電影混音如何做到渾厚

❶ 如何使自己的聲音變得渾厚一些

1、聲帶訓練。最基本的方法是，清晨在空氣清新處「吊嗓子」：吸足一口氣，身體放鬆，張開或閉合嘴，由自己的最低音向最高音發出「啊」或「咿」的連續聲響，。還可以做高低音連續變化起伏的練習。

2、音階練習。選一句話，在本人音域范圍內，先用低調說，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。

3、誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。

4、聲帶保護。為了保護自己的嗓子，要有意識的少抽煙，喝酒，甚至，不抽煙，不喝酒，少吃或不吃有強烈刺激性的食物，不喝過燙或過冷的湯水。

(1)電影混音如何做到渾厚擴展閱讀：

唱歌的唱法有通俗唱法，美聲，丹田唱法，聲樂，流行唱法。

1、通俗唱法始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。

2、美聲它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。

3、丹田唱法是先練放鬆全身，然後呼吸的時候嘗試吸氣的時候肺部擴充，呼氣的時候小腹收縮，如此循環熟練，每次唱歌的時候發音不要從嗓子裡面把氣壓出來，而是用小腹的力量把腹部的氣體擠壓出來，這樣長期以往的訓練下去，就能夠做到正確的換氣。

❷ 怎樣做影片的混音，就是讓自己的微電影裡面的聲音很有質感，像真正電影的聲音效果

找專業的post proction混音師做

❸ 如何用EQ把聲音做的更加渾厚

[轉帖]關於翻唱錄音後調音的技巧先談談錄音的配置.現在電腦的配置應當完全能滿足錄音的需要,因為主要是錄人聲,所以大家也不必過分迷信好的音效卡,一塊一般的音效卡(如vibra 128)就可以了,我要強調的是一定要有一個相對較好的話筒,我不推薦大家用電腦話筒(就是10-20元的那種白色的小話筒),這種話筒當初並不是設計用於演唱的,僅僅是用來傳達聲音,所以失真很大,用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超,也是沒有辦法做出令人滿意的聲音的,比較折衷的做法,也是我現在的做法是到音響器材店化5塊錢買一個轉換頭,把家裡唱卡拉ok用的5cm大口話筒轉換成3cm小口的插口,這樣就可以插在音效卡上了,效果遠遠好於電腦話筒.這也是准備工作的第一步.

接下來最好准備一幅耳機,大家一定看到過錄音棚里的情景吧歌手都是戴著耳機錄音的,為什麼要這樣做有一個原因就是不讓伴奏的聲音錄到人聲音軌里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音樂,你又拿著話筒在唱歌,這樣喇叭里傳出的聲音不就和你的人聲一起錄進去了這就是噪音的來源!可能有的人會說可以用降噪來解決,然而憑我的經驗和降噪的原理,做過降躁處理的聲音肯定是沒有原來的好的,.而且,明明可以避免的noise,為什麼要讓它存在呢所以耳機也是不可缺少的.
好了,硬體方面到此也差不多了,接下來進入正題,在你辛辛苦苦的錄完一首歌以後,應該怎麼樣對其進行處理呢面對功能如此強大的效果插件,我們應該怎樣讓它來修飾我們的聲音丁老大的文章重點告訴我們的是每個插件的用途,我呢,著重講一下如何用好這些身價不蜚的插件^_^

首先我要強調的是壓限,這是非常重要的一步,我似乎發現這邊的很多朋友在後期處理環節上僅僅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也並不知道這道工序有何作用,但試過以後,我突然明白了很多事情為什麼外國的大多數歌手的聲音聽上去都那麼有磁性,有力量,而且聽上去暖暖的,很舒服的感覺,其實並不是他們的聲音就真的那麼好,這其中的奧妙就在於compressor!!這個東東能對你的聲音進行規格化的修飾,,會修正你的聲音,當你用好了壓限器,你的聲音一定也會像他們一樣好聽.那具體應該怎麼做呢其實不難,以ultrafunk compressor為例,我們大可以用它為我們提供的預設,在此推薦其中的vocal soft,它可以使你的聲音變得暖暖的,接下來就要男女歌手區別對待了
男歌手建議再做一次壓限,參數如下threshold(作用閥值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(強度) 30 ; attack(起始緩沖)0.1 ; release(結束緩沖)70,這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力.
女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300.
經過兩次壓限以後,你的聲音應該已經很溫暖了,接下來,就要對音色進行調整,一般我們錄出來的聲音總是低音偏多,高音不足,這里倒沒有什麼比較固定的處理,就是用插件裡面的equallizer進行調整,加強些中高音,衰減一些低音(適度).大家根據實際情況,一般可以與原唱的錄音比照一下,在效果上盡量與其攏,會比較容易作一點,然後有了經驗,也可以自己創新,,毫不誇張的說,後期製作絕對是一門二次創作的藝術哦^_^

再接下來就是reverb了,這步也比較重要,在此我推薦tc native reverb,這個插件幾乎是業界最好的混響插件了,世界上有很多頂級的硬體混響器,身價數萬,實際上內置的也就是這個軟體,只是將其晶元化了而已~~~~~,所以從理論上說,我們完全可以用它做出專業的效果來^_^reverb的做法也是多種多樣,在此我把我認為比較好的一種設置寫出來,供大家參考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角紅色;predelay 18~20ms.這樣出來的聲音比較自然,混響既不缺乏,也不誇張.

至此,後期處理也差不多了,接下來大家可以邊聽邊調整,直到滿意,然而,光調音還是不夠的,要製作出好的音樂,最重要的還是你的演唱過程,唱完後先別急著混音,先聽一下干聲,聽聽有沒有不夠好的地方,比如情感的把握,音準的把握等等,把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理.對了,差點忘記,現在地伴奏質量也參差不齊,假的伴奏,消音版的就不說了,即使是真的伴奏,其音色也會很不盡如人意,我們可以逆向思維,在錄音之前先將伴奏的音色調整一下,如果伴奏高低音比例失調,我們就可以用equallizer修正其音色,如果覺得不生動,就可以加一點點reverb,增加生動感…..諸如此類,有的時候是會改變很多的
我思想，我快樂！
2004-11-17 113052 清江

等級：管理員
文章：1128
積分：4220
門派：無門無派
注冊：2004年4月16日第 2 樓

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錄音後期效果處理簡易教程（附圖）

1：
首先，說說後期處理順序，（菜鳥請注意：所有後期處理都必須進入單軌模式，否則無法使用，當然，還必須安裝相應的插件，至於安裝，請參看月光MM的相關教程）後期處理順序應該是：降噪－激勵－壓限－EQ－混響，其中尤以壓限和混響最為重要．另外，個人建議，在處理前，最好能先保存好整個工程及wav文件，也就是你的聲音文件，以防誤作及突然斷電．那你就得再來一遍了，呵呵～．．點擊文件－另存為

2：

先說降噪， 波形中的噪音分為環境噪音和電流噪音，無論多麼安靜的環境都會有噪音的存在，或多或少。用電腦來錄音避免不了電流噪音的出現，音效卡與mic很高檔的也不例外。看圖：

首先，我們進入單軌模式下，先用滑鼠選中一段空白部分的波形，它就是要采樣的噪音標本。點擊效果菜單中的－噪音消除－降噪器,按照我標出的步驟來，先進行噪音采樣，點擊采樣的按鈕，你剛才選中的那段文件中存在的噪音就以圖示的形式展現在你的眼前了，現在不用管它，因為采樣的工作已經完成，關閉，不是確定，是關閉。還要說的一點就是，如果你是在一個固定的場所，比如自己的家裡，你可以把這段噪音采樣保存起來，以留著後使用。不過，我不贊成這么做，懶人才這樣呢，我很勤快的說,主要是噪音每時都有可能不同，實時采樣最好

接著是該給整個波形降噪了，用滑鼠左鍵在波形的開始處單擊一下，再次進入降噪器，現在處理的就是整段波形文件了。我們要做的唯一一步就是拖動滑塊調整降噪級別，滑塊越往右調整，噪音也就越少，聲音當然也就越失真，不信你就調到100％預覽試試，看看還是不是屬於你的那種獨有的嚎叫聲。這要視波形的噪音多寡、干凈程度來定，如果你拿不準的話，那就定在60％左右好了。這下可以點「確定」了．注意！請先預覽，覺得可以再按確定！

