電影是如何在社會系統中傳播的

⑴ 貝羅傳播模式的貝羅傳播模式-簡介

貝羅模式也叫S代表信息源source，M代表信息message， C代表通道channel，R代表接受者receiver。貝羅模式明確而形象地說明了影響信息源、接受者和信息傳播的條件，說明信息傳播可以通過不同的方式和渠道，而最終效果不是由傳播過程中某一部分決定的，而是由組成傳播過程的信息源、信息、通道和接受者四部分以及它們之間的關系共同決定的，傳播過程中每一組成部分又受其自身因素的制約。
（1）信息源
研究信息源的因素分述如下：
傳播技術：信息源不論是以說話還是寫作來傳播，必須講究傳播的方式，才能保持信息本身的真實性和趣味性。傳播技術包括有語言（如語言的清晰和說話的技巧）、文字（如文字寫作的技巧）、思想（如思維周密）、手勢（如動作自然）、及表情（如逼真）等。
態度：傳播者是否喜愛傳播的主題?是否有明確的傳播目的？對受傳者是否有足夠的了解？
知識：傳播者對傳播的內容是否徹底了解?是否有豐富的知識？
社會系統：傳播者在社會中的地位、影響與威信如何？
文化：傳播者的學歷、經歷和文化背景怎樣？
（2）受傳者
信息源與受傳者，雖然在傳播過程的兩端，但是在傳播過程中，信息源——傳播者可以變為受傳者，受傳者也可以變為傳播者——信息源。所以影響受傳者的因素與傳播者的相同，也是：傳播技術、態度、知識、社會系統與文化諸項。
（3）信息
影響信息的因素有如下幾項：
符號：包括有語言、文字、圖像與音樂等。
內容：為達到其傳播目的而選取的材料，包括信息的成分與結構。
處理：「傳播者」對選擇及安排符號和內容所做的種種決定。
通道：傳播信息的各種工具，如各種感覺器官，載送信息的聲、光、空氣、電波、報紙、雜志、播音、電影、電視、電話、唱片、圖畫、圖表等等。在傳播過程中，信息的內容、符號及處理方式，均會影響通道的選擇。如哪些信息適合於語言傳送？哪些信息適合於視覺方式傳送？哪些信息適合於觸覺、嗅覺、味覺方式傳送？

⑵ 如何理解電影電視是一門新興的藝術

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。

⑶ 影視作品在文化傳播中的功能是什麼

一、視覺文化傳播成為當代文化中的主導性力量

（一）視覺文化傳播正在廣泛而深刻地影響著當代社會

在高度發達的信息社會，信息的主流必將是影像信息或視覺信息，或者說信息社會的一個重要表徵便是視覺文化的發達充溢。這里的視覺文化有兩層含義：從廣義來說，作為大眾傳媒的電視、互聯網、廣告、電影等皆可歸入這一范疇；狹義的視覺文化僅限於文藝領域、娛樂業、表演業等，它的外延包括戲劇、歌舞、文藝演出、雜技、時裝表演等等。本文指的是廣義的視覺文化概念。所謂視覺文化傳播，即由視聽媒介或視覺媒介傳播信息所形成的一種社會文化傳播現象。

總體上看，我國當代視覺文化發展呈現著這樣的趨勢：

一是視覺文化已經成為大眾文化中的主導性力量，視覺文化傳播在我國當代社會已經發揮著廣泛而深刻的影響。

二是我國的視覺文化伴隨著改革開放和市場經濟的發展，業已形成了比較系統的傳播體系。

三是視覺文化傳播在提高我國全球化、信息化的程度方面發揮了較大的推動作用。

四是視覺文化已經成為我國社會群體特別是青少年群體中，一種必不可少的生活方式。

（二）視覺文化的基本特徵及視覺形象的含義

從口傳文化到書面文化和印刷文化是文化傳播的革命，從印刷文化到視覺文化更是文化傳播在當代的一次革命。印刷文化讓人「看」的主要是語詞和概念，它是以認識性、象徵性、理解性的內容訴諸人們的認知、想像和思考；視覺文化讓人「看」的主要是「形象」，它是以虛擬性、游戲性、娛樂性的表象供人觀賞、參與和消費。另外視覺文化還多一層，那就是具有表演性、儀式性、公眾性，例如時興的互動式電視綜藝晚會，總是彌漫著濃厚的節慶氣氛和宗教狂熱，與印刷文化時代帶有很強私人性質的閱讀行為相去甚遠。

