電影如何體現美

『壹』 如何從美學層面分析電影

可以從音效，服飾，拍攝角度，場面，(細節）人物表情所體現的心理活動等方面入手

『貳』 中美文化差異是怎樣在電影中體現的

中國文化，是華夏文明為基礎，充分整合全國各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同於中華文化的國際屬性，可以稱之為「中國的文化」（中華人民共和國的文化）。受中華文明影響較深的東方文明體系被稱為「漢文化圈」，特指社會意識形態，是社會政治、經濟與科學技術發展水平的反映。從舊石器時代的發明創造，到康有為梁啟超的維新變法到孫中山的民主革命無一不是推動社會向前發展的動力。

美國是流動性很大的社會。這種流動體現在兩個方面：地域性流動和社會性流動。美國相對的開放自由、發達的交通和冒險好動的傳統使許多美國人從鄉村流到城市，又從市中心流向郊區；從北方流到南方陽光地帶，從一個城市流到另一個城市。美國社會階級不像歐洲國家那樣固定，加上公共教育的普及，使沿著社會階梯向上流動成為可能。許多生活在美國的人，無論是土生土長的美國人，還是漂洋過海來到美國的外國移民，都有一個夢，即通過自己的努力，改變自己的命運，實現自己的人生夢想，這就是人們常津津樂道的「美國夢」。

『叄』 電影<美麗心靈>中體現的藝術美

朋友，你問的藝術美我應該可以明白你的意思，所以給你試著說說！

你在說藝術美的時候，一定記住是在說電影中除了故事以外的藝術性，那麼就是它的形式和結構，以及導演在其中運用的鏡頭和為了表達主題而採用的音樂和光影！~~！每一部好的電影都是這樣的~！！~對於這部影片，你應該分析的是：導演在用光上的突出點和他對人物形象的塑造上，以及他在整個影片中使用的獨到的音樂和表現手法~！~

人物形象：多層塑造，並且還有具有象徵意義的那3個絕色，象徵著納什的內心世界
光的運用：高光！整體都是那麼的亮而干凈！！
音樂的運用：有緊有舒，和整個的故事主題緊緊相連，並且使故事的情感進一步加深~！！
鏡頭的語匯豐富：比如納什在像木頭一樣的抱著自己的孩子的時候，鏡頭慢慢的圍著主人公搖著，給人一種冰冷而麻木的感覺，進一步反映人物的內心~！

主題：理性讓人變得麻木。愛讓人找回自我~！！

『肆』 電影和小說給人的感受是美的,這種美具體表現在哪些方面

書和電影是兩種不同的東西
就表現力來講，電影一般是不如書本的。不過電影傳遞的東西不一樣。除了所表達的內容，一個電影本身就是一個藝術品。當然書本身也是。它們是不一樣的東西。

文字可以控制你的想像力。但電影不是，人物，動作，圖像，色彩，氣氛，在那裡擺著，如果它做不好，它就很難控制你的想像力。
就作者和觀者的互動來講，電影的控制難度比文字要高很多。
文字更容易欺騙讀者。電影卻很難欺騙到觀者。
意思是說，文字，可能作者的水平並不高，但讀者仍然能很輕松的明白他要講什麼，甚至會覺得他寫的很好；
但電影就很難假裝。比如，文字里這個角色很完美，讀者可以無障礙的喜歡他；成為影像之後，演員的外形可能會成為阻礙觀者去理解這個角色的一個偏見。
所以好的小說，跟好的電影，它們會很接近。好小說一定會有好電影的特點。好電影同樣也是。

讀小說可以沉進去。欣賞電影，卻要飄出來。

去感受表演者傳遞出來的東西。對觀者，則要求更仁慈和細膩。哪怕不這個演員看起來很醜，自己一點也不喜歡，但也能像上帝一樣仁慈的去愛他。
飄出來的意思是，自己是上帝。
裡面的角色都是活生生的。他們有他們自己的命運，自己的境況，自己的抗爭。要去愛他們。
如果心底里就把這個電影當成是個假的東西，那就看不進去了。
他們都是真實的。然後一些鏡頭把他們真實的呈現出來給你看而已。如果你不愛他們，那你看他們幹嘛呢
愛他們了，你會在所有的角色中看到自己的影子。他們的快樂會成為你的快樂。他們的悲傷會成為你的悲傷。而最大的魅力所在是，你快樂過了，悲傷了，你還可以抽身出來。電影完了，你又回到了現實，然後像旁觀者一樣去冷靜的反思。