處理後的波形還不是很乾凈，還是有零七八落的頑固分子沒有被拿下。不要緊的，開始和結尾部分可以delete掉，用滑鼠左鍵選中要刪掉的部分，直接按鍵盤上的Delete鍵即可．但波形中間的怎麼辦？用靜音．
我畫的圈圈和箭頭指向部分還是有討厭的噪音，來來來，給它靜音。還記得我在第一個圖中標示出的那個爆音嗎？嘿嘿，靜！！！！

這樣一來，降噪工作算是告一段落了。
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再來是激勵，也就是高音激勵.
BBE（高音激勵器），屬於比較智能化的調節器，其實從原理上來講，也是EQ調節器。BBE一共有三個旋鈕，左邊是調節對低頻的增益，中間是調節對中高頻的增益，右邊是調節對總輸出的降低。因為左和中的旋鈕，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右邊的總輸出必須做適量的降低，否則很容易造成音頻信號溢出．
1：

2：

接下來就是壓限，這是非常重要的一步，很多朋友在後期處理環節上僅僅做了混響（reverb）而忽略了壓限（compressor），這道工序的作用就在於，它可以讓你的聲音變的有磁性，有力量，且變得暖一些，讓人聽著舒服一些。聽那些歌手灌的碟時你應該知道一點：其實並不是他們的聲音就真的那麼好，這其中的奧妙之一就在於壓限（compressor）這一步音效處理。它能對你的聲音進行規格化的修飾，會修正你的原聲，當你用好了壓限器，你的聲音一定也會像他們一樣好聽。
具體做法是，以ultrafunk compressor為例，大可以用它為我們提供的預設，可以用其中的vocal ，它可以使你的聲音變得暖暖的，接下來就要男女歌手區別對待了。
男歌手建議再做一次壓限，參數如下：threshold（作用閥值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（強度） 30、 attack（起始緩沖）0.1 、 release（結束緩沖）70，這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力。
女歌手壓限參數：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
經過兩次壓限以後，你的聲音應該已經很溫暖了，接下來，就要對音色進行調整（EQ），一般我們錄出來的聲音總是低音偏多，高音不足，這里倒沒有什麼比較固定的處理，就是用ultrafunk插件裡面的equallizer（均衡）進行調整（合理的巧妙的利用好均衡的調節，會有意想不到的效用，高超的調音師就高明在對音色中各個頻段非常熟悉，懂得最佳的取捨!），加強些中高音，衰減一些低音（適度）。大家根據實際情況，一般可以與原唱的錄音閉一下，在效果上盡量與其攏，會比較容易作一點，以後經驗多了也可以自己創新，摸索出自已的最佳方法來，不誇張的說，數字音頻的後期製作絕對是一門二次創作的藝術！

再接下來就是混響（reverb）了，這步也比較重要,在推薦tc native reverb，這個插件幾乎是業界最好的混響插件了，世界上有很多頂級的硬體混響器，身價數萬，實際上內置的也就是這個軟體，只是將其晶元化了而已，所以從理論上說，我們完全可以用它做出專業的效果來。
reverb的做法也是多種多樣，在此我把我認為比較好的一種設置寫出來，供大家參考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角紅色、predelay 18~20ms
這樣出來的聲音比較自然，混響既不缺乏，也不誇張。
tc native reverb插件本站沒有提供，在此提供下載.
另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具體可看月光MM的帖．在一樓．

本貼包含附件：
文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip
文件大小 1.6 M 立即下載： 下載

至此，後期處理就差不多了，接下來就是你仔細偵聽，邊聽邊調整直到滿意，然而，光調音還是不夠的，要製作出好的音樂，最重要的還是你的演唱過程，唱完後先別急著混音，先聽一下干聲，聽聽有沒有不夠好的地方，比如情感的把握，音準的把握等等，把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理。
另有一點說明：現在的伴奏質量也參差不齊，劣質伴奏，消音版的就不說了，即使是真的伴奏，其音色也會很不盡如人意，我們可以逆向思維，在錄音之前先將伴奏的音色調整一下，如果伴奏高低音比例失調，我們就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果覺得不生動，就可以加一點點reverb，增加生動感…..諸如此類，有的時候是會改變很多的。

再廢話一句，有老師雲：要有一個相對較好的話筒，不推薦大家用電腦話筒或是耳麥（即常見的10-20元的那種小話筒），電腦市場上賣的耳麥中的mic大多數是用低檔駐極體電容傳聲器做成，此種話筒的特點是傳音清晰而且成本很低，把它用於一般語音聊天和講話錄音的話還可以，但如果用來搞remix的話效果就不敢恭維了。
這是由於低檔駐極體電容傳聲器指向性差，容易感受外界噪音，而且頻率響應差，錄進去的歌聲干癟，平淡無味，因此如果想要Remix效果較好的話推薦使用質量好點的動圈話筒。用耳麥錄制呢伴奏極易隨人聲一起錄入，用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超，也是沒有辦法做出令人滿意的效果，比較折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口話筒，只需到電子市場或電腦城買一個轉換頭即可,這樣就可以插在音效卡上了，效果遠遠好於電腦話筒。這是准備工作的第一步。
對歌聲音色的調節

對歌聲音色的調節

對歌聲音色的調節

歌曲的演唱有不同的風格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音響效果把不同風格的各種類型的演唱都完美地表現出來。美聲歌曲是體現音色優美；民族歌曲是體現民族風味和地方色彩；通俗歌曲是體現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由於歌曲的風格有所不同，其音響處理的要求也就不同。

話筒的選擇

1、美聲歌曲演唱話筒的選擇

演唱美聲歌曲時應該選用頻率響應范圍很寬的電容式話筒，安裝在高話筒架上，進行遠距離的拾音。在藝術舞台上演唱，話筒與口型的距離一般在20-60cm之間。在大獎賽演唱中，話筒與口型的距離一般為60-80cm.其高度在人臉與口型以下，這樣可以將臉露出畫面。這種遠距離拾音有一定的混響反射聲進入話筒，使音色變得混厚、自然、有彈性和空間感。
之所以選用電容式話筒拾音，是因為電容式話筒的頻率響應范圍寬，它的高頻上限可達18-20kHz。因為美聲發聲方法音色優美，它的泛音數量多，高頻泛音頻率很高，高音樂音的高頻泛音可達10-20kHz。所以，需要用電容式話筒進行拾音。因為這種話筒可以將歌聲中所有的高頻泛音的成分全部拾入話筒，並轉換成音頻信號。由於電容式話筒的靈敏度比較高，所以不可以用手持方式使用話筒。如果話筒離口型太近，會造成話筒過荷失真現象。有些音響素質不高或缺乏音響知識的歌手常常不理解這個道理，一味追求口型離話筒過近，因而造成響度雖然很大，但失真度也變大，使音色變得很差。
具體的話筒型號可選擇CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。

2、民族歌曲演唱話筒的選擇

民族歌曲的范圍比較大，有些歌曲近似於美聲風格，也有些歌曲近似於通俗歌曲的風格，所以其話筒的選擇也各有所不同。在藝術舞台上演出民族歌曲時，也應選用電容式話筒進行拾音。但是，口型與話筒的距離要比美聲歌曲演唱近一些，一般為20-40cm,且略低於口型位置。在歌舞廳演唱時可使用手持式動圈式話筒進行演唱。

3、通俗歌曲演唱話筒的選擇

演唱通俗歌曲時應選用手持近講動圈式低靈敏度話筒，因為通俗歌曲是以深沉的情感為主要特點，所以應採用近講、近距離拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽音者的距離。從聆聽心理學角度上講，就會產生一種親切感。
用話筒與口型很近的拾音方法拾取的是完全的直達聲，雖然感情親近了，但是音色卻變得很乾澀，這就必須進行混響（REV）或者是回聲（ECHO）的加工處理。處理以後才會使音色變得豐滿、混厚；否則，音色顯得干癟、單調、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人聲必須要經過混響或者回聲效果處理，才會使歌聲變得悠揚、深沉、混厚、感人。
具體的話筒型號可選擇森海塞爾e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德國拜亞動力和美國EV也是不錯的品牌，有相應的型號可供選擇，還可選擇AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。

