喜劇電影如何實現創新和突破

㈠ 喜劇電影有哪些秘密

喜劇的典型化敘事套路

《天生一對》這部電影在國內豆瓣上的評分非常的高，高的有些離譜——豆瓣評分8.3分，而IMDB的評分則是一個及格分數：6.5分，相比之下，我更傾向於後者的評分。

而且後者，也就是《歡迎來北方》是當時法國最賣座的一部電影，甚至超過了我們所熟知的那一部《虎口脫險》，足以知曉這類電影強大的票房號召力。

所以，最後總結一下的話，商業性和藝術性結合的電影，最好在思想的展現方面下足功夫，不得不說喜劇類型和恐怖類型電影是電影中最難獲得高評分的一類電影，因為喜劇類型和恐怖類型的思想格局很難達到其他類型所能達到的高度，自然也就很難在思想上達到所期望的高度。

所以要想既得到觀眾的喜愛又能獲得好評的話，並不是一件容易的事情。當前最成功的一種喜劇類型，就是法國的諷刺喜劇以及《兩桿大洋槍》這樣的黑色喜劇，所以，我們同樣也可以對喜劇類型的商業性和藝術性的雜糅形式做一個簡單的總結：

形式1：故事結構上的改變——電影結構是影響電影質量的一個很重要的部分，有效且創新的電影結構會為整部電影帶來巨大的提升。形式2：針砭時弊——《小丑回魂》展現的是人們成年過程中的心靈映像，而像《虎口脫險》、《美麗人生》這樣的片子則將視角放到了政治和戰爭諷刺上面，而且效果非常不錯，值得一試。形式3：思想上的拔高——這類影片主要包括像是《大話西遊》、《楚門的世界》、這樣的作品，這類電影作品總會在電影的最後通過情節或是幾句話來總結前面的故事，使整個電影的思想得到極大的提升。

雖然總的來說喜劇類型要做到商業性和藝術性的結合需要這樣幾個故事形式，但是最重要也是最基本還是故事，如果一個電影的故事沒法講好的話，那麼對於這部電影將是滅頂之災。

我在下一篇文章里就會著重探討一下好萊塢中電影的故事是怎樣形成，以及好萊塢的隱形規則是什麼？

最後，謝謝觀看。

㈡ 當今電影應該如何創新

如今，隨著電影工業的完善和新時代觀眾審美能力的提高，人為橫亘在政治、商業、藝術之間的壁壘被打破，主旋律電影、商業電影、藝術電影之間的邊界正在消融和模糊，越來越多的影片呈現出類型雜糅、藝術和商業並重的融通趨勢：一方面，傳統的主旋律電影日益商業化和大眾化；另一方面，藝術和商業電影越來越主流化，呈現出你中有我、我中有你的開放姿態。而這類將主流價值類型化表達並受到市場歡迎的影片被稱為主流大片。
如今，中國主流大片逐漸找准了自身的美學尺度和歷史坐標定位，能夠以更成熟、更智慧的創新方式講述中國故事，同時在主流價值觀和商業競爭力上能保持一定的平衡，但走出國門依然任重道遠。目前，主流大片在主題和類型上主要側重於表現愛國主義的軍事動作片，還需要在愛情、歌舞、倫理、體育、傳記等多種類型上進行拓展，通過對正義、和平、自由、平等、使命、人類命運共同體等精神的傳達來承載國家意志、傳遞中國精神。

㈢ 如何突破創新的「瓶頸」

創新性思維的核心是創新突破，而不是過去的再現重復。它沒有成大事的經驗可借鑒，沒有有效的方法可套用，它是在沒有前人思維痕跡的路線上去努力控制。

創造性思維決定了一個人到底能有多少突破。凡是保守、陳舊的思考習慣只能重復過去，而不能改造過去。成大事者的習慣是：發揮創造性思維的能量！

我們必須明確那些不能突破自身局限的人，之所以在許多場合毫無起色，是因為固守於常現性思維，從而決定了自己不可能成大事。常規性思維一般是按照一定的固有思路方法進行的思維活動，他們的思維缺乏靈活性。創新性思維的核心是創新突破，而不是過去的再現重復。它沒有成大事的經驗可借鑒，沒有有效的方法可套用，它是在沒有前人思維痕跡的路線上去努力控制。

因此，創造性思維的結果不能保證每次都取得成大事，有時可能毫無成效、有時可能得出錯誤的結論，這就是它的風險。但是，無論它取得什麼樣的結果，都具有重要的認識論和方法論的意義。因為即使是它的不成功結果，也向人們提供了以後少走彎路的教訓。常規性思維雖然看來「穩妥」，但是它的根本缺陷是不能為人們提供新的啟示。

對於試圖成大事的人來說，必須明白：人們為了取得對尚未認識的事物的認識，總要探索前人沒有運用過的思維方法，尋求沒有先例的辦法和措施去分析認識事物，從而獲得新的認識和方法，從而鍛煉和提高人的認識能力。