二、視覺文化傳播的缺失與問題分析

（一）在商業資本邏輯運作下追求利潤目標的視覺文化——對電視節目「真人秀」文本的透視

近年來，一股「真人秀」浪潮在全球電視熒屏上興起和蔓延。「真人秀」是由製作者制定規則，由普通人參與並錄制播出的電視競賽游戲節目。

真人秀節目自出現之日起在經濟效益和社會效益上便有著截然不同的命運。在經濟效益方面，收視率急速飆升，為歐美各大電視台創造了巨額利潤。但是，真人秀節目的重心不在「真實」而在「秀」上，它幾乎是組委會所導演的一場游戲，所有的准備都是為了構造矛盾，所有的「真實」都是為了「秀」得更好和更逼真。這種「秀」在某些方面已經超越了人們的日常收視經驗和道德規則，受到社會各界特別是知識界的廣泛質疑與批評。這些批評集中在節目中出現的殘酷的競爭、隱私和性的展示等。

西方真人秀節目其實是商業資本實現增值的一個有效載體。電視正在成為一種消費文化，而當今消費文化是一種快感文化，電視節目正充分發掘具有快感意義的資源。西方一些真人秀節目正是利用廉價的快感製造迎合觀眾的潛在慾望，他們在觀看的過程中滿足了自己的窺視欲。而且，西方真人秀節目是以商業節目和游戲節目的身份出現的，因此人性陰暗面、性等經常避諱的因素也披上了合法的外衣，而且在節目中被大肆渲染，在迎合觀眾的感觀需求的同時淡化了倫理道德的譴責。

總的說來，真人秀節目是一種游戲節目，它無意對人們的生存狀態進行現實關懷，沒有提出更不可能回答人們現實生活中所遭遇的困境；相反，它們只是挖掘一些能緊緊抓住觀眾吸引力的快感元素以提高收視率來獲取可觀的利潤回報。

中國在引進和製作真人秀節目時，必然會面臨一種文化差異的考驗。如何在收視率與倫理性、娛樂性以及社會責任之間尋求到一種文化的平衡，將是真人秀難以迴避的疑問。

（二）缺少現實觀照與藝術精神的視覺文化——對央視「春節聯歡晚會」的解讀

無論熒屏前後怎樣熱鬧紅火，人們對春節聯歡晚會的期待與評價卻越來越低調。春節聯歡晚會在20多年不斷修改創新的行進中，卻很難突破自己建立起來的模式，越來越讓人感到「格式化」。隨著傳統節日儀式行為在現代社會的漸行漸遠，春節晚會憑借現代傳播技術營造的「天涯共此時」的氛圍，使人們尋找到一個類似於傳統儀式行為的最佳平台。春節聯歡晚會從開始就與慶典化、儀式化聯系在一起。春節聯歡晚會之所以在「年年難辦年年辦」的兩難中前行，之所以能成為各大媒體熱衷於揭秘和追蹤的熱點，其實也在於目前還找不到在這樣一個重要的全民性節日可以替代的具有儀式感的集體行為。

從1998年到2003年，央視春節聯歡晚會收視率持續下降了22個百分點。央視市場研究股份有限公司的調查結果說明收視率下降還與人們選擇外出旅遊、與親友聚會的過年方式和頻道競爭激烈有關。但主要原因是視覺文化擴張帶動的頻道開發過多過濫造成了傳媒過剩，造成了頻道資源浪費。究其根本，藝術創新不足，沒有足夠的原創藝術提供給電視。盡管作為「風俗」的春節聯歡晚會仍然會在較長的時間里成為大眾的關注，但是作為「藝術」的春節聯歡晚會必將在人們的褒貶議論中失去以往的轟動效應。春節聯歡晚會對現實的觀照不足和藝術精神的缺失則成為視覺文化傳播已經產生危機的旁證。

