㈠ 電影置景的電影置景分類
攝影棚置景。室內景包括:①各類建築的室內裝置;②各類車箱、船艙、機艙的內部裝置;③礦井、坑道、洞災的內部裝置;④舞台藝術片、神話片、科幻片各類風格化或幻想布景。室外景包括:①各種庭院、廠房等,此類布景多與室內景連搭;②小街道、小村落、小型工地等;③各種橋梁、軍事工事等。自然景包括①田園;②山川;③河流、池塘等。
露天攝影場地置景。包括各個時代的城鎮、街道、村落、工地以及戰場、軍事工事等。方法是選擇真實的城樓(堡)、街道、院落、村莊、工地、廠房、車站、碼頭等真實景物進行加工,使它們具備要表現的那個時代的特點。或是選擇真實建築內部,做簡單必要的布置;或是選擇外景場地,搭制富有地方和時代特色的半永久性街道、房屋、院落等以供長期使用。
預

㈡ 電影置景的電影置景的搭制
搭:為了提高攝影棚的周轉使用,較復雜的布景多在攝影棚外的預搭間加工後分組運至攝影棚內組裝,以縮短搭景佔用攝影棚的時間。套搭:在一個攝影棚內有時需要同時搭置兩堂以上的布景,為節約使用棚內面積和工時、材料,採用各堂景各個局部相互借用,使用得當,可增加每一堂景的深度、廣度和層次,提高布景質量和面積。改景:一堂景用完,要求改換其他場景,應盡可能利用原布景,最好做適當的裝飾或調整即可變為另一場景,改景從藝術效果和技術加工方面要求較高的靈活性。內、外連接景:影片中的室內景和室外景往往是由外景和內景兩個環境拍攝,因此在拍攝時要特別注意門窗布局、花飾、景物的內外銜接,使兩地拍攝的環境在銀幕畫面上成為一個整體。布景的表面效果:搭置景物的質感、時代氣氛等都對影片的細節真實起重要作用。布景的表面效果內容十分廣泛,如建築的年久風蝕,舊屋中塵封蛛網的痕跡,自然景物中的冰、雪、霜,玻璃窗上的水花等。

㈢ 電影置景的介紹
motion picture setting按照電影美工師設計的電影布景圖樣和要求,製作拍攝影片所需要的各種典型環境的布景。電影置景的各主要工種有建築木工、雕刻木工、建築油漆工、彩繪工、裱糊工、建築瓦工、泥塑工、塑料模壓工、紙漿模型工、紙(絹)花工、縫紉工、鈑金工、白鐵工及其他輔助工種。各工種在技術上是一個整體,統一體現影片中的各種典型環境,需要一定的藝術水平。目前電影置景正向技術上的規格化、輕便化發展。