在實踐過程中，運用創新性思維，提出的一個又一個新的觀念，形成的一種又一種新的理論，做出的一次又一次新的發明和創造，都將不斷地增加一個人成為成大事者的能力。

創新思維不斷滿足一個人已有的知識經驗，努力探索尚未被認識的世界，從而打開新的活動局面。沒有創新性思維，沒有勇於探索和創新的精神，一個人只能停留在原有水平上，就不可能在創新中發展，在開拓中前進，必然陷入停滯甚至倒退的狀態。

成功的可貴之處在於創造性的思維。一個成大事的人只有通過有所創造，才能體會到人生的真正價值和真正幸福。創新思維在實踐中的成功，更可以使人享受到人生的最大幸福，並激勵人們以更大的熱情去繼續從事創造性實活動，為自己的成大事者之路奠定基礎，實現人生的更大價值。

提到創新，有些人總是覺得神秘，似乎它只有極少數人才能辦到。其實，創新有大有小，內容和形式可以各不相同。創新活動已經不僅是科學家、發明家的事，它已經深人到普通人的生活中，很多人都可以進行創新性的活動，生活、工作的各個方面都可以迸發出創造的火花。成大事者在事業上新的追求。新的理想、新的目標會不斷產生，在為新的事業創造奮斗中，實現了這些新的追求、理想、目標，就會產生新的幸福。

對於一個成大事的人來說，創新和幸福是什麼關系？英國著名哲學家羅素把創新看作是「快樂的生活」，是「一種根本的快樂」。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：創新是生活的最大樂趣，幸福寓於創新之中。他在《給兒子的信》中寫道：「什麼是生活的最大樂趣？我認為，這種樂趣寓於與藝術相似的創新性勞動之中，寓於高超的技藝之中。如果一個人熱愛自己所從事的勞動，他一定會竭盡全力使其勞動過程和勞動成果充滿美好的東西，生活的偉大、幸福就寓於這種勞動之中。」這些論述深刻地揭示了創新與幸福的內在聯系，說明創新是獲得新的幸福的源泉。

為什麼說創新是成大事者獲得新的幸福的源泉和動力？我們知道，幸福是人們在追求目標過程中得到的精神滿足。而人們需要的內容是不斷發展的，需要的層次是不斷提高的，舊的需要滿足了，又會產生新的需要；低層次的需要滿足了，又會產生高層次的需要。要滿足人們不斷提高的需要，實現人們對幸福的追求，就要靠創新。取決於創新，即他的幸福和成大事與否也在於創新。

世界上因創新成大事的人簡直就是不勝枚舉。

法國美容品製造師伊夫·洛列是靠經營花卉發家的，他在一次新聞發布會上感觸頗深地說道：

「能有今天，我當然不會忘記一個司空見慣的秘訣，而這個秘訣我盡管經常與它擦肩而過，但過去卻未能予以足夠的重視，也沒有把它當作一回事來對待。而現在我卻要說，創新的確是一種美麗的奇跡，它給了我成大事的支點。」

伊夫·洛列1960年開始生產美容品，到1985年，他已擁有960家分號，各個企業在全世界星羅棋布。

伊夫·洛列生意興旺，財源茂盛，摘取了美容品和護膚品的桂冠。他的企業是惟一使法國最大的化妝品公司「勞雷阿爾」惶惶不可終日的競爭對手。

這一切成就，伊夫·洛列是悄無聲息地取得的，在發展階段幾乎未曾引起競爭者的警覺。他的成功有賴於他的創新精神。

「我成大事的秘訣很簡單，那就是永遠做一個不向現實妥協而刻意創新的叛逆者。」

這是美國實業家羅賓·維勒的話。羅賓·維勒的言行是一致的。我們能從羅賓·維勒的身上看到創新思維對一個人成功所起的作用有多麼巨大：

當全美短筒皮靴成為一種流行時尚的時候，每個從事皮靴業的商家幾乎都趨之若騖地搶著製造短皮靴供應各個百貨商店，他們認為趕著大潮流走要省力得多。

羅賓當時經營著一家小規模皮鞋工場，只有十幾個僱工。

他深知自己的工場規模小，要掙到大筆的錢確非易事。自己薄弱的資本、微小的規模，根本不足以和強大的同行相抗衡。而如何在市場競爭中獲得主動權，爭取有利地位呢？

羅賓選擇了兩條道路：一是在皮鞋的用料上著眼。就是盡量提高鞋料成本，使自己工場的皮鞋在質量上勝人一籌。然而，這條道路在白熱化的市場競爭中行走起來是很困難的，因為自己的產品本來就比別人少得多，成本自然就比別人高了，如果再提高成本，那麼獲利有減無增。顯然，這條道路是行不通的。