幾種典型演唱的調節

下面介紹幾種典型的演唱，在調音台上的四頻段均衡器中對其音色進行頻率修飾和處理方法：

1、對男歌手的音色頻率調節

男聲基音頻率在64-523Hz左右，泛音可擴展到7-9kHz。
要求男歌手的聲音要堅實，音色要有力度，但又不至於造成模糊不清。因此，對男歌手音色頻率調節要求在4個頻率段進行處理，如圖1所示。

圖 1

根據男聲的泛音結構，依頻譜曲線為據，對男歌手在4個頻率段進行加工處理的手法是：
（1）對64-100Hz做小的提升，其目的是為了增加一些渾厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因為男聲基音的主要頻率在這個區域，提升此頻段可增加基音的力度；
（3）對1kHz左右頻段做小的提升，這樣可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度，這個頻段可延續至3-8KHz；
（4）10kHz以上頻段可做平直處理。

2、對女歌手的音色頻率調節

女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可擴展到9-10kHz。因此，要使女聲得到最佳音色表現，應在4個頻率上進行處理，如圖2所示。

圖 2

女聲音色表現為圓潤、清晰、明亮。
女聲歌手的4個頻率加工處理的手法是：
（1）160Hz以上，頻率低於女聲音域，做不提升處理；
（2）250-523Hz音區是女聲主要音域，做提升處理，以增加基音的力度和豐滿度，是女聲的低中音區；
（3）對1-3kHz頻段進行提升，其目的是為了使音色結構的泛音表現出良好的頻率導通特性，使音色更加完美，同時可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上頻率給予小的提升，目的是為了使音色的色彩有足夠的表現力，可對音色微小，細膩的部分加以表現。

3、對鼻音嚴重的音色處理

鼻音產生的原因有2個：一是生理上的原因，生理機體有缺陷；二是發聲方法或者訓練方法不正確，而造成鼻間共鳴過強。
改善鼻音嚴重和方法應在四頻段均衡器上進行頻率處理，如圖3所示。

圖 3

（1）對64-100Hz頻段進行大的衰減，以消除鼻音嚴重頻帶；
（2）對100-200Hz進行衰減，以消除鼻音哼聲；
（3）250-330Hz頻段略做提升，以增加語音的力度；
（4）3.3kHz左右頻段做較大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）對10kHz頻段做小的提升，為的是加強高頻泛音的頻帶表現。
對音色和處理應切掉低音頻率，這樣就相應地增加了音色的清晰度。如果在3KHz頻段做較大的提升，也可明顯地提高聲音的明亮度和清晰度。

4、對業余歌手音域較窄的音色處理

有些沒有經過訓練的女歌手，其音色在高音區域范圍很窄，聲音單薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，對聲帶窄的業余女聲演唱者可用四段均衡器進行音色處理，如圖4所示。

圖 4

對其音色處理著重於音色改善，提升基音區頻率，以增加音色厚度；衰減中高音區頻率，以消除高頻雜訊。具體處理方法如下：
（1）250-330Hz頻段應予最大的提升，其目的是提升基音區頻率，增加音色的渾厚度；
（2）1KHz頻段則不提升，以減小音色刺耳的中高頻成分；
（3）4KHz頻段左右應進行較大的衰減，目的是消除尖噪的高頻雜訊；
（4）對10KHz頻段進行最大的衰減，消除由於聲帶音色不純凈而產生的高頻雜訊。
對業余歌手的音色改善應以明亮而不刺耳，圓潤而不純凈而產生的高頻雜訊。

5、對童聲音色的頻率處理

童聲不分男聲女聲，與女聲歌手音域基本一致，這時因為童聲音域的頻帶與女聲音域的頻帶相似，所以其調音的方法也和女聲歌手的調音方法相仿。

演員口型與話筒的距離

演員與話筒的距離可分成三種，主要為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。

1、近距離拾音

話筒的音源的距離為1-5cm,適合於低語調的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距離拾音最適合低音語調主持人的語音拾音，其聲音的特點是有較強的真實感和親切感。因為音源和話筒很近，是絕對的直達聲，所以音色純凈、清晰度高。
對語音進行均衡處理的要求：
（1）對100Hz頻段衰減3-6dB，因為有近講效應，話筒與口型很近，所以低音頻率會得到很大的提升；
（2）200-300Hz頻段提升3-6dB，這是語言的基本音域；
（3）1-2kHz頻段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8kHz以上頻段衰減3dB，以減少高頻率雜訊，因為語音的高頻泛音比歌聲要少。
不使用效果器，使主持人音色具備真實感、親切感。

2、中距離拾音

話筒和音源的距離為5-10cm，適合於民族唱法的拾音。
中音語調的主持人話筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型與話筒相距5-10cm.中音語調主持人聲音特點是輕松、活潑、開朗、爽快，使整個歌廳的氣氛比較活躍。
民族歌曲要求發聲、吐字、共鳴要清晰、明亮、純凈，具備民族風格與特色。均衡器應進行如下調節：
（1）對100Hz頻段不提升不衰減，因為沒有近講效應；
（2）256-440Hz頻段應提升3-6dB，為的是增加基音的力度；
（3）對1-3kHz頻段應提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）對10kHz頻段提升3dB，以增加音色的表現力，提高音色的解析力。

3、遠距離拾音

話筒和音源和距離為10-20cm,適合於美聲唱法的拾音。
顧名思義，美聲講究音色的優美，發聲要經過專門訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿，因此，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低頻泛音、中頻泛音、高頻泛音都不被阻攔地順利通過。要使音響系統有良好的頻率傳輸特性，可以作如下的頻率處理：
（1）低頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的豐滿度和渾厚度；
（2）256-315Hz頻段應提升3-6dB，這樣可增強基音的力度；
（3）1-2kHz頻段應提或3-6dB，這樣可以增加音色的明亮度
（4）10kHz以上頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的高頻泛音表現力，提高音色的解析力。
遠距離拾音時，如果想用動圈話筒（CD型），距離可為5-10cm;如果使用電容式話筒（CR型），距離可為20cm左右。

話筒角度的選擇

（1）近距離拾音——多用於通俗唱法，話筒和音源的距離為1-5cm,角度應為15°-30°，這樣可避免低頻氣團的噗噗聲。如果話筒與口型成0°時，氣流聲很重，容易產生低頻噗噗聲；而話筒與口型成15°-30°時，音色的低頻、中頻、高頻聲帶較為均衡。當話筒置於45°-90°時，語音氣流掠過話筒振膜，使音圈振動減小，所以低頻聲音小，相對高頻成分比例增大，但總音量變小。
（2）中距離拾音——適用於民族和美聲唱法，話筒和音源距離為5-20cm,角度近似為15°。
（3）遠距離拾音——適用於美聲和某些樂器的拾音，話筒和音源的距離為10-20cm以上。一般拾取多個聲源，例如一個聲部、提琴群聲。話筒的輻射角的軸線應對准音源，即角度為0°。均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧以下是擴銀論壇里一篇關於均衡的文章，希望能對大家有所幫助。

由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。

房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。

1．均衡器的調整方法：

超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。

低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。

適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。

中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。

中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。

中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。

高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。

極高音：8KHz-10KHz

合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。

2． 平衡悅耳的聲音應是：

150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。

整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。

3． 頻率的音感特徵：

30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。

均衡器的發展趨勢

運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數數模轉換；帶有模擬和數字輸入輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。

❹ 什麼叫混音，用什麼片子可以做多路混音

我想這些夠全面了吧~
兩個問題裡面都有解釋,還可以教你怎麼製作混音~

混音
開放分類： 音樂、電影、唱片、電影術語、電影網路

混音 (MIXING)

將對白、音樂、音效等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音（RE=RECORDING）。

混音是有前期和後期
前期是做整體效果,如做混音,做人聲和樂器的EQ把各個樂器的擺位做好!這樣聽起來就有了個總體的混音模式!
後期是最重要的一道手續,也就是母帶合成,他主要是把前期混好的音樂,在發行前再做一次命整個的壓縮,這個壓縮不是把音頻壓小了,而是把整個音頻壓起來聽上去很平均,還有再把前期合成好的音樂的EQ再一次的調節好!