㈣ 電影《1917》一鏡到底是如何實現的
時隔四年,薩姆·門德斯攜最新力作《1917》席捲而來,斬獲了金球獎最佳劇情片、最佳導演獎,並在剛剛結束不久的奧斯卡頒獎典禮上「十提三中」,成為年度最熱門電影之一。是的,曾執導《美國麗人》《007:大破天幕危機》的他,這次將目光聚焦於第一次世界大戰期間,並如願以償地完成了一部史詩級的戰爭電影。
1.一鏡到底的想法
《1917》這部電影,講述的是兩個年輕的英國士兵,斯科菲爾德和布萊克,他們需要盡快將放棄對德進攻的命令文件傳遞給前方的英軍作戰部隊,因為這是一個圈套,關繫到數千人的存亡——而布萊克的兄弟正是這支部隊的其中一員。但他們卻只有一天的時間完成任務,與時間的緊迫相比,更大的問題還在於,他們將穿越大片的敵占區,才能到達這個主力團所處的方位。
顯而易見,這個故事的情節發展是一直處於行動之中的,而薩姆·門德斯也想用一鏡到底的拍攝手法製作這部電影。門德斯說,有一次他看到自己的孩子在玩戰爭類的電子游戲,這使他產生了一鏡到底的想法。《1917》這部片子跟隨了兩名士兵的腳步,而薩姆·門德斯正是想讓觀眾體驗到那種與主角們同呼吸,共進退的身臨其境。
歷史題材的電影,對電影製作的每一個部門來說都是挑戰,尤其是藝術概念設計、布景、服化道等細微處。為了實現這一幾乎無法完成的巨制,薩姆·門德斯第四次邀請世界頂級DP羅傑·迪金斯先生出山掌機。
2.大量的前期准備工作
製作一部在觀眾看來連續兩個小時一直拍攝、未曾剪輯的故事片,這無異於說笑。電影製作方細致入微地大量前期設計,精益求精地完善了技術上的每一個細節,才完成了這項不可能的任務。
如你所見,拍攝一部像《1917》這樣的史詩電影,需要大量的前期准備工作。美術指導丹尼斯·加斯納(Dennis Gassner)在拍攝前首先製作了整個置景地的模型,這樣能使團隊中的每個人都與薩姆·門德斯和羅傑·迪金斯保持一致的設想。這無疑是很有用的,工作人員可以清楚地了解到演員的位置,也可以知道攝影機的運動軌跡和燈光角度。這樣,整個攝制組才可以在拍攝前行之有效地調整畫面中每條街道和戰壕的長度。在價值數百萬美元的電影置景地,你不可能總想著即興發揮——除非你不折不扣地按計劃去做了,然後才能有足夠的時間與預算去「隨心所欲」。
3.攝影機運動與鏡頭
如果你曾經製作過一鏡到底的項目,那麼你一定意識到排練是多麼的重要。你需要片場里的每一個因素都能在攝影機鏡頭前完美地同步演繹,這包括了演員、攝影機運動、現場爆破特技等等。為了實現這樣的拍攝,羅傑·迪金斯和他的團隊使用了兩種穩定器:一種是傳統的三軸穩定器,另一種則是五軸穩定器——ARRI Trinity。對於那些無法人為操作的大范圍調度鏡頭,他們會接力般地將穩定器安裝在各種索道、伸縮搖臂以及車輛等移動設備上。
也是為了能靈活地進行運動設計,他們選用ARRI Alexa Mini LF拍攝《1917》。這是ARRI Alexa Mini的全畫幅版,羅傑·迪金斯描述說,這是「他使用過的最小巧的數字攝影機之一。」在鏡頭使用方面,整部電影都是使用ARRI Signature Primes系列鏡頭拍攝的,具體包括了35mm、40mm和47mm這三枚鏡頭在內。
4.布光和剪輯
羅傑·迪金斯在攝制早期面臨的最大難題,就是怎樣在如此大的置景場地上進行布光,同時還要兼顧到幾乎是360°移動的攝影機。是的,在有太陽的情況下,這根本做不到。所以他們只能依靠照度相對穩定的陰天來拍攝白天的外景——如果你想要場景之間的視覺連續性,天氣肯定是要保持一致的。這也意味著,在足夠方便拍攝的大片雲朵到來前,劇組將會有數天無法開工。
但對於夜間的外景布光來說,那就是另一個故事了。小鎮部分的夜景戲,整個場景基調是昏暗的,整場戲要給人在噩夢與現實之間不斷穿梭的感覺。為了對該場景進行布光,迪金斯使用了一些看起來像是附著在線上的煙花類型的燃燒物。這樣,光會在天空中持續的散射,照亮演員與場景。

說到後期製作,剪輯師李·史密斯(Lee Smith)會出現在每一個需要剪輯的鏡頭的拍攝場地。相關鏡頭的拍攝期間,他一直在片場,然後在晚上剪輯場景之間的連接鏡頭,以便團隊第二天決定是否可以繼續下一場次的拍攝。
在拍攝現場定剪是非常具有挑戰性的,因為你必須在現場,堅決果斷地判斷出最完美的鏡頭,直接做出選用的決定。事實上,你所選擇的鏡頭會直接影響到接下來的拍攝。剪輯點看起來會很不尋常,因為我們通過道具等手法隱藏了剪切痕跡。說真的,我很好奇,想去電影院看一下成片來了解最終呈現的效果。
㈤ 深圳市注藝影業有限公司怎麼樣
簡介:注藝影業是中國首家立足南中國、放眼世界,以融合中國元素重塑世界流行文化為己任的先行者。籍獨一無二的全球視野與國際資源,注藝影業以「平台 、內容 、人才 」為三大核心板塊,做真正值得關注的電影,隸屬於深圳市注藝影業有限公司。
法定代表人:鄭子勤
成立時間:2015-03-06
注冊資本:1055.5556萬人民幣
工商注冊號:440307112313912
企業類型:有限責任公司
公司地址:深圳市龍崗區寶龍街道清風大道39號
㈥ 長津湖上映多久下架
具體時間尚不可知。
長津湖的劇情簡介
電影以抗美援朝戰爭第二次戰役中的長津湖戰役為背景,講述了一段波瀾壯闊的歷史:71年前,中國人民志願軍赴朝作戰,在極寒嚴酷環境下,東線作戰部隊憑著鋼鐵意志和英勇無畏的戰斗精神一路追擊,奮勇殺敵,扭轉了戰場態勢,打出了軍威國威。

