1. 如何成為一個概念設計師
要想當上頂級的設計師不是光有專業知識就OK的，就像是一個人知道開車的理論而不會開，也就是說懂理論沒有實踐能力是絕對不行的。
只有理論與實踐合為一體才OK！
對美的細節有較強的捕捉能力，TALENT的創造力，多變的性格，但對設計
不變的追求。這些無不是設計師們想要擁有的。當然配一個合格的頂級設計師嘍！
不要浪費光陰了，只有不繼地學習才可以有更上一層樓。
不知你想成為哪方面的設計師？
如何成為設計師的！
平面設計是近十年來逐步發展起來的新興職業，涉及面廣泛且發展迅速。它涵蓋的職業范疇包括：藝術設計、展示設計、廣告設計、書籍裝幀設計、包裝與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫、標志設計、企業CI設計、網頁設計等。<BR> 近年來設計的概念也早已深入人心。據不完全統計，僅以廣告設計專業為例，目前福州市就有幾千家登記注冊的廣告公司，每年對平面設計、廣告設計等設計類人才的需求一直非常可觀。再加上各化妝品公司、印刷廠和大量企業對廣告設計類人才的需求，廣告設計類人才的缺口就至少高達上萬名。此外，隨著房地產業、室內裝飾業等行業的迅速發展，形形色色的家居裝飾公司數量也越來越多，相信平面設計人才需求量一會呈迅速上升的趨勢。
1、初、高中或同等學歷以上文化程度的社會青年，希望擁有高薪和令人敬慕的穩定的設計師職業。（自身條件優秀者可放寬至初中畢業）。<BR>2、具備良好的自學能力和協作能力，有勇於探索的精神和不畏困難的毅力。<BR>3、身體健康，無色盲、色弱。<BR>4、為了保證更好的教學質量，無基礎或基礎差的同學可免費參加基礎課程（預科階段）學習。
培訓目標及內容
培養目標】1、通過計算機基礎部分課程的學習，使學員能夠熟練掌握和運用Windows2003和Office2003辦公軟體系列，互聯網基礎應用。<BR>2、通過硬體知識和行業設備部分的學習，使學員了解計算機組裝、維護的基本知識，全面認識廣告行業的各種常用設備的使用和維護常識。<BR>3、通過美術基礎部分的學習，使學員初步培養較好的美感，具備良好的手繪能力，並能獨立進行手繪創作。<BR>4、通過平面設計軟體部分課程的學習，使學員完全掌握電腦廣告設計行業的所需要的基本操作技能和主流設計軟體，並具有獨立完成平面作品的設計與製作的能力。<BR>5、通過廣告實戰部分課程的學習，使學員了解廣告設計和製作的基本原理和技術，掌握產品包裝、書籍裝幀、平面廣告、公司CI等多種相關工作的規范和知識，掌握廣告設計的基本流程。<BR>6、通過印刷工藝部分的學習，使學員了解印刷相關的各種知識。<BR>7、通過素質訓練部分的學習，使學員提高應聘和演講的能力，培養與客戶談判、廣告講解、產品宣傳的基本表達能力。<BR>8、通過項目設計部分的訓練，使學員把各種知識綜合應用，使學員全面掌握廣告設計的技能。<BR>
<CENTER><SPAN style="FONT-SIZE: 15px; COLOR: #ff0000">第一階段 計算機基礎知識（50學時）</SPAN></CENTER><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【辦公軟體（選修）】</SPAN><BR>Word：學習日常辦公文件排版，文字處理和格式設置，日常表格編輯，精美圖文混排技巧。<BR>Excel：專業電子表格製作排版，學習函數和公式計算表格，各式圖表的建立和排版，資料庫查詢操作。<BR>PowerPoint：面向商業及企業的專業幻燈片製作，精彩的動畫設計方案，圖文並貌，聲影結合。<BR>互聯網應用：IE的使用技巧；網頁瀏覽；搜索引擎；電子郵件；BBS電子公告牌；軟體下載等。<BR><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【電腦組裝維修（選修）】</SPAN>計算機結構及工作原理、掌握各種零配件的性能參數及主流品牌、CMOS設置，硬碟的分區格式化，Windows注冊表的結構，備份及應用、常用軟硬體故障的原因，現象及解決；應學員要求新增添以下內容：系統優化設置，超頻技巧，軟硬體升級，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虛擬光碟機、Norton等流行工具軟體的使用。（英文注釋：備份、分區、解壓縮、測試工具軟體）