（三）滲透暴力、色情傾向或心理因素的視覺文化——對青少年社會化的消極影響

視覺文化傳播的一個特點是首先要考慮吸引受眾的注意。而受眾對於視覺文化符號的選擇取決於他們對視覺符號「使用與滿足」的情況，即決定受眾注意力的根源在於其選擇性心理，而使用的情況又取決於他們的心理需求層次。人們最低層次也就是本能層次的心理需求中對於情色、暴力等感官內容是最多的。如果以收視率和商業利潤為目的的電視將會如何發展也就不言自明了。

由於電視的傳播特性，電視文化對青少年的社會化也並非是單一的正面示範意義，它確實存在著令人擔憂的負面效應。電視文化傳播特點是單向性的縱向傳播。加上電視是一項高科技、高投入的產業，因而電視文化帶有明顯的商業性行為。在傳播中也就無法避免有時與人性中的丑惡因素的迎合與宣洩，產生一種影響青少年成長的社會化的電視公害。

1988年，新加坡亞洲大眾傳播研究與情報中心對亞洲8國的電視節目進行了暴力監測。監測採用了一個更為寬泛的定義：「使用體力或言辭對某人或某些人造成心理上或肉體上的傷害，以及包括對財產和肉體的毀滅」。新加坡的研究結果是，即使對美國暴力測量採取比較寬松的標准，其暴力指數仍高於亞洲節目的平均指數。 目前，我國還沒有一個權威的關於電視暴力的定義，更缺少關於電視暴力的專項調查與研究。

從20世紀80年代開始，我國媒介暴力影響的案例屢見報端。1989年電視劇《上海灘綁票奇案》播出不久，陝西省韓城市一名中學生模仿劇中情節，將一名14歲男孩用斧頭砍死拋屍井中，然後向被害人家中投寄了兩封恐嚇信，敲詐錢財。 2003年11月，河南平輿縣29歲的犯罪嫌疑人黃某殺害17個青年學生的大案告破。中央電視台的記者獲公安部批准後，采訪了黃某。先是小時候愛看兇殺錄像想當殺手，然後是在網路游戲中充當武士，最後成為一個殺人犯，黃某的經歷再一次說明，作為一種外界刺激，媒介暴力具有引發和強化青少年實施暴力行為的作用。大多數喜歡電視暴力節目的青少年，雖然沒有犯罪，但認同暴力行為，在日常生活中有侵犯性傾向或行為。

（四）形象沖擊力與受眾理解力相矛盾狀態中的視覺文化——對一家廣告公司自我形象平面廣告的討論

在這個視覺文化時代，大眾對視覺快感的期待已經被大大提高了，而且還在繼續提高。為了更有效地推銷商品、服務或是觀念，廣告就不能停留在平均水平的審美趣味上，而是必須提供超常的視覺刺激。

在第七屆全國廣告作品展參賽作品中，有一家廣告公司的自我形象系列平面廣告《創意沒有不方便的日子》，五幅畫面的背景色分別是鮮明的紅、藍、黃、綠、紫。畫面正中一律是一個白色的婦女個人用品——衛生巾，上面分別寫著：「就怕你不來」、「再多也不怕」、「不怕你亂來」、「來了漏不掉」、「早晚等你來」。剛看到這組廣告的人都以為是衛生巾廣告，仔細再看圖下方的小字文案：「創意沒有不方便的日子」——原來如此。這時再重新審視這組廣告，衛生巾這一形象由於突破了原先「婦女衛生用品」這一現實的束縛而重新獲得了強大的視覺沖擊力。但同時受到沖擊的還有受眾的理解力，很多受眾覺得無所適從，想像力和理解力發生了混亂。

在廣告的虛擬現實中，超常的視覺制激追求導致傳統的形象及其相關規則的失效。從整體上看，視覺文化時代的形象已經形成了它自身的文化邏輯。廣告創意是否能夠隨意打破這種邏輯？以打破這種邏輯為代價去獲取視覺沖擊效果對廣告來說是否可行？這恐怕是一個必須深入思考和慎重對待的問題。