影片相關信息:
影片動用的演職人員最多時僅拍攝團隊就有7000多人,劇組還動用了累計超過7萬人次的群眾演員。劇組招募了一些退役的軍人、消防兵、武警來出演。
另外,這7萬人次的群演還包括很多外籍演員。在橫店廣州街景區花了半個月置景,飾演戰士的六百多群演,在橫店還軍訓了一個月。
㈦ 電影《妖貓傳》值得看嗎怎麼評價
這部電影非常值得看。
作為陳凱歌精心籌備了六年的奇幻巨作,《妖貓傳》在去年年末的上映,無疑為中國電影市場投下了一枚巨型炸彈。
電影改編自日本著名作家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴(四部曲)》。這套書大膽地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等真實歷史人物為襯托,講述了因楊貴妃之死而引發的一連串奇幻的詭異事件,抒發作者本人的宇宙觀,構成了一幅龐大的歷史幻想畫卷,是日本作家對中國大唐進行文學想像的一部重要作品。而電影在改編上大刀闊斧地對原著再次進行了重塑。

這幾場戲的細節都叫人感慨——這個劇本在幽微的地方控制之出色,擁有了能讓人分不清何為虛幻何為真實的筆觸,又能在關鍵時刻把要探討的東西和盤托出。
㈧ 電影置景的電影置景的一般程序
首先要編制預算,根據內、外景的圖紙以及各工種的工時、原材料等編制。然後撿選、制備門窗裝修,特別是制備各類裝飾飾板和各種規格的布景片等。最後進入搭制階段,在預搭間或攝影棚內,按布景建築平面圖畫出底盤圖,鋪架地板,拼接景片,製作表面效果,張掛天幕、吊裝其他景物,架設照明用燈。