第二階段 設計師美術基礎強化課（80學時）
素描】</SPAN>通過此階段教學提高學生的美術觀察能力，了解光和影的概念，及構圖、比例、虛實、明暗等關系，可進行常見物品的描繪；並通過此教學使學生熟悉三視圖，了解產品結構、透視與比例之間的關系，可進行一般產品造型繪制，培養學生的空間抽象思維能。
平面構成】</SPAN>旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性。
色彩構成】</SPAN>通過色彩知識的學習，使學習了解色彩色相、明度、純度，提高學生的視覺傳達能力，了解色彩基礎知識和空間混合概念，能夠進行一般色彩搭配，培養學生的色彩感知能力。
立體構成】</SPAN>從二維空間的平面轉化為三維空間立體的構成方法及美學特色、加工手法、材料運用、立體構成在設計中的應用、及立體構成在實際中的應用。
第三階段 平面廣告設計軟體（168學時）
Photoshop】</SPAN></B>學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用；圖像色彩的校正；各種特效濾鏡的使用；特效字的製作；圖像輸出與優化等，靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。
通過CorelDraw的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像，出色地設計公司標志、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它。
學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的製作，讓你更加方便地進行LOGO及CI設計，不到一個月，您就會成為一名真正的美術大師，在Photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。
不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作，都可以輕松完成，應用於廣告、印刷等行業
學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜志等的高級專業排版製作的方法。 <
2. 如何成為場景概念設計師
學設計不如學【視頻剪輯】。理由很簡單，容易學（不像其它行業學習成本高，難度大），適合短期3-4個月短期學習，而且行業缺口非常大，無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
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因為現在【短視頻】的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，，供需失衡就造成了剪輯師高薪水。
而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存除非自己不想學，沒有學不會的。但是要學好學精，就一定要找專業負責的培訓機構了，推薦這個領域的老大——【王氏教育】
在「短視頻剪輯/短視頻運營/視頻特效」處理這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-564340476
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3. 如何成為一名概念藝術設計師
怎樣成為一名優秀的概念設計師
概念設計師在游戲製作中扮演著一個十分重要的角色。他們在游戲中創作的資產和3D藝術，為視覺藝術總監和藝術家搭建了一座橋梁。一方面對概念藝術工作設計的周期負責，盡早的建立起設計核心內容，另外還要從其他部門追尋相關的製作信息看看是否丟失。作為優秀概念設計師，每天都面對非常刺激而又有意思的挑戰，不僅僅要接受數字繪制技術過程的挑戰和學習新軟體，而且還要不斷的練習傳統繪畫技術，讓自己不斷的成長。
接下來，我們來看看游戲製作中，概念設計師是怎樣做的，
1，懂得藝術的核心。
