路的傳播方式又是開放式的,可以隨時修改刪除,讀者也能參與其中進行互動。那麼其真實性問題該如何定位?博客中傳主的身份又是如何構建的?其創作視角如何區別於傳統?博客與傳記的多元化、多媒體化具備何種關聯?博客所引發的諸多理論問題發人深省,亟需進一步探索研究。
傳統的認知中,人的主體性、真實性是一切藝術、技術的先決條件。但電子時代的主體本身是虛幻的、想像的、游戲的,網路主體常常是一個代碼、一個符號而已,IP地址後面真假莫辨、雌雄莫辨。在超文本鏈接中個體只不過是一個節點,沒有等級和高下,節點與節點之間可以無窮鏈接,知識體系變成了網路資料庫。網路化生存跨越時空,文字、圖片、動畫、聲音、視頻等多種媒介方式在此交互、融合、轉換。顯然,新的工具不僅改變了生產力,也改變了社會關系,從機械復制到電子傳媒時代,作者身份出現了泛化、去主體化、集體生產化等趨勢。以張揚傳主的個性生命為美學要旨的傳記應該如何面對無主的網路化生存?這是傳記不容迴避的問題。
消費文化給傳記發展提供了新的契機,也提出了新的課題和挑戰。事實上,消費文化與傳記之間的關系,也正是當代文化面臨的問題。世界被圖像符號所把握遮蔽,形成了居伊·德波所謂的「景觀社會」,主導著社會生活的模式。語言的魅力正在消退,讀圖、讀屏成為主要閱讀模式,快感沖擊美感,意義被形式所覆蓋。這種事實,正在改變著當代文化和當代寫作。
尋找消費文化與傳記文學兩者之間互動互補的內在關系,建立一種良性互動的藝術空間,才能接近事實與生活真相,才能通向傳記本原,才能產生經典,完善傳記美學體系。

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