混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一台晶體管收音機上聽，還是從一個發燒友的「夢幻組合」中放出來，聲音都要沒的說。
從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。
你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和製作人的優秀混音錄音開始，這些「大腕兒」包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是「牆壁的聲音」，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
一種最好的混音參考工具就是一台CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機接到你的調音台上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良後果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。
觀察調音台的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同(使它們的峰值信號在電平表上一樣高)。這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電乎已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事之一。同時，一個正規的製作室應該都擁有至少一台一流的壓限器和一名一流的使用者。
適當的監聽電平
太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處於「靈敏」狀態且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利於察覺到電平中的細微變化。
許多音樂工作室都存在雜訊的問題，因此混音時使用耳機看來是個不錯的辦法。盡管耳機對於捕獲那些在音箱中不易聽到的細節來說是非常優秀的，但它對於混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分誇大樂曲中的某些細節。因此，用耳機來檢查混音結果而不是用耳機來進行混音是最好的方法。
不要讓設備「弄臟」聲音
在開始錄音時就要為混音做准備。獲得優秀混音最關鍵的要素之一就是在錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。將信號源與錄音機之間所有可以去掉的設備都搬走，錄音過程中的大多數情況下，都應該打開信號處理設備上的「bypass(直接通過)」開關，使它不給信號加任何效果，而保持信號的「原汁原味」。如果可能的話，最好直接將聲音信號輸入到錄音機中(對於麥克風，這時要使用一個獨立的超高品質前置放大器)，而將調音台也放在一邊。
對於單個的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調音台及其它設備來錄音有什麼差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構成的，各軌聲音中不「干凈」的成份疊加起來肯定就會影響到混音時樂曲的清晰程度。
樂曲編配
在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂製作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經說過的那樣：「空白也是一種表現。」
這里還有一些很好的建議。
● 一但配器過於臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在製作室中邊錄音邊寫歌，因此對於歌曲的惑覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，並使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
● 試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節奏部分來構造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節拍點，然後錄入人聲並盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應該在何處加強節奏部分的力度，在什麼地方讓節奏部分保持沉靜。
● 包含了數字音頻功能的音序軟體(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。
混音12步
雖然對於錄音和混音來說沒有什麼一定的原則，但是一旦你開發出一套自己的混音步驟，那麼它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。
在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調整。關於混音我們這里列出了12個(這只是個最低數量!)主要的步驟，而混音中最難的地方卻是這些步驟之間的相互影響。當你改變均衡設置的同時，電平值也會發生變化，這是因為你對聲音中的某些元素進行了提升或是衰減，它會影響到其他的元素。事實上，你可以認為混音就是一把「音頻密碼鎖」。當你將所有的號碼都調到了正確的數字時，那麼你就完成了一件偉大的混音。
讓我們一起來看一看這12個步驟，但是你要切記一點，這只是某一個人關於混音的見解，你很可能需要一套完全不同的但卻是最適合於你的混音方法。
第1步：做好准備。
混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那麼你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。准備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的「旅行」。
要定時進行休息(例如每隔45到60分鍾)，這樣可以讓耳朵得到放鬆並使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音綳中進行工作，那麼這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鍾的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顧音軌。
先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什麼東西，然後記錄下音軌的信息，並使用即時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音台上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音台上相連的路中。
第3步：帶上耳機清除瑕疵。
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到「左腦」的理性行為，這不同於用「右腦」來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作??消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。
如果你是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減薄多餘的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。
為了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和模擬式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬碟錄音機中，進行一些數字化的編輯和雜訊抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌疊加到一起後，那些令人反感的聲音就會原形畢露了。
第4步：優化所有的MIDI音源。
如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音台上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態范圍。如果需要的話，你可以在調音台上對電平進行調整。當在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該盡量在調音台上對合成器的音量進行調節。如果你將調音台的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態范圍一定會大受影響。
第5步：在音軌問建立相對的電乎平衡。
混音進行到現在仍不要忙著加入效果，這里可以專注於各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節問題所干擾。對於一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。
進行整體玲聽時最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那麼在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那麼各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。
第6步：調整均衡。
均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特徵，並使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都「粘合」在一起了，再著手處理其它聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。
對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。
你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後去決定各個聲音都就座在什麼位置(也就是其較突出的部分；參見圖1)。我在混音過程中有時會使用到一台頻譜分析儀，這倒並不是因為耳朵不能夠勝任工作，而是由於分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一台分析儀會提醒你在某個頻率區域內存在的聲音能量的異常情況。
如果你真的需要那種「突破」型或是說「爆發」型的聲音，那麼可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區分開來。
要想在混音中造成聲音象是是從較遠的地方發出來的感覺，那麼你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那麼會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
第7步：施加基本的信號處理．
「基本的」並不意味著只使聲音變「甜」，因為效果處理可以說也是「完整的聲音」中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特徵，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。
第8步：創建立體的聲音舞台。
現在到了將樂器安排在立體聲的舞台上的時候了。你的目的可能還是非常傳統的(也就是說，是要重現一個現場演出時的情景)，當然也可能是非常前衛的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設置得過於靠左或是靠右。出於某些原因，過於極端的信號聽起來可能會不十分真實。
由於低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的「低頻無指向性」)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi?hat(富含高頻諧波成分)安排在了右側，那麼就應將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側。這種概念對於中頻段的樂器也同樣是適用的。
信號處理器也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側，那麼將該信號的一部分施加短延時(5到15毫秒)後
再發送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監聽在這時是處於單聲道狀態，這是由於將效果聲和直達聲進行混音時有可能導致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現象。
另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發送到兩個分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一台立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數段的頻率全部減弱。
立體聲的設置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然後非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結合到一起，並使聲像聽起來是位於中央。這樣產生的處於中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對於女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現出更加准確與清晰的音質，對於一個好的歌手來說更能體現其優秀。
第9步：在編曲上進行最後的改動。
你應該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中於曲調之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務，那麼別無選擇??去掉它。相反的，如果你發現樂曲不需要某種特殊的聲音，那麼這就是你再疊錄入一兩個音軌的最後時刻。在音樂最後完成之前不要沉迷於欣賞你暫時的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態度。
你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時改變樂曲的配器。這種混音方式對於大多數舞曲風格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時，可以不斷反復地播放一段音樂，然後不斷地切換各路的啞音鍵和變化主音量，你通過調音台就可以編配出一首舞曲音樂。
第10步：聲學空間。
現在我們已經將我們的音軌都設定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。從為輔助輸出口外接一台效果器並選擇一個精彩的混響開始，然後再對選中的音軌增加混響和／或延時效果，為一個扁平的聲場創造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出並稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的後方。
通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然後對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響(gated reverb)。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那麼你最好將這一軌重新進行錄音。
第11步：擰、擰、再擰。
此時此刻，混音已經有了個大概形狀了，下面就該進行細調了。如果你是使用自動混音，那麼就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監聽的標准要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。
直到得出滿意的結果前，你這時所做的工作對於混音來說都是十分重要的，可以說是關繫到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經質，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細准確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出於保險的目的，不要總是反復刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發現以前的這版混音正是你夢寐以求的。
事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經驗的錄音師曾經告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應該改進的地方，並且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之後他再聽到這些混音時，結果對大多數的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天後再去處理這些問題。
一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結果，你就應該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那麼你就會事半功倍了。

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附 1 ：關於自動混音
現有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變得十分方便。當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音功能，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。並且，現在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。
有一位曾經與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調整著電平、均衡和混響，到了最後進行縮混的時刻，他能閉著眼睛准確、及時地調整好推子的位置。他進行混音時使用的是一台八軌的設備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推子，並且能做到及時、准確。這種工作的挑戰性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。
但實際上很少有人能嚴格地訓練自己以掌握這種混音的高難技術。因此適當地使用自動混音就成為了一種很好的選擇。現在的一些混音裝置可以將你推推子或擰旋鈕的動作記錄下來，然後在混音過程中自動完成控制。另外，在一些計算機音頻工作站中，你甚至可以為音量或聲像的變化描繪精確的包絡線。所以對於大多數操作者來說，自動混音仍是一種最為方便地實現自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設置也可以得到非常好的效果。在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快於其他的樂器。
無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點也不是非常容易的。甚至片刻的改變就會對最終的回放產生巨大的影響。不要出於對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在「跳舞」，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。
附 2 ：關於結尾淡出
一個優秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂 演奏作為歌曲的結束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節，然後用八個小節將其漸弱淡出。當然，一個淡出不一定非得是連續的。你可以讓漸弱有一些波動， 比如每兩拍將推子拉下一點。
線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合於那些非常長的聲音，它可以引發聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾 要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突幾，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。
一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然後再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你製作的音樂中用上一兩回，它們的確會給你的作品帶來一些變化。應用這種方法最好的例子可能就是，當一首歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然後再徹底淡出。