概念設計師是鏈接藝術總監和3D藝術家的重要一環。通過我們的作品，強化藝術核心，並且每天要與3D藝術家們溝通交流。這就是我們的謀生之道。你應該對視覺基準檢查表了如指掌。
2，讓主美知道你的工作過程。
藝術總監應該是概念設計過程中不可分割的一部分。首先，在沒有與他們分享你的設計過程時，不要急於提交你最後的成品。討論下你是如何完善一個鏡頭，構圖和調色板的，然後再展示你最後的成品圖。
在這個過程中藝術總監會給你一些有價值的意見，但你也可以從自身的審美角度來解釋和證明自己的選擇，當然這樣也許會進入更深入的討論。
3，選擇正確的參考。
在所有的工作中，照片參考是作品產生真實感的基礎。即使是科幻游戲也有大量現實世界的設計元素。這些參考增加了藝術選擇的合理性，同時也表明完成了你的視覺研究。當你的最後期限很緊時，它們還可以提供巨大的視覺支持。隨著你速繪而提供的參考材質，可以讓3D藝術家們的工作更容易。
4、學會盡可能提供草圖
在關卡美術師開始大地圖之前，他們需要一些視覺提示，才能順利進行。它可以透過這些照片在游戲引擎中導航，或者提供草圖給個大致的方向，使其知道地圖的輪廓邊界在哪裡。草圖可以產生靈感並進一步快速完成。很多關卡美術師都喜歡這樣的合作類型，因為他們可以直接參與到他們想要地圖設計階段。
所有的藝術家都有一種直覺去讓他們的作品盡可能的有視覺吸引力。然而，當面對評定概念藝術作品價值的時候，它會改變這種觀點。一個概念設計師遞交的一份線稿或許對於關卡美術師的工作來說，有著非常重要的影響和作用。你可以說這個線稿有著很高的製作價值，因為它為不同部門的整體生產效率做出了強有力的貢獻。
所有的藝術家都有一種直覺去讓他們的作品盡可能的有視覺吸引力。然而，當面對評定概念藝術作品價值的時候，它會改變這種觀點。一個概念設計師遞交的一份線稿或許對於關卡美術師的工作來說，有著非常重要的影響和作用。你可以說這個線稿有著很高的製作價值，因為它為不同部門的整體生產效率做出了強有力的貢獻。
摘自網路網友，謝謝。
4. 如何成為一名電影概念設計師高考的話報考什麼專業
簡而言之概念設計即是利用設計概念並以其為主線貫穿全部設計過程的設計方法。概念設計是完整而全面的設計過程，它通過設計概念將設計者繁復的感性和瞬間思維上升到統一的理性思維從而完成整個設計。如果說概念設計是一篇文章，那麼設計概念則是這篇文章的主題思想。概念設計圍繞設計概念而展開，設計概念則聯系著概念設計的方方面面。
二、概念設計的思維程序
概念設計的關鍵在於概念的提出與運用兩個方面，具體的講它包括了設計前期的策劃准備；技術及可行性的論證；文化意義的思考；地域特徵的研究；客戶及市場調研；空間形式的理解；設計概念的提出與討論；設計概念的擴大化；概念的表達；概念設計的評審等諸多步驟。由此可見概念設計是一個整體性多方面的設計，是將客觀的設計限制，市場要求與設計者的主觀能動性統一到一個設計主題的方法。
設計師先要有個idea,很有概念的想法,再把他的這種思想表現在他的設計作品上,所以不設計出來,就不能讓別人知道他的前衛概念
5. 想從事電影的概念設計，不知道如何鍛煉那些個天馬行空的想法
把電影的主角當做自己給自己想一想離奇的神奇的有魔力的事件，像是小說中的男主角英姿颯爽大義凜然，救人於水火之中，深獲女孩的心
6. 如何成為一名電影特效師
一樓的，不要亂嚇唬人啊，就這幾個軟體就要研究10年？你TMD長著一顆白痴的腦袋啊！或許你是個磚家，在搞狗P的研究？ 樓主，不要聽他瞎說！ 關於成為電影特效師，我覺得不外乎兩個方面：一個是專業知識，也就是軟體方面的，第二個，就是你的生活知識了。特效，本來就是來源於生活的。 關於軟體，比如三維軟體，其實三維軟體有很多東西都是相通的，你精通一個之後，其他的也就差不多會了，它們只是在操作方法，處理的方法上有所不同而已！比如像我吧，我就是把MAYA學精之後，再去學其他的三維軟體，結果很快就拿下了這些軟體了。兩年半的時間，我就已經熟悉了MAYA，XSI，MODO，LW，C4D，3DS MAX，ZB，後期軟體有DF，AE，NUKE，SHAKE，CB等。 你問的關於要不要學編程，這個是不一定的，但是，要想出好的效果，就必須學的，因為有些效果使用編程的話很快就可以達到，有些實現不了的效果也只能通過編程來實現。強烈建議你學python這個語言，這個語言很有前途！ 第二個方面，就你的生活知識了，要知道什麼呢？OK，上知天文下知地理，什麼知識都要懂得一點，就是要求你做個雜食動物，什麼都要吃。這方面的知識，比起你的專業知識，有時候更重要，畢竟，軟體只是我們實現目的的一種方法工具而已！
