後期如何實現電影感

1. 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

2. 如何後期單反拍攝的視頻使其可以達到類似電影的質感

首先，你得了解電影的畫面比，16:9，這是普通的電影畫面比。還有寬屏的。具體多少我也忘記了。把視頻按照這個比例截好後，(寬屏上下加兩條黑條，使總畫面達到16:9)再加字幕。再調整色溫，具體得看你喜好了。這些都可以在adobe pr中完成

3. 應該如何進行影視後期製作

【導讀】對於影視後期製作大家想必都不陌生，我們日常看的電影、電視劇，乃至一些小視頻等等，都屬於其范疇之內，其中不乏有很多的特效場景、特效製作等等，今天要給大家介紹的就是一些影視後期製作技巧，下面我們就一起來看看吧。

1、顏色和焦距：顏色和焦距很容易調節過多，造成影片明顯偏重某一色彩或景多方面過份明，粗看一眼感覺漂亮，多看看幾次也不好看了。視覺非常容易疲憊，因而提議影片最少要第二天再查驗下，通常在你感覺OK的情況下，主要參數再回家點，才算是好的。
2、心態調整，積極主動累積：完善的影片應當沒有顯著的缺陷。在視頻後期製作剪接的後期合成環節通常會有那樣或是那般的缺陷，因此應當多總結經驗，多累積。
3、重視顧客：顧客才最掌握哪些的影視傳媒是合乎、接近她們心理狀態要求及其突顯感染力的，這並不是人們製作人的專業技術人員的單一難題。因而針對品牌宣傳點和觸動目標消費群體造成消費力層面，應重視顧客的建議，可是在界面和表現力上，能夠堅持不懈自己的見解。
4、激起寫作設計靈感：好的影視傳媒藝術創意和造型藝術主要表現能提高觀賞價值，吸引住受眾群體的視覺感觀。根據視頻、照片乃至是一句段子、一張圖騰圖片，通常會產生很好的藝術創意設計靈感。
5、擅於溝通交流：溝通交流能夠使自己的專業知識不斷創新，能夠從他人的成功案例和不成功經驗教訓中發覺自己的不夠，對迅速提升視頻編輯製做水準有挺大的協助。
6、高度重視搜集和紀錄：平常有好的藝術創意和念頭要有做紀錄的良好的習慣，高度重視素材圖片的搜集，為影視傳媒剪接出示優良的效仿。
7、不斷提升專業技能：做為專業技術人員，特別是在在造型藝術行業的含有藝術創意性、藝術美、詩意的主創人員製作人，必須不斷提升本身專業技能;根據專業技術培訓、通過自學等方式，時刻掌握業內最新動向及其顧客的高檔要求，可以展現出合乎時代特點乃至是跨越最前沿的影視傳媒是視頻後期製作剪接動畫特效工作人員的重要職責。
以上就是一些影視後期製作技巧的有關介紹，如果你想要從事此行業，這些技巧就要全面掌握，後面還會給大家整理影視後期製作技巧匯總內容，更多關於影視後期製作有關內容，歡迎及時關注環球快問，或者直接去環球網校進行對應課程學習，很多免費資源供大家選擇。

4. 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

5. 如何把電影後期製作做好呢

現在很多人都在做影視劇，由於互聯網經濟的發展，對熱愛電影的愛好者來說，是一個實現理想的好機會，讓更多的人能夠低成本投資來製作影片，那麼很多人欠缺了一些經驗，特別是後期製作這塊，能力薄弱，在這里跟大家分享下後期製作的一些重要環節，希望對於電影夢的愛好者有所幫助。
首先，我們如果有條件的話，在拍攝期間，就能夠把當天的素材拷貝到製作的電腦里，然後粗剪下片子，以便後期能夠更好的處理；
其次，我們回到後期剪輯房，能夠把攝影素材整理好，錄音素材拷貝入電腦內，開始根據場記單把粗剪的片子進行細剪；
第三，細剪之後，把錄音素材挑選好，開始後期合成；
第四，後期合成之後，精剪片子，然後開始倒入做音樂創作；
第五，所有的工作到位之後，我們就開始貼字幕，完成樣片。

6. 怎樣自學影視後期製作

如果自學能力好的話，可以自學，不管是買書還是看視頻學習，最終的目的只有兩個：

一、是能熟練的應用AE進行創作

二、提高對藝術理念的深華。

所以AE學習者不要認為學習AE很難，也不要認為很容易，AE本身是一個即容易又高深的軟體，好的指導書和視頻教程可以為你進入殿堂鋪好道路，但最重要的還是在後續加強藝術素質的培養，多多分析別人好的作品，多動手嘗試，當你看到一幅很有分量的作品，心中已看透作品的實現過程時，相信你已經是真正的影視後期高手了，在這里推薦裙48三，然後寫下的數字是84四，最後寫下的數字是96四。學習中提升自己對AE的興趣。