（五）虛擬世界顛覆真實身份的視覺文化——現代電子媒介傳播技術神話的批判

1998年底，湖北和遼寧兩省很有影響的報刊上登載了題為「網上葬禮，為美麗哭泣」和「伊人去，茶室溫馨如舊」的「網路新聞」，描述了一位才華橫溢的花季少女，十多年來以巨大的勇氣與病魔作斗爭，寫下了大量精美的古典詩詞，並且還成為熱情積極的網民，充當網上聊天欄目「溫馨茶室」的主持人。這位名叫張清儀的花季少女最後死在鍵盤前，全國各地的網友對此感到悲痛萬分，設立了「悼念清儀」網址，發表悼念詩文500餘篇。但是，當後來有的傳媒機構希望進一步報道此事並采訪花季少女的「哥哥」時，卻發現其「哥哥」無處可尋。媒體在一連串調查、核實後發現，所謂的花季少女張清儀純屬虛構杜撰出來的人物。這個來源於網上的貌似有新聞價值而實則虛假的信息，成為我國傳媒因失察而使報道的真實性受損的典型個案。

大眾傳媒引用網路信息來源陷入報道失實的困境，關鍵原因在於媒體的把關人忽略了互聯網的虛擬特徵。以計算機手段製作出來的虛幻世界及其構成的網路文化，形成對非現實世界的現實模擬，以及對現實世界的非現實幻變。它們對哲學世界觀、方法論的顛覆是最為嚴重的。

互聯網自建設之初，就沒有設定有效身份鑒別的功能。這使得個體在互聯網上進行自我表達時，會較少顧及社會規范的約束，無須對自己的行為承擔後果。值得注意的是，網路傳播和交往及現實的道德實踐關系顯現出無序化和不確定性的特徵：社會道德水平下降；知識匱乏、文化退步；道德相對主義盛行，無政府主義泛濫；道德沖突和失范現象嚴重；道德人格扭曲。比如在信息的處理上對信息的污染和濫用；信息侵權和滲透；信息攻擊和破壞；信息欺詐和勒索等。我們還注意到，網路傳播在增強人的主體性、在主體與客體的關系中改善人的主體狀況方面發揮著明顯的正效應，但網路傳播對主體的負效應也比較明顯——突出表現為對人的主體性的侵蝕。

三、化解視覺文化傳播危機的思考與對策

（一）視覺文化傳播需要處理的關系

從理性的角度分析，視覺文化傳播中顯露或隱含的問題折射出一些更深層面的矛盾。一是視覺文化商業化傾向與民族精神、意識形態的關系。視覺文化追求利潤最大化必然導致民族文化、民族精神的喪失，這是必須警惕的。二是視覺文化的感性形式與理性追求的關系。感性追求的膨脹，必然導致批判理性的遞減，而一個不善於思考的民族或社會就會在發展與前進的道路上缺少推動力，甚至迷失自己。三是媒體擴張需要與社會利益、公共道德的關系。大眾媒體特別是電視媒體需要收視率從而實現市場佔有率，必須追求熱點和焦點的曝光頻次，甚至把私人生活公開化。四是媒體的社會干預與協調的關系。媒體的輿論監督也是一面雙刃劍。對某些社會現象與問題的批評必須把握有度，要用動態的發展的觀點分析問題。五是網路交往與人際交往的關系。網路交往的單一必然導致人際交往的淡漠，要倡導人際交往和社會互動，網路傳播中的非理性現象，實際是工具理論無限膨脹而價值理性失落的表現。網路交往代替不了人際交往，網路交往是人際交往的擴展和補充。

（二）視覺文化傳播健康發展的思考

由視聽媒介或視覺媒介傳播所形成的負面的社會文化傳播現象，需要我們理智地去對待。要區分視覺文化傳播中的積極因素與消極因素，促使視覺文化傳播在揚棄過程中健康地發展。

⑷ 新聞學概論 如何理解媒介系統在社會系統中的作用

1、媒介系統是現存社會制度的一部分，它是維護既有社會秩序的，這實際上時媒介系統存在的一個前提條件，媒介可能對社會制度的局部形成沖擊或提出質疑，但不可能工卡對抗整個社會制度。