7. 想學習影視概念設計，怎麼學
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想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「原畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
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8. 游戲原畫想要轉行做電影概念設計，該怎麼做
1，動畫，這里指動畫場景設定，一樣的工作內容，只是最後的載體發生變化，一個是做真實的一個是數字的，但作為前期的設計區別並不算大，只是故事的世界觀發生些許變化。隨著《大聖歸來》的一鳴驚人，後續應該會有更多的項目被浮華出來，前景無限！但這里要求有較強的手繪表現能力。還要看樓主所生活的城市地域，北上廣等一線城市相關行業比較發達，其他城市則並不成熟。
2，游戲概念設定，與影視設定具體內容則有一定區別，但同樣屬於場景與視覺效果設定范疇，如果對游戲有熱情則再合適不過。隨著移動互聯的發展大量手機游戲公司拔地而起，二三線城市也有大量機會涌現。但這里也需要有較強的美術表現能力，如果樓主有氣氛圖繪制經驗則容易很多。
9. 電影里的概念設計是怎樣煉成的
電影概念設計和游戲差別很大。電影是什麼，是每秒二十四張的靜態畫面。電影的原理是一種似動現象。作為電影概念設計師，我們可以充分利用這種似動現象，來為影片做場景設計。
劇本中通常是用簡練的文字描述場景的設定和故事背景，我們需要繪制一幅照片級真實的畫面，畫出最終呈現在銀幕上的效果。
我們對電影語言和鏡頭語言知道得越多，設計的場景越有利於拍攝和講述故事。比如了解了拍攝時間、攝像機角度、鏡頭中發生的事件、燈光氣氛等等，我們就能運用這些更好地設計 以便設計出的東西有利於影片拍攝。
為電影設計場景，最重要的是提供符合劇本的可以多機位拍攝的場景。在開始設計前，你應該仔細考慮一下鏡頭是如何設定的、演員的站位、攝像機怎樣運動、攝像機的取景范圍多大。你必須在設計時把故事元素考慮進去，考慮的越多對後來的製作越方便。
鏡頭中的任何元素都需要向觀眾傳達信息，比如當前在繼續什麼動作、角色身處何地、正在發生什麼環境，周圍的某些重要道具也許就是影片的重要轉折點呢 。
場景設計還要考慮到：
1、空間層次感，好的空間能夠表現適合故事的情緒，是壓抑是壯闊是凌亂層疊還是一馬平川。
2、道具的陳設以及布局，要想到演員的表演，設置些道具來輔助演員。比如打鬥的戲，需要設計有趣的場景配合武打。
3、燈光，燈光的照射范圍和強度和場景是否搭配，場景是否給予燈光充分的空間。
4、色彩，在設計張藝謀的影片<金陵十三釵>中對煤廠、
牛奶廠場景設計中的黑、白、紅的色彩設計，色彩濃烈對比強悍的視覺沖擊力，震撼著人的視覺和心靈，強烈的戰爭殘酷的情緒油然而生。
5、影片的風格，場景的在鏡頭里的形式感造型感。
游戲行業的發展很成熟，國內的幾家網路大公司發展的很好。我自己目前在武漢插畫人學校學習，學習游戲原畫是，國內對游戲的畫面都是要求做出酷的、有趣的設計。游戲設計的方法和思路和電影完全不同，體現在工作流程和用途上。游戲原畫大家也許會更清楚一些，相對門檻比較低。一款網游，場景和角色很多，因此需要對每一個場景道具角色進行方便的識別。多人在線的游戲，對於各個角色的識別很重要。對於三維空間去觀察游戲，美術師需要對每一個場景每一個道具都交代的很到位。於是游戲原畫需要設計的東西很多，時間上也比較急，可能一位原畫師一上午就能設計出好幾套兵器。而電影概念設計師需要花1-2個月才能設計出幾套兵器呢。
10. 如何成為優秀的電影美術設計師如何進入劇組工作
影美術是專門為影片造型進行設計和製作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和製作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特徵的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