每個人都有屬於自己的夢想，每個人都可以變得與眾不同，每個人都能迎來自己最閃耀的時刻，人的命，三分天註定，七分靠打拚。作為快畢業找工作的你應該突破當前局面，掌握先機，確定好目標，這樣在自己未來的發展中，你才能不斷邁向更高更遠的前方。

【多實踐，少紙上談兵】 這個建議是給初學者和學生的。歷來全世界的人，關注電影比後期多，至少在目前是，即便是阿凡達，看的人遠比了解後期大致製作過程的人多。如今，軟體的更趨勢簡單化的方向，就跟我十年看大街上，如果有一個人拿單反估計會被人當做外星人去注視，如今呢，大街上即便是一個大媽，大嬸拿一個單反，你也不會覺得他有什麼特別的。所以說，別把你自己當做專業的，你擁有的設備，別人也可以擁有，你擁有的軟體，別人也可以擁有。你無法去擁有別人的思想，別人也無法擁有你的作品。所以說，不要有顧慮，放手去做吧，just so easy。在過程遇見困難，在困難中學會克服。

軟體那麼多我應該學哪個？

影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。

咱們國家的教.育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。

所以這里告誡大家，上大學不是泡妞逛淘.寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域里選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。

這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。

7. 怎樣才能做好影視後期

1、 光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

2、 三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

3、 學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

4、 結合前後鏡頭來預覽

這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

5、 多學習多借鑒

多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

6、 考慮合成的真實性

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

7、 重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

8、 強烈節奏的剪切

碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

以上就是關於怎樣才能做好影視後期的分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多相關內容，歡迎大家及時關注本平台!

8. 拍攝動作電影的時候後期是怎麼製作的

倍速 剪切 機位 會聲會影 ea？ae？

9. 怎麼把拍攝的視頻後期製作得像電影效果

AE軟體過於專業，首先要學習一段時間，業余的人一般選擇其他比較容易上手的軟體去做，比如會聲會影，裝上後在下個好萊塢插件應該夠你玩的了，後期製作完成後直接轉成AVI格式的，那是最清楚的。AE的功能肯定比它強大，你自己選擇一下吧。

10. 影視後期相關介紹，帶你十分鍾掌握特效電影流程

一、【劇本標注與分析】

這個階段是非常重要的階段，因為本階段就涉及到錢的問題。電影劇本和特效劇本是兩回事情，劇本在撰寫的過程中編劇是不會考慮特效實現的難易程度以及特效的費用問題，往往一句龍卷風席捲了整個城市就造成了幾十萬甚至上百萬的特效成本。

二、【製作鏡頭拍攝方案】

製片方、導演和視效總監一起，在討論製作鏡頭的鏡頭列表時，會給出涉及到特效鏡頭的拍攝方案，拍攝地點等等，因為VFX CG部分，需要和實景拍攝結合。

三、【分鏡故事版、前期概念設計】

分鏡故事版：分析完劇本，需要做分鏡故事版，包括特效鏡頭的分鏡前期概念設計，這個環節導演和視效總監需要充分自己的想法，同時視效總監也會找大量參考，跟導演確認是哪種感覺以保證給概念設計師一個具體分反饋。特效設計：比如說做火，火的形態;什麼樣的光效，什麼樣的爆炸等等，根據劇情需要和拍攝素材，這個環節不僅涉及RD，而且還決定了最後看到的視效是不是高級。

四、【剪輯特效鏡頭素材及對接】

影片定剪完成後，需要把特效鏡頭的原始素材對接給特效團隊。

五、【整理特效鏡頭素材】

視效製片會整理接收到的特效鏡頭素材並且整理出製作周期表，來給三維特效人員和後期特效人員分配任務，一般環節包括建模、材質、燈光、動畫、特效、渲染、跟蹤、合成.

以上就是小編關於特效電影流程的相關解答，總的來說，針對每個影視項目的屬性不一樣，大致流程概括如下： 劇本標注與分析- -製作鏡頭拍攝方案- -前期概念設計、特效設計-跟組拍攝-剪輯-整理特效鏡頭素材-特效鏡頭概念圖-鏡頭製作-樣片提交- -成片提交等。