2、媒介系統維護社會主流意識形態，從總體而言，媒介的觀念及活動，不可能脫離主流意識形態的影響與制約。總體上說，大眾傳媒是一種主流好攢眉，起主導作用的必然是主流意識形態。

3、促進社會進步和國家發展。促進民主政治與法治建設。媒介可以更有效地提供國內外全方位的經濟信息：為生產、流通和消費服務：降低了社會的交際成本和管理成本：促進經濟的發展。

(4)電影是如何在社會系統中傳播的擴展閱讀：

媒介的傳播效果是顯著的，它建立在公眾對自身經驗以外事物無法直接體驗的基礎上。於是，大眾傳播得以每日每時提供人們身外許多剛剛發生或正在發生的事實的報道，從而滿足公眾人事世界的精神需要。換句話說，公眾關於外部世界的圖像，基本上都是受媒介傳播控制的。

有人把媒介比作是一個取景框，它既有選擇的部分，也有遺漏的部分，加入企業的危機管理者能夠充分了解這一事實並且加以利用的話——運用新聞規律向媒體提供媒體想要的信息，那麼，企業的危機管理者不僅能夠減輕危機事件所造成的負面影響，還能夠失之東隅，收之桑榆，最終化危機為契機。

⑸ 高分！！！急急急！！！傳播問題~~~

拉斯韋爾 傳播學四大奠基人之一
哈羅德·拉斯韋爾（Harold Dwight Lasswell） 1902～1978
美國政治學家，曾被美國人稱為研究領域的達芬奇。他「對權力關系以及人物與政治的關系有創新研究，並對當代的行為政治科學有重要貢獻」。1902年2月13日生於伊利諾伊州的唐尼爾遜，卒於1978年12月18日。1918年入芝加哥大學，1926年獲哲學博士學位。1922～1938年在芝加哥大學教授政治學。1939年在紐約社會研究新學院執教。1952年任耶魯大學政治學教授。1954年受聘任行為科學高級研究中心研究員。1955年當選美國政治學會會長。1978年在美國去世。
拉斯韋爾是美國行為主義政治學的創始人之一。他運用S.弗洛伊德的精神分析法來分析和研究政治現象，認為「各種政治運動的生命力來自傾注在公眾目的上的私人感情」，意即各種政治運動的成長和發展，是參加這些運動的人把自己根深蒂固的個人感情導向公共渠道的結果。他試圖用精神病理的特性來分析各種類型的政治領袖，指出歷史上許多傑出的領袖在精神上或生理上都有反常現象，而一切心理上的失常在政治上都是危險的。自卑感、仇視父親、同性戀、自我陶醉和不能自拔的罪過心理，都是造成狂熱者、獨裁者和專制暴君的材料。病態的恐懼心理是造成戰爭的根源。他認為為了防止人們從暴行、迫害和沖突方面找出路，必須消除「折磨人的靈魂的各種緊張」，建立「預防的政治」，即依靠教育來清洗人們的心靈，依靠足夠的受過精神病學訓練的社會科學家來指導和教育群眾；而不能依靠制定法律、改變政府組織、擴大民眾參與等社會變革來實現。
拉斯韋爾較早地將社會學、心理學以及精神分析法引入政治學研究，為政治心理學的創立和發展作出了貢獻。他主張政治學應側重研究政治權力和權力主體，成為政治學權力學派的代表。他還是政策科學的積極倡導者。
拉斯韋爾對傳播學的貢獻主要表現在五個方面。第一，他首先用政治學觀點對傳播學進行系統的研究，是公認的「宣傳和政治符號理論發展的先驅」。第二，他提出了著名的「5W」傳播模式和傳播「三功能說」，前者比較完善地描述了傳播的過程，明確了傳播學控制研究、內容分析、媒介研究、受眾研究和效果研究五個基本內容，為當代傳播學研究指明了方向。後者則為賴特、宣偉伯等學者以後對傳播功能作出進一步的理論闡述，奠定了基礎。第三，他提出」社會傳播」的概念，從宏觀上初步探討了傳播的社會功能等基本課題．第四，倡導並親身實踐」內容分析法」，由於該法精確定量的特色，為使傳播學成為一門精確的科學立下了功勛．第五，他用定量語義學的方法，比較了有意義的政治符號在不同時間和地點在主要新聞機構的分布，為傳播學研究運用內容分析的方法提供了有益的經驗。
拉斯韋爾的主要論著有：《精神病理學與政治學》（「Psychopathology and Politics」，1930年）；《政治學：誰得到什麼？什麼時候和如何得到？》（「Politics：Who Gets What，When，How」，1936年）；《傳播的結構和功能》（「The Structure and Function of Communication」，1948年）；《政治的語言：語義的定量研究》（「The Language of Politics：Studies in Quantitative Semantics」，1965年）；《世界歷史上的宣傳性傳播》（「Propaganda Communicaton in World History」，1979年，與人合著）。《世界政治與個人不安定》；《我們時代的世界革命》；《政策科學》等。