㈨ 電影《無極》到底是什麼含義取材於外國名著
《無極》這部電影的是是非非
理想主義色彩很濃的陳凱歌在他那部極度奢華的《無極》推出後在社會上引起了極大反響,暫且不說這部片的投資多少和對環境的影響。就網路上流行的《一個饅頭引發的血案》陳凱歌就憤怒之極,一句「人不能無恥到這種地步」幾乎成了經典,執意要把惡搞者送上法庭!
這件事的根結是陳凱歌想要自己的貴族式的理念在大眾化的市場得到認可,所有的是是非非主要是陳凱歌和《無極》與社會的錯位!
2004年的一部華語片,投資超過3000萬美元,《無極》是中國電影2004年最大的投資、陳凱歌最具個人風格的作品、全亞洲重量級的明星陣容。該劇主創個個是電影界頂尖高手,導演是享譽國際影壇的陳凱歌,攝影是憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹,動作設計是曾為《黑客帝國》、《蜘蛛俠》等好萊塢大片擔任動作設計的香港著名武術指導林迪安。而劇中除了韓國張東健扮演昆侖奴、日本真田廣之扮演大將軍光明外,還有中國的劉燁扮演鬼狼、張柏芝扮演王妃、謝霆鋒扮演北公爵無歡、陳紅演女巫。
《無極》的劇本目前還是絕對保密,劇組甚至規定演員不得將劇本帶走。而猜測中,有說這是一部中國的《指環王》、是絕無僅有的鬼怪靈異片,也有說它是一部《封神榜》式的神話片。據劇組透露,《無極》模糊了時代背景,只剩下歷史中的人物,張柏芝扮演的王妃、張東健扮演的昆侖奴和劉燁扮演的鬼狼將上演一出關於承諾和背叛、家國與愛情的史詩。
劇情簡介:
張柏芝飾演的王妃傾城受到命運女神的特殊眷顧,讓她從一個窮孩子成為世上最美的王妃,身披萬千寵愛,享盡榮華富貴,但有一個條件,要被命運詛咒,永遠得不到真愛,除非時光倒流,人死復生。然而有一個身份卑微的奴隸(張東健飾),真心愛她,以自己的生命為代價,用他非凡的、接近光速的奔跑,打破了加在她身上的命運鎖鏈,讓她返回人生的起點,獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順,傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
拍攝無極時期對環境的破壞
為了取得美好的景色,無極劇組到風景勝地實地取景,但由於缺乏專業精神,對這些風景勝地造成了破壞。
對碧沽天池的破壞:
無極一片中令人驚艷的高山杜鵑花海,取景於雲南省迪慶州香格里拉縣有聖湖之稱的碧沽天池。
自中華人民共和國改革開放以來,雲南省一直致力於建設「民族文化大省」、「旅遊大省」和「影視拍攝基地」。
是以對無極要在碧沽天池拍攝,雲南省政府給予了極大支持。2005年的香格里拉縣縣長馬文龍告訴新華社記者:「得知陳凱歌選中碧沽天池作為《無極》的拍攝地,我們非常高興,我們認為這對香格里拉、對迪慶州的美麗風光,是一次非常好的宣傳機會。」
2003年11月28日,迪慶州委在一份會議紀要中要求該州相關部門「在依法辦理有關手續的前提下,做到減少中間環節,快速高效地做好各項工作」,並為此成立了由一名州委宣傳部副部長李愛明為主的〈無極迪慶協拍領導小組〉。
此後,《無極》劇組的拍攝工作進展順利,其所涉事宜幾乎雲南省政府都支持;雲南政府投資15萬元加寬和加固了通往碧沽天池的22公里林區山路,只為了讓劇組的大型車輛能直接開到碧沽天池附近;為了在天池邊上搭建外景建築"海棠金舍"和橫跨天池的木橋,政府專門協調了木材相關事宜。
2004年6月,陳凱歌率隊進駐香格里拉。
拍攝完畢至今為止,劇組一直沒有拆除他們搭建的"海棠金舍"以及橫跨天池的木橋,而當地政府亦沒有足夠的資金來做善後處理,於是這座現今已經殘破的建築,一直佇立在碧沽天池邊;而早已經殘破不能行走的木橋,把天池一分為二,破壞了原有景觀。
迪慶州委宣傳部曾多次與無極劇組聯系。2005年8月,劇組最終發出了關於委託處理電影無極剩餘物品的拍賣函。拍賣函中規定,將影片置景遺留事宜全權委託給迪慶州委宣傳部處理,還將場地清理及拆除恢復工作也一並委託。2005年10月16日,迪慶州委宣傳部又將無極遺留事項委託給香格里拉縣政府。但香格里拉縣政府並未獲得拆卸「海棠金舍」鋼架所需的資金。
一個饅頭引發的血案
《一個饅頭引發的血案》是中國大陸自由職業者胡戈創作的一部網路短片,其內容重新剪輯了電影《無極》和中央電視台「社會與法」頻道欄目《中國法治報導》,顛覆了原電影《無極》的故事情節和主旨,而用一種稱為「惡搞」的方式——戲謔、誇張的方式重新演繹。該片在2005年底製作完成,並廣泛流傳於互聯網。
《無極》導演陳凱歌2006年2月11日晚在柏林向媒體透露,已經起訴胡戈,要解決到底,並稱「一個人不能無恥到這樣的地步」。
中央電視台該頻道編輯部相關負責人稱欣賞《一個饅頭引發的血案》很有創意,未侵犯頻道利益,不會起訴胡戈。
2月14日,網易、搜狐、人民網等網路媒體紛紛製作了傾向於胡戈的專題頁面,肯定胡戈的作品給網民帶來快樂的價值,並且支持胡戈作為一個公民運用網路視頻對文藝作品發表評論的權利。在這些專題的評論頁面上,幾乎所有的評論者都支持胡戈,同時對電影《無極》的藝術水準做出了負面的評價。
胡戈在此間對短片引發的意想不到的訴訟做出聲明:向有關方面道歉,但是不承認侵權。
《一個饅頭引發的血案》及其相關訴訟激起社會反響後,國產商業大片的藝術水準、以及面對受眾的姿態問題,成為網民廣泛談論的話題;此外,「惡搞」這一概念也開始登堂入室,被網民和網路內容提供商廣泛談論和效仿。
滿神是陳紅飾演的「無極」到底是什麼意思?陳凱歌說,「無極」就是無限的可能性。其實,對於陳凱歌而言,《無極》也是在探索他本人的「無限可能性」。