混音舞曲視聽:http://www.nnnj.com(試試吧,還不錯)
(中間我打*的地方是我先刪去的~你在參考資料里可以找到~因為字數太多了,網路不讓~)

❺ 混音怎麼學 對高 底音有什麼用處 請詳細講解

低音渾厚、高音響亮，混音就是根據聲場情況調節，達到音效完美、和諧。

❻ 混音怎麼做

第1步：做好准備。  混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那麼你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。准備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的「旅行」。  要定時進行休息(例如每隔45到60分鍾)，這樣可以讓耳朵得到放鬆並使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音綳中進行工作，那麼這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鍾的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。   第2步：回顧音軌。   先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什麼東西，然後記錄下音軌的信息，並使用即時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音台上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音台上相連的路中。這一步如果有什麼問題，可以去音樂基地論壇找高手問問。   第3步：帶上耳機清除瑕疵。   檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到「左腦」的理性行為，這不同於用「右腦」來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作??消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。 如果你是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減薄多餘的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。 
了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和模擬式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬碟錄音機中，進行一些數字化的編輯和雜訊抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌疊加到一起後，那些令人反感的聲音就會原形必露了。   第4步：優化所有的MIDI音源。   如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音台上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態范圍。如果需要的話，你可以在調音台上對電平進行調整。當在特殊場合需要  改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該盡量在調音台上對合成器的音量進行調節。如果你將調音台的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態范圍一定會大受影響。   第5步：在音軌問建立相對的電乎平衡。   混音進行到現在仍不要忙著加入效果，這里可以專注於各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節問題所干擾。對於一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。 進行整體玲聽時最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那麼在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那麼各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。此處參考了音樂基地論壇xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去問問。 
  第6步：調整均衡。   均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特徵，並使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都「粘合」在一起了，再著手處理其它聲部。 音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。 對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。 你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後去決定各個聲音都就座在什麼位置(也就是其較突出的部分；參見圖1)。我在混音過程中有時會使用到一台頻譜分析儀，這倒並不是因為耳朵不能夠勝任工作，而是由於分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一台分析儀會提醒你在某個頻率區域內存在的聲音能量的異常情況。 如果你真的需要那種「突破」型或是說「爆發」型的聲音，那麼可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區分開來。 要想在混音中造成聲音象是是從較遠的地方發出來的感覺，那麼你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那麼
會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。    第7步：施加基本的信號處理。  「基本的」並不意味著只使聲音變「甜」，因為效果處理可以說也是「完整的聲音」中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特徵，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。   第8步：創建立體的聲音舞台。   現在到了將樂器安排在立體聲的舞台上的時候了。你的目的可能還是非常傳統的(也就是說，是要重現一個現場演出時的情景)，當然也可能是非常前衛的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設置得過於靠左或是靠右。出於某些原因，過於極端的信號聽起來可能會不十分真實。 由於低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的「低頻無指向性」)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi?hat(富含高頻諧波成分)安排在了右側，那麼就應將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側。這種概念對於中頻段的樂器也同樣是適用的。 信號處理器也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側，那麼將該信號的一部分施加短延時(5到15毫秒)後 再發送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監聽在這時是處於單聲道狀態，這是由於將效果聲和直達聲進行混音時有可能導致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現象。 另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發送到兩個
分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一台立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數段的頻率全部減弱。 立體聲的設置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然後非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結合到一起，並使聲像聽起來是位於中央。這樣產生的處於中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對於女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現出更加准確與清晰的音質，對於一個好的歌手來說更能體現其優秀。   第9步：在編曲上進行最後的改動。   你應該使樂曲中互相競爭的成份盡量減少，這樣才能保證聽眾的注意力全部集中於曲調之上，而不使你的作品聽起來亂哄哄的。你可能非常為你添加的某些效果而驕傲，但是如果這種效果不能夠很好地為樂曲服務，那麼別無選擇??去掉它。相反的，如果你發現樂曲不需要某種特殊的聲音，那麼這就是你再疊錄入一兩個音軌的最後時刻。在音樂最後完成之前不要沉迷於欣賞你暫時的工作成果。切記：盡你最大的努力在混音中保持一種客觀的工作態度。 你可以通過去掉或是加入某些特殊的音軌來在混音時改變樂曲的配器。這種混音方式對於大多數舞曲風格的音樂作品來說是一種最基本的工作方法。這時，可以不斷反復地播放一段音樂，然後不斷地切換各路的啞音鍵和變化主音量，你通過調音台就可以編配出一首舞曲音樂。音樂是一種態度，做混音是為了讓聽眾享受到更完美的作品，如果你覺得自己的音樂完美了，才可以分享到網上，如5sing、音樂基地論壇等，都是非常好的分享平台。    第10步：聲學空間。   現在我們已經將我們的音軌都設定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。從為輔助輸出口外接一台效果器並選擇一個精彩的混響開始，然後再對選中的音軌增加混響和／或延時效果，為一個扁平的聲場創造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出並稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的後方。 通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然後對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響(gatedreverb)。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那麼你最好將這一軌重新進行錄音。   
第11步：擰、擰、再擰。  
此時此刻，混音已經有了個大概形狀了，下面就該進行細調了。如果你是使用自動混音，那麼就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監聽的標准要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。 直到得出滿意的結果前，你這時所做的工作對於混音來說都是十分重要的，可以說是關繫到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經質，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細准確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出於保險的目的，不要總是反復刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發現以前的這版混音正是你夢寐以求的。 事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經驗的錄音師曾經告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應該改進的地方，並且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之後他再聽到這些混音時，結果對大多數的版本他都

分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天後再去處理這些問題。 一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結果，你就應該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那麼你就會事半功倍了。   
第12步：在不同的系統中檢查你的記音結果。  
在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上聽一聽，並且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放間有什麼不同。入耳的頻率響應是隨著音量的改變而改變的(在音量較低時，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多)，因此如果你僅在較低音量的情況下進行監聽，則你的混音一定會在正常音量播放時顯得低頻過重或是高頻過於明亮。因此你應該盡量做到在所有的音頻系統上玲聽你的混音時感覺都較好。如果你的混音是針對於某一特殊的系統而做的，例如多媒體音箱，那麼你可以考慮就用這種音箱作監聽來進行混音。如果你不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統上進行試聽。 在一個家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時間，你可以到多個系統上去試聽你的混音結果，看看還需要將哪幾個旋鈕再擰一擰。一個最常用的小技巧就是將不同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因為道路上的雜訊將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業的大型錄音棚中去試聽一下你的混音結果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那麼你的任務才算完成了。

❼ 怎麼使聲音更渾厚

.現在電腦的配置應當完全能滿足錄音的需要,因為主要是錄人聲,所以大家也不必過分迷信好的音效卡,一塊一般的音效卡(如vibra 128)就可以了,我要強調的是一定要有一個相對較好的話筒,我不推薦大家用電腦話筒(就是10-20元的那種白色的小話筒),這種話筒當初並不是設計用於演唱的,僅僅是用來傳達聲音,所以失真很大,用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超,也是沒有辦法做出令人滿意的聲音的,比較折衷的做法,也是我現在的做法是到音響器材店化5塊錢買一個轉換頭,把家裡唱卡拉ok用的5cm大口話筒轉換成3cm小口的插口,這樣就可以插在音效卡上了,效果遠遠好於電腦話筒.這也是准備工作的第一步.