大眾傳播：伴隨著近代印刷、電子傳播技術的發展而產生的一種特殊的社會信息系統。
理論內容編輯本段回目錄 如同其他社會體制，大眾傳播也是一個系統，並且是一個系統的集合。首先，它是使經濟、社會日益全球化、信息化的電子信息媒介系統的一個系統。我們知道，當今世界正在走向全球化和信息化，這個過程可以理解為在世界各國的經濟和社會活動中通過普遍採用信息技術和電子信息裝備，更有效地開發和利用信息資源，推動全球經濟發展和社會進步，使由於利用了信息資源而創造的勞動價值在國民產生總值中的比重逐步上升直到佔主導地位，從而使世界各國經濟和社會發展的相關度大幅度提高的過程。信息化將對整個社會系統的經濟、政治、文化等各個子系統產生重大而深遠的影響。在信息化過程中，大眾媒介體系擔負了極為重要的作用。特別是在數學技術技術、衛星技術和網路技術日益進入現實應用的今天，大眾傳播已經並且正在創造新的文化形態——電子信息文化。從某種角度看，信息化就是文化體系重構的一個新過程。在這個新的文化體系中，電子信息文化將成為主體之一，它將促進生產、商業、研究、教育、軍事以及文化藝術等活動方式的變化，突破時空限制，擴大人們智力活動的范圍，為人類創造能力的無限發揮提供條件，為了更好的認識和研究大眾傳播系統，我們有必要將它放到這一大系統中去考察。

其次，大眾傳播是社會系統的一個子系統。在社會這個大系統中，大眾傳播是一個重要的子系統。它受到社會其他子系統的影響和制約，如政治、經濟、文化等，因此，在不同的國家和社會中，大眾傳播呈現出極大的差異，同時，它又在相當程度上影響和制約著其他社會子系統。在當今的信息時代，它們之間的互動關系成了我們關注的焦點之一。因此，我們認識和研究大眾傳播不能脫離它所在的這個社會系統。

第三，大眾傳播自身又是一個由多個系統組成的系統。大眾傳播是人類有組織、有目的的活動。大眾傳播系統包括傳播者、訊息、傳播媒介、受眾、傳播效果和反饋等基本子系統。

因此，我們可以看出，大眾傳播是一個既受所屬電子信息媒介系統和所在社會系統的影響和制約，又具有自身運動和發展規律的系統。按系統科學的觀點，它是他組織和自組織的統一；然而，作為自組織，大眾傳播又是在自己產生、發展的動力下進化的，具有自發和自覺的特徵，同時具有不以外部特定作用為轉移的客觀規律。大眾傳播系統在獲得自己空間的、時間的或功能的結構過程中，相當多的時候沒有外界特定的干預，而是自身內部的系統動力。

長期以來，我國對大眾傳播的認識和研究只注重或過分注重大眾傳播的他組織原理，將其視為可以為外部特定作用任意塑造和干預的社會體制，實踐中也是如此。因此，導致大眾傳播系統活動效率下降，結構及功能失調，整體效益大打折扣。