當然，電影還有除了思考、角色、表演、敘事結構、情感張力之外，還有很多技術的東西，比如光啊影啊蒙太奇啊色彩啊音樂啊，包括商業電影的，動作、場面、3D，等太多太多細節了。所以好電影有很多很多種。

相對來說好書的類型就沒那麼多了。文字漂亮，思想深邃……

『伍』 如何拍出電影美感

這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。

『陸』 在電影方面，怎麼體現美國的霸權主義

303jk_com 英國和美國的霸權都是資本主義的霸權，如果說區別的話，一個是依託殖民地的資本主義（指非壟斷資本主義）霸權，一個是依託政治控制的帝國主義霸權。英國是歐洲國家，其外交核心是與歐陸第二強國結盟，打壓最強的歐陸國家。美國的外交核心是控制別國政府，使其政策符合美的利益，而這個范圍不限任何國家。資本主義國家的外交都是為了爭奪原料產地和商品市場，因此英國和美國資本主義生產方式的不同造就了他們的不同。英國是建立殖民地，廣泛的殖民地，號稱日不落帝國，這樣使得英國的商品生產不用追求最高的質量和低廉的價格就能通過殖民地的壟斷實現價值。而美國不同，美國從一開始就沒有殖民地，後來雖然領土屢有擴張，但是就殖民地大小而言，其實並不大。但是他們通過種種手段可以控制獨立國家的政府，（譬如，曾經有人問羅斯福為何不推翻古巴的獨裁政府。對古巴獨裁政府，羅斯福說那是一個狗娘網路養的政府，但是那是美國的狗網路娘養的。）如此種種使拉丁美洲成了美國的後花園。相對於英國的方式，美國的方式隱蔽性更強，而且相對不易受反抗。另一個說明兩者思路的是，美國對中國清政府分割說，門戶開放，而英國是劃長江流域為勢力范圍。造就的結果就是美國的工業品質量在後期勝於英國，而英國在失去殖民地後，其工業部門不可避免的縮水。而英國也失去了霸權。但是如果是美國失去了殖民地，也不會傷筋動骨。 我認為雙方建立霸權主義的目的都是相同的，即獲得原料產地和商品市場，從而為本國資本家獲得利潤。不同在於雙方的手段有所區別，英國以殖民地方式為主，政治網路控制為輔，軍事打壓歐陸第一國家，防止其侵害英國的利益。 美國以控制政府為主，如果有政府反抗其政策，那麼就通過和平或非和平的方式，推翻舊政府或組織傾向美的新政府。當然了，方式方法很多，譬如戰爭（伊拉克戰爭），扶持專制網路政府，譬如越戰時的吳艷婷政府，也可以是和平網路演變，甚至還有顏色網路革命。但是，本質不會改變。

『柒』 電影的藝術美體現在哪些方面

方方面面，建議你看《雕刻時光》和《電影是什麼》兩本書，然後可以買電影雜志看，比如《看電影》午夜場

『捌』 好萊塢災難題材電影中是怎樣體現崇高美

不是吧？你是認真的？
老美的片子，很少出現團隊英雄，都是典型的美式個人英雄主義。在災難片中，表現崇高無非就是犧牲精神和懸崖勒馬。要不然就是一直捨己救人，要不然就是在罪惡的盡頭醒悟，為了大多數人犧牲自己。
《獨立日》：那個聲稱自己被外星人劫持過的人，最後一刻犧牲自己炸掉了母艦。
《絕世天劫》：小隊引爆核彈，炸掉了小行星。
《先知》：雖然是地球毀滅，但是凱奇仍然一個人在尋找希望直到最後一刻。
就這么幾個例子，哥們你稍微看一下你就明白了。一個戰爭中創造的國家，自然離不開英雄。那麼表現崇高美的方式，就是創造英雄。不管是個人還是團隊，不管是官員還是平民，只要有英雄願意為了大眾犧牲，那就是崇高……