接下來最好准備一幅耳機,大家一定看到過錄音棚里的情景吧歌手都是戴著耳機錄音的,為什麼要這樣做有一個原因就是不讓伴奏的聲音錄到人聲音軌里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音樂,你又拿著話筒在唱歌,這樣喇叭里傳出的聲音不就和你的人聲一起錄進去了這就是噪音的來源!可能有的人會說可以用降噪來解決,然而憑我的經驗和降噪的原理,做過降躁處理的聲音肯定是沒有原來的好的,.而且,明明可以避免的noise,為什麼要讓它存在呢所以耳機也是不可缺少的.
好了,硬體方面到此也差不多了,接下來進入正題,在你辛辛苦苦的錄完一首歌以後,應該怎麼樣對其進行處理呢面對功能如此強大的效果插件,我們應該怎樣讓它來修飾我們的聲音丁老大的文章重點告訴我們的是每個插件的用途,我呢,著重講一下如何用好這些身價不蜚的插件^_^

首先我要強調的是壓限,這是非常重要的一步,我似乎發現這邊的很多朋友在後期處理環節上僅僅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也並不知道這道工序有何作用,但試過以後,我突然明白了很多事情為什麼外國的大多數歌手的聲音聽上去都那麼有磁性,有力量,而且聽上去暖暖的,很舒服的感覺,其實並不是他們的聲音就真的那麼好,這其中的奧妙就在於compressor!!這個東東能對你的聲音進行規格化的修飾,,會修正你的聲音,當你用好了壓限器,你的聲音一定也會像他們一樣好聽.那具體應該怎麼做呢其實不難,以ultrafunk compressor為例,我們大可以用它為我們提供的預設,在此推薦其中的vocal soft,它可以使你的聲音變得暖暖的,接下來就要男女歌手區別對待了
男歌手建議再做一次壓限,參數如下threshold(作用閥值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(強度) 30 ; attack(起始緩沖)0.1 ; release(結束緩沖)70,這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力.
女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300.
經過兩次壓限以後,你的聲音應該已經很溫暖了,接下來,就要對音色進行調整,一般我們錄出來的聲音總是低音偏多,高音不足,這里倒沒有什麼比較固定的處理,就是用插件裡面的equallizer進行調整,加強些中高音,衰減一些低音(適度).大家根據實際情況,一般可以與原唱的錄音比照一下,在效果上盡量與其攏,會比較容易作一點,然後有了經驗,也可以自己創新,,毫不誇張的說,後期製作絕對是一門二次創作的藝術哦^_^

再接下來就是reverb了,這步也比較重要,在此我推薦tc native reverb,這個插件幾乎是業界最好的混響插件了,世界上有很多頂級的硬體混響器,身價數萬,實際上內置的也就是這個軟體,只是將其晶元化了而已~~~~~,所以從理論上說,我們完全可以用它做出專業的效果來^_^reverb的做法也是多種多樣,在此我把我認為比較好的一種設置寫出來,供大家參考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角紅色;predelay 18~20ms.這樣出來的聲音比較自然,混響既不缺乏,也不誇張.

至此,後期處理也差不多了,接下來大家可以邊聽邊調整,直到滿意,然而,光調音還是不夠的,要製作出好的音樂,最重要的還是你的演唱過程,唱完後先別急著混音,先聽一下干聲,聽聽有沒有不夠好的地方,比如情感的把握,音準的把握等等,把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理.對了,差點忘記,現在地伴奏質量也參差不齊,假的伴奏,消音版的就不說了,即使是真的伴奏,其音色也會很不盡如人意,我們可以逆向思維,在錄音之前先將伴奏的音色調整一下,如果伴奏高低音比例失調,我們就可以用equallizer修正其音色,如果覺得不生動,就可以加一點點reverb,增加生動感…..諸如此類,有的時候是會改變很多的
我思想，我快樂！
2004-11-17 113052 清江

等級：管理員
文章：1128
積分：4220
門派：無門無派
注冊：2004年4月16日第 2 樓

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錄音後期效果處理簡易教程（附圖）

1：
首先，說說後期處理順序，（菜鳥請注意：所有後期處理都必須進入單軌模式，否則無法使用，當然，還必須安裝相應的插件，至於安裝，請參看月光MM的相關教程）後期處理順序應該是：降噪－激勵－壓限－EQ－混響，其中尤以壓限和混響最為重要．另外，個人建議，在處理前，最好能先保存好整個工程及wav文件，也就是你的聲音文件，以防誤作及突然斷電．那你就得再來一遍了，呵呵～．．點擊文件－另存為

2：

先說降噪， 波形中的噪音分為環境噪音和電流噪音，無論多麼安靜的環境都會有噪音的存在，或多或少。用電腦來錄音避免不了電流噪音的出現，音效卡與mic很高檔的也不例外。看圖：

首先，我們進入單軌模式下，先用滑鼠選中一段空白部分的波形，它就是要采樣的噪音標本。點擊效果菜單中的－噪音消除－降噪器,按照我標出的步驟來，先進行噪音采樣，點擊采樣的按鈕，你剛才選中的那段文件中存在的噪音就以圖示的形式展現在你的眼前了，現在不用管它，因為采樣的工作已經完成，關閉，不是確定，是關閉。還要說的一點就是，如果你是在一個固定的場所，比如自己的家裡，你可以把這段噪音采樣保存起來，以留著後使用。不過，我不贊成這么做，懶人才這樣呢，我很勤快的說,主要是噪音每時都有可能不同，實時采樣最好

接著是該給整個波形降噪了，用滑鼠左鍵在波形的開始處單擊一下，再次進入降噪器，現在處理的就是整段波形文件了。我們要做的唯一一步就是拖動滑塊調整降噪級別，滑塊越往右調整，噪音也就越少，聲音當然也就越失真，不信你就調到100％預覽試試，看看還是不是屬於你的那種獨有的嚎叫聲。這要視波形的噪音多寡、干凈程度來定，如果你拿不準的話，那就定在60％左右好了。這下可以點「確定」了．注意！請先預覽，覺得可以再按確定！

處理後的波形還不是很乾凈，還是有零七八落的頑固分子沒有被拿下。不要緊的，開始和結尾部分可以delete掉，用滑鼠左鍵選中要刪掉的部分，直接按鍵盤上的Delete鍵即可．但波形中間的怎麼辦？用靜音．
我畫的圈圈和箭頭指向部分還是有討厭的噪音，來來來，給它靜音。還記得我在第一個圖中標示出的那個爆音嗎？嘿嘿，靜！！！！

這樣一來，降噪工作算是告一段落了。
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再來是激勵，也就是高音激勵.
BBE（高音激勵器），屬於比較智能化的調節器，其實從原理上來講，也是EQ調節器。BBE一共有三個旋鈕，左邊是調節對低頻的增益，中間是調節對中高頻的增益，右邊是調節對總輸出的降低。因為左和中的旋鈕，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右邊的總輸出必須做適量的降低，否則很容易造成音頻信號溢出．
1：

2：

接下來就是壓限，這是非常重要的一步，很多朋友在後期處理環節上僅僅做了混響（reverb）而忽略了壓限（compressor），這道工序的作用就在於，它可以讓你的聲音變的有磁性，有力量，且變得暖一些，讓人聽著舒服一些。聽那些歌手灌的碟時你應該知道一點：其實並不是他們的聲音就真的那麼好，這其中的奧妙之一就在於壓限（compressor）這一步音效處理。它能對你的聲音進行規格化的修飾，會修正你的原聲，當你用好了壓限器，你的聲音一定也會像他們一樣好聽。
具體做法是，以ultrafunk compressor為例，大可以用它為我們提供的預設，可以用其中的vocal ，它可以使你的聲音變得暖暖的，接下來就要男女歌手區別對待了。
男歌手建議再做一次壓限，參數如下：threshold（作用閥值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（強度） 30、 attack（起始緩沖）0.1 、 release（結束緩沖）70，這樣可以使男歌手的聲音聽來渾厚有力。
女歌手壓限參數：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
經過兩次壓限以後，你的聲音應該已經很溫暖了，接下來，就要對音色進行調整（EQ），一般我們錄出來的聲音總是低音偏多，高音不足，這里倒沒有什麼比較固定的處理，就是用ultrafunk插件裡面的equallizer（均衡）進行調整（合理的巧妙的利用好均衡的調節，會有意想不到的效用，高超的調音師就高明在對音色中各個頻段非常熟悉，懂得最佳的取捨!），加強些中高音，衰減一些低音（適度）。大家根據實際情況，一般可以與原唱的錄音閉一下，在效果上盡量與其攏，會比較容易作一點，以後經驗多了也可以自己創新，摸索出自已的最佳方法來，不誇張的說，數字音頻的後期製作絕對是一門二次創作的藝術！