為了更全面而科學地認識大眾傳播系統，合理建構新型的大眾傳播系統結構，充分發揮它在經濟、社會方面的信息化作用和所在社會系統中的功能，非常有必要了解大眾傳播的自組織原理。

特點編輯本段回目錄1（主體活動）大眾傳播是專業傳播機構從事的有組織的傳播活動

2（對象）傳對象是廣泛而分散的 、不定量多數的一般社會成員

3（手段）採用現代化技術手段大量生產、復制和傳播信息

4（內容）傳播內容是公開的，有別於私下或內部傳播

5（機制）也有反饋機制（如讀者來信或試聽眾熱線電話等），但是延遲的，受眾對船舶過程缺乏及時的干預能力
評價編輯本段回目錄 這些特點使大眾傳播擁有廣泛而巨大的社會影響力，在現代社會，大眾傳播是人們獲得外界信息的主要來源。是實現國家和社會目標的重要手段。是各利益集團爭取和維護自身利益的工具，又是社會文化和娛樂的提供者，在這個意義上，大眾傳播既是社會互動系統，也是極其重要的社會管理和社會控制系統

⑹ 電影是不是大眾傳媒

電影文化在大眾傳媒中所起到的重要作用是毋庸置疑的，自從電影誕生以來，他所記錄的政治文化經濟軍事等方面的歷史演繹，令眾多方面的喜愛人士所津津樂道。一些著名的電影鏈工作者，憑著他們高超的想像力，以及高科技的拍攝特技運用，實現了對未來豐富的想像，豐富了大眾的物質及精神食量。

⑺ 電影對人類文明的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式
，列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重
要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段
。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo
的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