『玖』 電影中色彩美主要體現在哪些方面及其作用

給你一篇我寫的影評做例子吧，，
有涉及一些，看看有沒有用。

一曲佳人，生死隔
——《十面埋伏》影評
白茫茫的雪，還在飄落。嫩綠的衣裳，鮮紅的血液。一曲佳人，悲戚的響起。親愛的愛人，你讓我情何以堪？我如何能坦然，接受你已經逝去？
《十面埋伏》是由張藝謀導演，劉德華、金城武、章子怡、宋丹丹主演的愛情劇情片。獲得了華表獎優秀故事片技術獎，且是第77屆奧斯卡最佳攝影獎提名。
本片中的故事情節跌宕起伏，令人始料不及。金城武飾演的隨風，游戲一場；劉德華飾演的劉鋪頭，在朝內應；章子怡飾演的小妹，裝盲起舞。整一場故事，處處暗藏玄機，幕幕都是轉折。一段註定無法善終的愛情，每一次的轉變，都觸動著我的心弦。剛開始看這部電影的時候，我覺得沒什麼吸引力，可當我耐著性子看下去的時候，我竟沉浸在這段凄美的故事中，變得無法自拔。一開始著實以為，小妹是裝的，可過了很久，漸漸也相信了，就如隨風一樣，相信了一切。可最後竟還是出人意料。
小妹和金鋪頭隨風，第一次在花海中歡聲笑語時，盾牌兵的突襲，還有那個神秘人出手相救，到最後，讓我覺得是那麼的可笑。因愛生恨，原本不顧一切保護的人，最後卻死在了自己手上。劉德華這次扮演的角色，悲哀的或者，他沒有擔當，他輸不起。小妹最後那一飛刀，並沒有殺他，是為了回報他的多次相救吧。張導在這，展現出了我們中華民族根深蒂固的一種輪回相報的思想，因為你救了我的命，那麼我可以再次將生命隨還給你，哪怕，是那麼不合乎情理。
電影《十面埋伏》秉承了張導一貫的風格，注重色彩。小妹所在的飛刀門，一身生機盎然的鮮綠，卻是手染鮮血。小妹孤身一人，穿著紅色調的男裝，在竹林間與盾牌兵奮戰。綠意猶在，殺氣襲來，轉瞬即逝，一切皆如夢。當小妹放走隨風後，站在一片火紅的樹中間，葉片起舞，小妹那一抹綠，在深秋的林中，是那麼鮮艷、那麼顯眼、那麼孤單。
影片的背景樂，佳人曲，讓我難忘。看完了電影，我便一直反復地聽，這首佳人曲。北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最後，竟真是，佳人難再得。金城武渾厚的嗓音，讓這段悲戚唯美的愛情就此落幕。
明明心中有愛，為何總是深藏著陰謀？明明不願舍棄，為何還要狠心的離去？
我們總是如此，總以為自己贏了，總以為一切都按照自己的想法所進行著。殊不知，命運總是那麼差強人意。金鋪頭說過那麼句話，我等你三年還不如他陪你三天？有時候，真是如此。愛情沒有先來後到，沒有原理可講，我就是變了心，我就是愛上了那個男人，又能如何？愛情像一陣風，你只有感受得分，無法觸摸。愛情又像是一片沼澤越是想要掙扎，卻越是陷得深。
人們總是在對另一個人心動的時候，對這一個人心有很愧疚。我想，如果小妹夠灑脫，答應跟著隨風一同浪跡天涯，便不會有最後那無可奈何的結局，便不會有那生死兩隔的盡頭吧。可是，這樣的唯美，這樣的悲戚，才是電影，才足夠讓人對此有所觸動吧。一場游戲一場夢，到頭來，只有輸。是是非非，生死難料，怎知一切都早已註定。

我覺得可以從視覺震撼，對環境的渲染，人物內心、性格的塑造及凸顯，色彩對比等等~

希望對你有用~
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『拾』 電影的意境美主要變現手段或途徑是什麼

一提到電影的意境，還是先要從東西方的詩電影談起。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏；與之相比，中國詩電影具有更鮮明的美學特色，這些都源於中國電影創造性地繼承了豐厚的詩詞以及繪畫傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。王國維說：「一切景語皆情語也」，說的便是這個道理。

在電影這種敘事意境中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合、從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。

意境是中國傳統美學特有的理論范疇。意境是藝術家的獨特創造，多見於詩詞和繪畫作品。它由藝術家的心靈和世間萬象在接觸、碰撞中所獲的妙思靈感釀作而成。借用於銀幕視象的創造，則應是電影藝術家通過對畫面造型、光影、色彩、聲音等藝術元素的和諧、有機的配置，營造出的特有藝術境界。