再接下來就是混響（reverb）了，這步也比較重要,在推薦tc native reverb，這個插件幾乎是業界最好的混響插件了，世界上有很多頂級的硬體混響器，身價數萬，實際上內置的也就是這個軟體，只是將其晶元化了而已，所以從理論上說，我們完全可以用它做出專業的效果來。
reverb的做法也是多種多樣，在此我把我認為比較好的一種設置寫出來，供大家參考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角紅色、predelay 18~20ms
這樣出來的聲音比較自然，混響既不缺乏，也不誇張。
tc native reverb插件本站沒有提供，在此提供下載.
另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具體可看月光MM的帖．在一樓．

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文件大小 1.6 M 立即下載： 下載

至此，後期處理就差不多了，接下來就是你仔細偵聽，邊聽邊調整直到滿意，然而，光調音還是不夠的，要製作出好的音樂，最重要的還是你的演唱過程，唱完後先別急著混音，先聽一下干聲，聽聽有沒有不夠好的地方，比如情感的把握，音準的把握等等，把這些顯而易見的瑕疵剔除後再考慮如何處理。
另有一點說明：現在的伴奏質量也參差不齊，劣質伴奏，消音版的就不說了，即使是真的伴奏，其音色也會很不盡如人意，我們可以逆向思維，在錄音之前先將伴奏的音色調整一下，如果伴奏高低音比例失調，我們就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果覺得不生動，就可以加一點點reverb，增加生動感…..諸如此類，有的時候是會改變很多的。

再廢話一句，有老師雲：要有一個相對較好的話筒，不推薦大家用電腦話筒或是耳麥（即常見的10-20元的那種小話筒），電腦市場上賣的耳麥中的mic大多數是用低檔駐極體電容傳聲器做成，此種話筒的特點是傳音清晰而且成本很低，把它用於一般語音聊天和講話錄音的話還可以，但如果用來搞remix的話效果就不敢恭維了。
這是由於低檔駐極體電容傳聲器指向性差，容易感受外界噪音，而且頻率響應差，錄進去的歌聲干癟，平淡無味，因此如果想要Remix效果較好的話推薦使用質量好點的動圈話筒。用耳麥錄制呢伴奏極易隨人聲一起錄入，用這樣的話筒錄出來的聲音,縱是調音手段再高超，也是沒有辦法做出令人滿意的效果，比較折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口話筒，只需到電子市場或電腦城買一個轉換頭即可,這樣就可以插在音效卡上了，效果遠遠好於電腦話筒。這是准備工作的第一步。
對歌聲音色的調節

對歌聲音色的調節

對歌聲音色的調節

歌曲的演唱有不同的風格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音響效果把不同風格的各種類型的演唱都完美地表現出來。美聲歌曲是體現音色優美；民族歌曲是體現民族風味和地方色彩；通俗歌曲是體現深沉的情感；而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由於歌曲的風格有所不同，其音響處理的要求也就不同。

話筒的選擇

1、美聲歌曲演唱話筒的選擇

演唱美聲歌曲時應該選用頻率響應范圍很寬的電容式話筒，安裝在高話筒架上，進行遠距離的拾音。在藝術舞台上演唱，話筒與口型的距離一般在20-60cm之間。在大獎賽演唱中，話筒與口型的距離一般為60-80cm.其高度在人臉與口型以下，這樣可以將臉露出畫面。這種遠距離拾音有一定的混響反射聲進入話筒，使音色變得混厚、自然、有彈性和空間感。
之所以選用電容式話筒拾音，是因為電容式話筒的頻率響應范圍寬，它的高頻上限可達18-20kHz。因為美聲發聲方法音色優美，它的泛音數量多，高頻泛音頻率很高，高音樂音的高頻泛音可達10-20kHz。所以，需要用電容式話筒進行拾音。因為這種話筒可以將歌聲中所有的高頻泛音的成分全部拾入話筒，並轉換成音頻信號。由於電容式話筒的靈敏度比較高，所以不可以用手持方式使用話筒。如果話筒離口型太近，會造成話筒過荷失真現象。有些音響素質不高或缺乏音響知識的歌手常常不理解這個道理，一味追求口型離話筒過近，因而造成響度雖然很大，但失真度也變大，使音色變得很差。
具體的話筒型號可選擇CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。

2、民族歌曲演唱話筒的選擇

民族歌曲的范圍比較大，有些歌曲近似於美聲風格，也有些歌曲近似於通俗歌曲的風格，所以其話筒的選擇也各有所不同。在藝術舞台上演出民族歌曲時，也應選用電容式話筒進行拾音。但是，口型與話筒的距離要比美聲歌曲演唱近一些，一般為20-40cm,且略低於口型位置。在歌舞廳演唱時可使用手持式動圈式話筒進行演唱。

3、通俗歌曲演唱話筒的選擇

演唱通俗歌曲時應選用手持近講動圈式低靈敏度話筒，因為通俗歌曲是以深沉的情感為主要特點，所以應採用近講、近距離拾音方式。這樣就縮短了歌聲音源與聽音者的距離。從聆聽心理學角度上講，就會產生一種親切感。
用話筒與口型很近的拾音方法拾取的是完全的直達聲，雖然感情親近了，但是音色卻變得很乾澀，這就必須進行混響（REV）或者是回聲（ECHO）的加工處理。處理以後才會使音色變得豐滿、混厚；否則，音色顯得干癟、單調、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人聲必須要經過混響或者回聲效果處理，才會使歌聲變得悠揚、深沉、混厚、感人。
具體的話筒型號可選擇森海塞爾e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德國拜亞動力和美國EV也是不錯的品牌，有相應的型號可供選擇，還可選擇AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。

幾種典型演唱的調節

下面介紹幾種典型的演唱，在調音台上的四頻段均衡器中對其音色進行頻率修飾和處理方法：

1、對男歌手的音色頻率調節

男聲基音頻率在64-523Hz左右，泛音可擴展到7-9kHz。
要求男歌手的聲音要堅實，音色要有力度，但又不至於造成模糊不清。因此，對男歌手音色頻率調節要求在4個頻率段進行處理，如圖1所示。

圖 1

根據男聲的泛音結構，依頻譜曲線為據，對男歌手在4個頻率段進行加工處理的手法是：
（1）對64-100Hz做小的提升，其目的是為了增加一些渾厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因為男聲基音的主要頻率在這個區域，提升此頻段可增加基音的力度；
（3）對1kHz左右頻段做小的提升，這樣可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度，這個頻段可延續至3-8KHz；
（4）10kHz以上頻段可做平直處理。

2、對女歌手的音色頻率調節

女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可擴展到9-10kHz。因此，要使女聲得到最佳音色表現，應在4個頻率上進行處理，如圖2所示。

圖 2

女聲音色表現為圓潤、清晰、明亮。
女聲歌手的4個頻率加工處理的手法是：
（1）160Hz以上，頻率低於女聲音域，做不提升處理；
（2）250-523Hz音區是女聲主要音域，做提升處理，以增加基音的力度和豐滿度，是女聲的低中音區；
（3）對1-3kHz頻段進行提升，其目的是為了使音色結構的泛音表現出良好的頻率導通特性，使音色更加完美，同時可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上頻率給予小的提升，目的是為了使音色的色彩有足夠的表現力，可對音色微小，細膩的部分加以表現。

3、對鼻音嚴重的音色處理

鼻音產生的原因有2個：一是生理上的原因，生理機體有缺陷；二是發聲方法或者訓練方法不正確，而造成鼻間共鳴過強。
改善鼻音嚴重和方法應在四頻段均衡器上進行頻率處理，如圖3所示。