⑻ 一部好電影是如何在社會上發揮教育功能的

法國電影蝴蝶導演:PhilippeMuyl主演:米歇爾·塞羅ClaireBouanichNadeDieu製片國家/地區:法國類型:喜劇劇情語言:法語片長:90分鍾版本:高清版上映日期:2002她是麗莎，今年8歲，沒有爸爸。她不怕陌生人，她的好奇心比大象還要大。今天中午放學，媽媽又忘了接她回家，她來到鄰居爺爺的家，還打開爺爺的密室。脾氣怪怪的爺爺，說他要去找「伊莎貝拉」，那是全歐洲最稀有的蝴蝶。麗莎怕被送到孤兒院，於是粘著爺爺一起上山找蝴蝶。這趟遠足好辛苦，她半路賴皮、後悔了…可是，她卻看到滿天飛舞的蝴蝶，和媽媽的愛！影片在展現了老人與小孩的內心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家NicolasErrera以鋼琴和弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的旋律，流泄出法式的浪漫情調，暗喻著劇中老少的互動關系微妙轉變，讓觀眾聽著總能令人聯想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，並再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。導盲犬小Q導演:崔洋一主演:小林薰椎名桔平香川照之戶田惠子黑谷友香ShinobuTerajima製片國家/地區:日本類型:劇情語言:日語片長:104分鍾版本:DVD版上映日期:2004-03-13日本拉布拉多犬小Q是一隻流著優秀導盲犬血統的狗。它一出生就顯示出與其他狗的不同，在他的身上有一個特別的胎記--像一隻展翅的小鳥樣的棕色記號。由於它的出色素質，小Q被選為導盲犬，這是小Q的第一次離別。在養父母家，這對夫婦給它改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。在與養父母生活一年後的一天，那是小Q的第二次離別，離開養父母前往導盲犬訓練營。在陌生的環境里，小Q展現出與其他狗不同的素質。在臨近畢業時小Q認識了它的第一個「主人」盲人渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但一次巧合的領路後，渡邊先生的思想開始轉變，他開始嘗試接觸導盲犬。但是由於渡邊先生的固執，第一次畢業測試沒有通過，渡邊似乎也意識到了什麼。在隨後的訓練里，渡邊不再固執已見，不久渡邊先生就帶著小Q畢業了。渡邊先生把小Q帶回了家裡，渡邊對小Q的感情日異加深，可是好景不長，由於年輕時體力的嚴重透支，渡邊先生病倒了，此時的小Q只有回到往日的訓練營，這一住就是三年。某一天，渡邊先生突然出現在訓練營，這是小Q最後一次為渡邊先生領路，這時小Q又面臨著一次離別……不久渡邊先生病逝了，望著渡邊先生，小Q想他睡的真安詳……隨後小Q在訓練營度過了隨後的七年，七年後，小Q又回到了當初給它起名字的夫婦家裡，看著以前熟悉的布玩具小熊，小Q感覺是那麼的熟悉。在小Q過完12歲生日後的第25天，它又夢見了小時候……號稱感動亞洲一億觀眾的《導盲犬小Q》，其實從影片上來說並沒有什麼新意，老套的人與狗的親情，常見的日本影片風格，平淡的演員表演。一個半小時的影片中給人印象最深刻的是開頭的15分鍾，從小Q出生的瞳眼蒙目龍到步履蹣跚地探索這個世界，從與熊娃娃的嬉戲到傷感的周歲別離。影片中的小Q就像是一個被給予期望的孩子，被家長關懷呵護。而我們也從中體驗到一些培養的快樂。電影是生活的提煉，讓人感覺美好的電影屏棄了許多會讓人感覺不美好的東西。比如與五隻小狗共眠你沒看到可能其中的兩只會拉屎拉尿在你身上；五隻小狗玩完了捲筒紙後你想像一下究竟是誰來收拾殘局。更別說重新花錢去超市購買；你喜歡園藝嗎？你以為小狗只是偶爾在裡面蹦蹦跳跳嗎？不過日本人對小狗的態度看上去不知道究竟是不是過分。就像是「遛狗者」爸爸一樣，下班回家還輕手輕腳地來看看小Q是否睡得好。完全是父母對待孩子的感覺。讓人覺得影片是否有意煽情。影片前半段講述小Q的成長，始終將目光落在小Q身上，而後半段的影片加入了盲人渡邊，又花了不少篇幅展現渡邊的性格，導盲犬小Q完全處在旁觀、附和的地位。不出聲的小Q淪落為一隻普通的導盲犬，與喋喋不休的渡邊比較更加可憐。同時影片中並沒有許多片段展現兩者之間親密關系。最煽情的時刻也無非是在訓練中心重逢時渡邊的表現而已。但《導盲犬小Q》讓人感動其實是製作人員對影片的認真態度。可以想像用一隻狗作為主角進行拍攝有多少困難的地方，攝制人員需要多少的耐心。比如在一場戲里，表現小Q被「遛狗者」爸爸吵醒後重新睡覺。一個鏡頭里看得出小Q的眼睛慢慢閉上。想想這個鏡頭有多難拍，培養小狗逐漸習慣攝像機需要多少時間（不要告訴我用了葯）。另一個片段是小Q斗雞眼看鼻子上的毛毛蟲的特寫鏡頭；還有一個片段是小Q睡在草地上夢見小熊後驚醒四顧的擬人鏡頭等等。幾乎所有令人稱道的鏡頭都出現在影片的前15分鍾，而越到後來這樣的鏡頭越少，越感到影片趨於平淡。包括渡邊和小Q的兩次死亡。影片用畫外音來介紹小Q出生、成長、訓練，與渡邊的一切。看到影片中段才搞清楚原來說話的是渡邊先生的大女兒。頂真一點的想法是其實她並沒有經歷小Q來到她家以前的那些生活。她不過是道聽途說而已，並不能證明是真是假。於是影片前半段的真實性就打了大大的折扣，我覺得還不如在影片前半段用訓狗隊長的畫外音而後半段再用渡邊先生的大女兒的畫外音會更好，至少腦子里少點疑問。《導盲犬小Q》還算值得一看，體驗一些培養的感覺吧！

⑼ 《搜索》這電影中我們如何處理和公共生活的關系

《搜索》這個電影講述的是網路暴力對一個人的傷害可以強烈到毀掉一個人，也提醒我們，處理和公共生活的關系時，一定要保持克制和理性。你所見到的，不一定是全部的真相，你所以為的事實，也很有可能是被炒作被惡意操作的結果。