如何拍出香港電影的感覺

❶ 怎樣才能拍出這樣的類似於八十年代香港照片的風格

我覺得你可以拍完以後P圖。畢竟現在的成像技術和當年不可同日而語了。。。

❷ 為什麼現在的電影都拍不出上世紀八九十年代香港電影的那種感覺了

現在的演員演技太差了。什麼楊冪之流看著真的很不順眼。
今天晚上我還和我老婆說，香港那些老戲骨，真的演什麼像什麼。
唉，現在演員靠的不是演技，是潛規則了。

❸ 怎樣能拍出香港電影的風格

香港電影的風格與其地域和文化相關的，只有在那樣的環境下才能拍出香港風格的電影，大陸導演對香港了解很少，很難拍出很有香港風味的電影。多向香港導演學習，例如杜琪峰、王家衛、陳可辛、彭浩翔、許克、許鞍華等香港導演名流，他們代表了香港電影的發展趨勢，掌握他們的電影的風格。

❹ 香港導演的拍攝風格

吳宇森 擅長警匪大片喝大規模電影 槍戰打鬥很好看
杜琪峰 本人比較喜歡的一個導演 劇本寫的比較好 畫面處理細膩 多突出人物內心的情感 槍戰片也不同於一般的火爆 看起來比較有特殊的感覺
王家衛 文藝電影專業戶 一般看電影的都說看不懂 呵呵~ 喜歡拍攝另類的電影和處理人物內心的情感 一般看一遍是看不懂的 要 多看幾次
劉偉強 多拍攝黑幫電影 例如 古惑仔 和麥兆輝創作了無間道系列 真是巔峰了... 也有娛樂電影和商業電影 傷城 頭文字D等等
爾冬升 代表作就要數 忘不了 和新不了情 了 我認為他喜歡多拍一些小人物的喜怒哀樂和生活 比如古惑仔和小市民
麥兆輝 覺得他挺有才華的 能編出無間系列 雖然作品少 但本人還是挺喜歡他的

以上都是我的個人看法 我覺得去抄一些電影評論什麼的沒什麼大意思 關鍵還是看個人的喜歡 我自己覺得是 一個中國導演在沒出名時候拍一些文藝片也好 有深度的電影也好 但一旦成名後就轉向了娛樂電影 其中不包括賈樟柯 田壯壯等人 一些導演把賺錢放在了第一位 我的認為是 能拍出的好電影必須要做到能引起共鳴 或者給人以啟示 感動 等等
希望你能理解我所說的話 繼續支持好電影吧!!!

❺ 香港槍殺片在拍攝電影時是如何製造逼真的效果

用沒殺傷力的假槍往目標身上射,中彈者身上事先貼有易破血漿袋,血漿袋一旦被擊中(破),血就會染透衣裳大片,非常逼真.如果擊中身體露出的部位(如頭部),則是使用血漿反應彈.血漿反應彈一射到皮膚上就會血紅一塊,有些是紅一小塊,有些是紅一圓點,有些會反噴,反噴對暈血者有刺激.

❻ 為什麼拍不出香港電影的質感

那是因為導演的視角不同，沒有個人風格，有點好高騖遠，不切實際

❼ 為什麼現在的香港電影感覺沒以前拍的哪么真實

本來也是！早在九十年代末期，香港電影就在退步了，我看過拍的最差的是倩女失魂，實在太差了，不過80~90年代時期拍的電影真的很不錯

❽ 為什麼現在中國電影界再拍不出當年港片的感覺

1、生活豐富了
當年的中國，基本上沒有娛樂活動，無法就是聽歌、看小說，看電影、看電視。所以自然而然的港片就是高大上！
現在娛樂活動豐富，手機這么多功能，電影已經退回到單純的電影而已！所以，看電影自然沒有要麼高大上的感覺！
2、電影成本提升了。
當年香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優質明星的電影，自然沒有好片子。
3、中國電影業不夠成熟！
這一點就不說了，中國電影逐漸在成熟起來，例如戰狼、紅海、唐人街探案、我不是葯神等！
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中就可以額了！而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。以後有華語電影感覺就可以了！

❾ 香港電影里站在樓頂邊上的鏡頭怎麼拍的

有的是在樓頂弄個假牆角
有的是下面有突出的檯子
實景也有替身完成的
拍攝時用搖臂,拍的效果好像真的在邊上,很擔心會掉下去一樣
我說的這些屬於沒啥費用的,有些實在不好拍的可以數碼合成

❿ 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！

那是香港電影黃金時代留下的習慣。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……