圖 3

（1）對64-100Hz頻段進行大的衰減，以消除鼻音嚴重頻帶；
（2）對100-200Hz進行衰減，以消除鼻音哼聲；
（3）250-330Hz頻段略做提升，以增加語音的力度；
（4）3.3kHz左右頻段做較大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）對10kHz頻段做小的提升，為的是加強高頻泛音的頻帶表現。
對音色和處理應切掉低音頻率，這樣就相應地增加了音色的清晰度。如果在3KHz頻段做較大的提升，也可明顯地提高聲音的明亮度和清晰度。

4、對業余歌手音域較窄的音色處理

有些沒有經過訓練的女歌手，其音色在高音區域范圍很窄，聲音單薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，對聲帶窄的業余女聲演唱者可用四段均衡器進行音色處理，如圖4所示。

圖 4

對其音色處理著重於音色改善，提升基音區頻率，以增加音色厚度；衰減中高音區頻率，以消除高頻雜訊。具體處理方法如下：
（1）250-330Hz頻段應予最大的提升，其目的是提升基音區頻率，增加音色的渾厚度；
（2）1KHz頻段則不提升，以減小音色刺耳的中高頻成分；
（3）4KHz頻段左右應進行較大的衰減，目的是消除尖噪的高頻雜訊；
（4）對10KHz頻段進行最大的衰減，消除由於聲帶音色不純凈而產生的高頻雜訊。
對業余歌手的音色改善應以明亮而不刺耳，圓潤而不純凈而產生的高頻雜訊。

5、對童聲音色的頻率處理

童聲不分男聲女聲，與女聲歌手音域基本一致，這時因為童聲音域的頻帶與女聲音域的頻帶相似，所以其調音的方法也和女聲歌手的調音方法相仿。

演員口型與話筒的距離

演員與話筒的距離可分成三種，主要為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。

1、近距離拾音

話筒的音源的距離為1-5cm,適合於低語調的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距離拾音最適合低音語調主持人的語音拾音，其聲音的特點是有較強的真實感和親切感。因為音源和話筒很近，是絕對的直達聲，所以音色純凈、清晰度高。
對語音進行均衡處理的要求：
（1）對100Hz頻段衰減3-6dB，因為有近講效應，話筒與口型很近，所以低音頻率會得到很大的提升；
（2）200-300Hz頻段提升3-6dB，這是語言的基本音域；
（3）1-2kHz頻段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8kHz以上頻段衰減3dB，以減少高頻率雜訊，因為語音的高頻泛音比歌聲要少。
不使用效果器，使主持人音色具備真實感、親切感。

2、中距離拾音

話筒和音源的距離為5-10cm，適合於民族唱法的拾音。
中音語調的主持人話筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型與話筒相距5-10cm.中音語調主持人聲音特點是輕松、活潑、開朗、爽快，使整個歌廳的氣氛比較活躍。
民族歌曲要求發聲、吐字、共鳴要清晰、明亮、純凈，具備民族風格與特色。均衡器應進行如下調節：
（1）對100Hz頻段不提升不衰減，因為沒有近講效應；
（2）256-440Hz頻段應提升3-6dB，為的是增加基音的力度；
（3）對1-3kHz頻段應提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）對10kHz頻段提升3dB，以增加音色的表現力，提高音色的解析力。

3、遠距離拾音

話筒和音源和距離為10-20cm,適合於美聲唱法的拾音。
顧名思義，美聲講究音色的優美，發聲要經過專門訓練，所以音色的泛音數量較多，幅度也比較強，整體音色的泛音結構比較豐滿，因此，要求電聲系統要有足夠的寬頻帶，才能使低頻泛音、中頻泛音、高頻泛音都不被阻攔地順利通過。要使音響系統有良好的頻率傳輸特性，可以作如下的頻率處理：
（1）低頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的豐滿度和渾厚度；
（2）256-315Hz頻段應提升3-6dB，這樣可增強基音的力度；
（3）1-2kHz頻段應提或3-6dB，這樣可以增加音色的明亮度
（4）10kHz以上頻段應提升3-6dB，這樣可以增加音色的高頻泛音表現力，提高音色的解析力。
遠距離拾音時，如果想用動圈話筒（CD型），距離可為5-10cm;如果使用電容式話筒（CR型），距離可為20cm左右。

話筒角度的選擇

（1）近距離拾音——多用於通俗唱法，話筒和音源的距離為1-5cm,角度應為15°-30°，這樣可避免低頻氣團的噗噗聲。如果話筒與口型成0°時，氣流聲很重，容易產生低頻噗噗聲；而話筒與口型成15°-30°時，音色的低頻、中頻、高頻聲帶較為均衡。當話筒置於45°-90°時，語音氣流掠過話筒振膜，使音圈振動減小，所以低頻聲音小，相對高頻成分比例增大，但總音量變小。
（2）中距離拾音——適用於民族和美聲唱法，話筒和音源距離為5-20cm,角度近似為15°。
（3）遠距離拾音——適用於美聲和某些樂器的拾音，話筒和音源的距離為10-20cm以上。一般拾取多個聲源，例如一個聲部、提琴群聲。話筒的輻射角的軸線應對准音源，即角度為0°。均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧以下是擴銀論壇里一篇關於均衡的文章，希望能對大家有所幫助。

由於房間的共振特性、吸聲材料對聲音頻率的吸聲系數不同以及揚聲器系統的頻率響應特性不均勻某原因，會導致出現某些頻率聲音過強和某些頻率聲音不足的問題。因此必須對房間的頻率響應特性進行調節。

房間均衡有兩種方法：人耳聽音結果調整，難度大，不易掌握，必須具有豐富的實踐經驗和非常熟悉的節目源配合，並且與調整時聲壓級大小有關，與聽音人的年齡也有關。另一種方法是用粉紅雜訊源及音頻頻譜儀進行客觀測量和調整。

1．均衡器的調整方法：

超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。

低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。

適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。

中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位於這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。

中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特徵音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。

中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特徵音（拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某）。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。

高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。

極高音：8KHz-10KHz

合適時，三角鐵和立叉的金屬感通透率高，沙鍾的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。

2． 平衡悅耳的聲音應是：

150Hz以下（低音）應是豐滿、柔和而富有彈性；
150Hz-500Hz（中低音）應是渾厚有力百不混濁；
500Hz-5KHz（中高音）應是明亮透徹而不生硬；
5KHz以上（高音）應是纖細，園順而不尖銳刺耳。

整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。

3． 頻率的音感特徵：

30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的「重感」效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感關系最大。
2K~4Kz 尖銳 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起聽覺疲勞。
8K~16Kz 纖細 ＞7.5KHz音感清徹纖細。

均衡器的發展趨勢

運用數字濾波器組成的均衡器稱為數字均衡器，數字均衡器即可作成圖示EQ，有可做成參量EQ，還可以做成兩者兼有的EQ，它不僅各項性能指標優異，操作方便，而且還可同時儲存多種用途的頻響均衡特性，供不同節目要求選用，可多至儲存99種頻響特性曲線。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的數字均衡器具有10段參量均衡和29段圖示均衡，可同時或獨立工作，帶有限制器和雜訊門功能，高精度的48kHz取樣，20比特線性模數數模轉換；帶有模擬和數字輸入輸出；RS-232C C介面，可用於外部遙控，，它的出現會逐步淘汰普通的模擬均衡器，是一款專業音頻擴聲領域具有極高性價比的產品。

❽ 我想問一下後期製作電影時，調色師和混音師是干什麼的一般都用什麼軟體

調色師當然是調色的了 電影的顏色非常重要 很多你看到很漂亮的畫面都是調色調出來的 現在主流的調色軟體 高端的有 達芬奇 寬泰 等等 低端一點的有color等等

混音師就是電影聲音的製作 電影聲音很復雜 有同期聲 後期配音 動效 音樂 環境聲等等一些列聲音 混音的目的就是為了把這么多聲音都調到一個平衡 讓你看電影的時候不會讓音樂壓過台詞 讓台詞搶掉音效 現在主流的調音軟體是pro tools

❾ 混音均衡器怎麼調能達到最佳效果

均衡器是調節每一個頻率、頻段音量的。因為每一個音都是有基音、泛音、諧波組成，用掃頻的辦法來衰減不好聽的聲音。最後達到最佳效果。你試試吧，祝你好運。