二是著手皮鞋款式改革，以新領先。羅賓認為這個方法不失妥當，只要自己能夠翻出新花樣、新款式，不斷變換、不斷創新，招招占人之先，就可以打開一條出路，如果自己創造設計的新款式為顧客所鍾愛，那麼利潤就會接踵而至。

經過一番深思熟慮，羅賓決定走第二條道路。

他立即召開了一個皮鞋款式改革會議，要求工場的十幾個工人各竭其能地設計新款式鞋樣。

為了激發工人的創新積極性，羅賓規定了一個獎勵辦法：凡是所設計的新款鞋樣被工場採用的設計者，可立即獲得l000美元的獎金；所設計的鞋樣通過改良可以被採用，設計者可獲5000美元獎金；即使設計的鞋樣不能被採用，只要其設計別出心裁，均可獲100美元獎金。

同時，他即席設立了一個設計委員會，由五名熟練的造鞋工人任委員，每個委員每月額外支取100美元。

這樣一來，這家袖珍皮鞋工場里，馬上掀起了一陣皮鞋款式設計熱潮，不到一個月，設計委員會就收到40多種設計草樣，採用了其中三種款式較別致的鞋樣。立即召集全體大會，給這三名設計者頒發了獎金。

羅賓的皮鞋工場就根據這3個新款式來試行生產了。

第一次出品是每種新款式各制皮鞋1000雙，立即送往各大城市推銷。

顧客見到這些款式新穎的皮鞋，立即掀起了一股購買熱潮。

兩星期後，羅賓的皮鞋工場收到2700多份數量龐大的訂單，這使得羅賓終日忙於出入各大百貨公司經理室大門，跟他們簽訂合約。

因為訂貨的公司多了，羅賓的皮鞋工場逐漸擴大起來，3年之後，他已經擁有18間規模龐大的皮鞋工場了。

不久危機又出現了，當皮鞋工場一多起來，做皮鞋的技工便顯得供不應求了。最令羅賓頭疼的情形是別的皮鞋工場盡可能地把工資提高，挽留自己的工人，即便羅賓出重資，也難以把其他工場的工人拉出來。缺乏工人對羅賓來說是一道致命的難關。因為他接到了不少訂單，如無法給買主及時供貨，而這將意味著他得賠償巨額的違約損失。

羅賓憂心沖忡。他又召集18家皮鞋工場的工人開了一次會議。他始終相信，集思廣益，可以解決一切棘手的問題。

羅賓把沒有工人可僱傭的難題訴諸大家，要求大家各盡其力地尋找解決途徑，並且重新宣布了以前那個動腦筋有獎的辦法。

會場一片沉默，與會者都陷入思考之中，搜腸刮肚地想辦法。

過了一會兒，有一個小工舉起右手請求發言，羅賓嘉許之後，他站起來怯生生地說：

「羅賓先生，我以為雇請不到工人無關緊要，我們可用機器來製造皮鞋。」

羅賓還來不及表示意見，就有人嘲笑那個小工：「孩子，用什麼機器來造鞋呀？你是不是可以造一種這樣的機器呢？」

那小工窘得滿面通紅，惴惴不安地坐了下去。

羅賓卻走到他身邊，請他站起來，然後挽著他的手走到主席台上，朗聲說道：

「諸位，這孩子沒有說錯，雖然他還沒有造出一種造皮鞋的機器，但他這個辦法卻很重要，大有用處，只要我們圍繞這個概念想辦法，問題定會迎刃而解。」

「我們永遠不能安於現狀，思維不要局限於一定的任桔中，這才是我們永遠能夠不斷創新的動力。現在，我宣告這個孩子可獲得500美元的獎金。」

經過四個多月的研究和實驗，羅賓的皮鞋工場的大量工作就已被機器取而代之了。

羅賓·維勒的名字，在美國商業界，就如一盞耀眼的明燈，他自己成功的成功，與他時時保持銳意創新的精神是密不可分的。

創新，是經營者通向富有的捷徑，企業家的高低優劣之分也往往因此而產生。毫無疑問，必須在思維上要達到這樣一種程度：用新思維突破常規觀念，超越自己的過去，更要超越對手的思維能力。

㈣ 動漫電影在原有故事的基礎上創新，這算是大突破嗎

近年來，動漫電影可以說在電影界產生了非常大的水花，很多人對動漫電影都開始產生了喜愛。然後動漫電影在原有故事的基礎上的創新，其實我認為它只能算是一種基礎操作，不能算是很大的突破。所以我認為動漫電影是必須要有創新存在的，否則一直原封不動，根本就無法激起觀眾的興趣，這也就不能夠進步了。但是我們的動漫電影行業也不能把這些創新都算作大突破，畢竟我認為這是必有的操作，我們應該把大突破定位成題材的大創新或者大改革，只有這樣才能鼓勵動漫電影更好的進步。