Ⅰ 海角七號電影點評
大陸觀眾對這部電影沒有像台灣人那樣那麼有感情，那麼喜歡看是有很多原因的。
第一，海角七號裡面大量的閩南語會讓大陸北方城市的觀眾極不適應，所以在大陸的北方很難紅，這個是純粹文化差異，大陸本身的南北文化也會遇到的問題。
第二，台灣電影中表現的對於日本的特殊情感是大陸觀眾很難感受到的。這是大陸和台灣非常不同的地方，日本統治大陸和台灣的方式是完全不同的，與大陸人單純仇恨日本不同，台灣人對於日本其實是能兩面來看的，雖然日本也有侵略台灣的不好的一面，但是日本並沒有完全把台灣人當做奴隸來統治，而是當做自己的領土，且讓台灣從中受益不少，這種歷史感情大陸是完全沒有的。
第三，對於刪減會在一定程度上影響觀眾走進影院的興趣，尤其對於電影的口碑營造的後勁市場會是不小的沖擊，畢竟誰也不願意去看不完整的電影。
第四，電影的上映時間一拖再拖，幾乎比台灣上映期要晚了將近半年，很多人已經在網路上看過，肯定會熱情大減。
綜上所述，海角七號之所以在大陸很難成功復制的原因是多方面的，第一是大陸南北文化本身的差異，第二對於日本文化的影響問題，還有愛情電影似乎近幾年在大陸也不是有很強的票房，你看大陸本身愛情藝術的電影在大陸票房也一般。
另外，海角七號的世界影響力也沒有台灣媒體說的那麼強，除了在日本引起了一些反響以外，在歐美反響也是很一般的，所以這部電影的影響是有誇大的成分的，當然，不能否認的是，這部電影是近年來最能代表台灣本土的電影，但是確實是有些台味太重了。作為台灣的媒體的確是不忍心苛責這部好不容易從美國大片中突圍的台灣本土電影。
喜羊羊的火熱從根本上說是大陸政策的保護造就的，當然不可否認的是這部動畫是可以滿足學齡前兒童的欣賞水準的，但是可以肯定的是這種類型的動畫很難走出國門。廣電總局對於本土動畫實行了強有力的保護政策，黃金時段禁止的境外動畫使得中國的兒童沒有了選擇的權力，而據我所問過的小學生似乎對於中國動畫的感觀沒有好轉，當然學齡前就不同了，由此可見，這部動畫不能標志中國動畫真正的輝煌也很難走出國門和持續發展。
Ⅱ 海角七號什麼時候在大陸地區上映啊
現在還沒上映啊
不過你可以在網上先睹為快啊
等上映的時候在去影院看啊
應該快了吧
Ⅲ 關於電影:海角七號
海角七號，是一個台灣最南端恆春鎮，在日本占據時代的一個地址。
故事是以一封六十年前，一名被遣返的日本老師，與他女學生原來要私奔回日本，卻上船前，沒有敢把女孩戴上船，但當船啟動以後，日本老師就後悔了，在船上寫了七封信（情書），但，一直到死，他也沒有把信寄出。直到他女兒整理遺物，發現這七封六十年前的信，所以，就依照當年的地址，寄到台灣。
整個電影，就是用這七封信，穿插現在當代恆春的另一段愛情故事（男女主角），古今交錯來增加戲劇的張力。
電影受歡迎的原因，可能非台灣的觀眾比較難以接受，因為，穿插了太多台灣百姓的生活與經驗，尤其是XYZ世代的生活、語言、社會經歷等等。
抱歉，我只會打繁體字。
Ⅳ 《海角七號》電影多少時間
129分鍾 很好看 我看過四五遍了
Ⅳ 電影《海角七號》出現每一封情信的時間
0.08--0.30
15.40--17.04
27.45--28.48
58.00--59.27
70.30--70.58
78.52--81.56
82.41--83.22
85.41--86.58
90.38--92.54
93.52--94.08
107.28--108.06
情書具體的出現時間！看了兩個小時的電影，望採納！電影不錯哦。。（參考土豆網的視頻）
Ⅵ 電影《海角七號》什麼時候才看的到呀
早就能看了 而且都下線了
《海角七號》是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片（第二部為賽德克巴萊）。該電影由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台灣公開上映，2008年12月12日於全台灣首輪戲院下片。
Ⅶ 電影《海角七號》的劇情介紹