首先你要真正的理解它的意義，成為一名電影美術設計師光憑熱情是不夠的，打好基礎、學好技術才是關鍵。
攝 影：
1、 場景氣氛圖：
這是意識變為現實前的設置，設計創作場景的色彩變化，每一場場景之間的變化，場景和人物之間的關系，人物自身的色彩關系及自身的色彩變化，人物之間的變化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形狀的確立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的顏色、大光比、小光比、底光、平光等來製造環境和人物形象。
3、 造型人物和場境的色彩差異：
確定視覺中心點、確定造型人物是被環境包含、還是在環境中突出，從而決定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是強化道具物件，減弱造型人物的存在，應襯反差，製造空靈、詭異效果、轉移視覺中心，如：黑夜、寂靜無人、搖曳的燭光等等。
4、 造型材質的差別處理運用：
不同時期、年代、環境的材質區別設計創作運用，如古裝戲里不該出現電線桿、手錶、水泥地等。還原於真實強化畫面的視覺效果。
5、 拍攝的鏡頭畫面而設計：
豐富鏡頭畫面的信息量，使鏡頭畫面具有縱伸感，如：玻璃、門、窗等的設計創作，強化鏡頭畫面的空間關系等。
演員的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期視覺化，設計創作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型視覺語言，如：服裝的款式、顏色、服裝材料的質感，發型、膚色，人物使用的器具等。
2、 參予劇作：
和演員一起在表演的過程中創造角色，使其成為鏡頭畫面里的內容，創造視覺審美文化。
3、 心理表現
緊扣角色人物的思想變化，心理變化、行為變化、來設計創作，製造場景的變化，對色彩，空間場景的轉換，引發觀眾的思考，從而達到演員塑造人物角色的內心體現、立體、直觀的呈現給觀眾感知，一個鮮活、真實的人物形象、不管是行為動作，還是心理活動，
4、 道具的設計：
演員在角色塑造中，使用一系列直接或間接的道具來完善完成人物角色的塑造，為表演的真實、承接、尋找到依託。
電影劇情的講述：
1、 場景空間：
對社會、物質、心理、主題思想、進行平面、直觀的講述，運用材料、造型氣氛、強調色相間的搭配、色彩的關系、突出區域、國家民族的特點、特性。
2、 解構劇情：
心理的表現太過於抽象，所以藉助於美術造型的本身來進行創作，運用色彩，來改變環境，對人物的心理世界來進行表現和探究。
人物調度時，強調人物和場景的關系變化，強化場景或強化人物，道具的先後出場順序，進行敘事結構的節奏，快慢、強弱變化的設置、製造、運用道具、陳設道具、說明其功能性、不需要太還原得真實，進行虛擬和真實之間的一個變化。
關系人物的相蓬、相遇、分別、決別、需要一個中間媒介的參予、承接、轉折、過渡、進行敘事結構的延續和發展，這時，視覺上產生強烈、反差的色彩，抽象的色彩，轉移視覺中心點，來進行敘事結構的承接轉折。
環境決定人物、人物間的關系，場景環境的設置上，小環境製造封閉、孤立、孤獨、獨立、中環境製造相對融合，局部受限，大環境製造人物關系間的開合、融合。
利用場景、道具、色彩間的不和諧表明一種危機的將要來臨，運用色彩的可辨識性來突出主題內容，光的色彩，角度變化來確定環境和人物形象，景的、屈、直、寬、窄、明、暗等來製造環境、人物的節奏、松緊、舒緩等。
運用場景的轉換變化來製造時間，空間關系的變化，對重點道具和關系道具在不同時期的關聯關系，來進行設計創作，完善電影劇情的講述、活動區域的不同，強化人物或造型的差劇，對具體造型和具有象徵意義的事件進行圖案，道具的設計設置運用，刺激強化劇情結構。
3、 參予電影劇作：
對電影場景的色彩、空間、色相、造型的常規轉換、反常規轉換運用、刺激引發觀者的一種思考、爭議。
以上所述就是美術設計為電影造型中的製作拍攝所作的工作一覽。
電影是一門綜合的藝術、綜合的藝術也需要綜合的理解，這一切也僅僅是美術設計在電影造型中為電影製作拍攝所作的一部份工作，更多工作還得整部電影創作各部門的群策群力，共同創造方能完成呈現。