依傍大海的美麗小鎮恆春上，音樂夢想在台北遭受打擊的年輕人阿嘉（范逸臣）冷眼旁觀著一切。雖在民代主席後父的幫忙下成了代班郵差，信件和郵包卻被他亂堆在房間，而對一個寄自日本的無法送至的郵包，他也沒按老郵差茂伯（林宗仁）的吩咐將之退回，而是私自拆閱查看：裡面除一張泛黃的少女照片，是幾封寫於60年前的信件。其時日本在二戰中戰敗，在台日籍教師（中孝介）隨日軍撤退時遺棄了相約私奔的女友，歸日途中，他將愛意和悔意化為文字，但信件直到去世才被其女兒代為寄出。在台灣留學、工作的日本女孩友子（田中千繪）有心成為模特，卻被認為形象過時只能做負責日本超級「療傷歌手」中孝介（中孝介）在恆春的演出事宜的公關。
按慣例，中孝介演出之前會有樂團暖場，友子原本聯絡了日本某樂團，但民代堅持用本地樂團，友子無奈與包括阿嘉在內的幾個年齡、工作、個性都有較大差異的當地音樂愛好者——因意外事件失掉幸福生活的交警（民雄）、暗戀老闆娘的小店伙計水蛙（夾子小應）、早熟的小女生大大（麥子）等——成了工作搭檔。由於阿嘉之外的幾人全無舞台表演經驗，臨時組建的樂團時有矛盾發生，友子常被氣得火冒三丈，最有經驗的阿嘉氣她最甚。屢有調整的樂團成員——茂伯、兜售客家小米酒的馬拉桑（馬念先）先後取代貝斯手加入樂團，一直不順的排練，中孝介來台的日子越來 越近，對阿嘉徹底失望的友子決定放棄在台的工作回日本，但兩人已在摩擦中生出感情。
不久友子在阿嘉房間看到那些60年前的信件，完全被美麗的愛情故事打動，叮囑阿嘉一定要將信件送至當事人手中。雙方雖沒開口表白，但愛情的力量無疑是巨大的，阿嘉因為友子重新擁有了追求音樂夢想的勇氣。中孝介演出即將開始之時，信件主人的地址被找到，阿嘉也被友子告知她已接到日本唱片公司的工作邀約
Ⅷ 海角七號國內上映時間和是否刪節
《海角七號》上映時間：2月14日 有刪節不影響觀眾欣賞 2008年的暑假，台灣本土電影《海角七號》橫空出世。截至去年12月台灣金馬獎頒發之際，該片共計在台灣本土拿到了超過5億新台幣的票房。但這部以愛情為主線，輔以許多台灣本土元素的影片，進入內地市場的道路並不順暢。圍繞著對片中的閩南語台詞和日語情書是否該配音的問題，以及片中一些情節、台詞是否該刪減的問題，《海角七號》經歷了「確定引進」到「暫時不公映」。直到今年1月初，電影局發言人翁立在接受媒體采訪時，終於確定地說：「《海角七號》將在情人節當天正式公映。」 盡管之前多方都表示「《海角七號》會一刀不剪進大陸」，但據昨日首批在影院觀看了此片的觀眾反映，還是有多處刪減——開場不久，阿嘉那句罵台北的粗口就被「過濾」；交警勞馬第一次見阿嘉，把他從車上拽下來時候的粗口，被直接剪掉；電梯中，在代表主席等三雙腳的拍子敲打下，大大唱出「但你若劈腿 就去死一次」的段落也被剪……不過，由於影片基本上還是以原汁原味的方言呈現，很多觀眾表示：「雖然偶爾會感覺有情節跳躍，但總體不影響觀看。」一些之前沒有看過該片的觀眾則反映說：「對那些閩南話的笑話沒覺得有多好笑，但阿嘉和友子的愛情還是感覺很感動。」影片尾聲部分的那場演唱則成為了大部分觀眾「印象最深刻」的片段。 對於剪輯版問題，昨日魏德聖在北京表示：「我還沒看剪輯版，但猜想應該是那些粗口被剪掉了，相信不太會影響整個電影的觀看性。能夠在內地上映對我來說挺意外的。我拍攝這個片子其實是想表達關於愛情、音樂和夢想的，後來那些關於日本的解讀，其實都是別人看了之後加在影片上的。」魏德聖說，他一度很擔心北方的觀眾很難接受，但昨日看到北京首映現場觀眾非常熱情，他就放心了。他還幽默地表示：「我知道大家都是通過『負面的渠道』（盜版）知道《海角七號》的，但我希望接下來你們會從『正面的渠道』去再看一遍這個電影。」
Ⅸ 《海角七號》影評，
海角七號：永遠不能遺失的「勇氣」（作者：愛永）
如果，你曾經有段深感遺憾的愛情，你會喜歡「海角七號」。
如果，你想在愛情里找尋堅持下去的勇氣，你也會喜歡「海角七號」。
如果，你失去了對生活的熱情，忘了夢想的模樣，你更會喜歡「海角七號」。
如果，你只是想看一部好看的電影，好好感受生活，你絕對會喜歡「海角七號」。
我帶著以上四種復雜的心情去看『海角七號』，在剛結束的墾丁之行後，繼續沉浸在恆春那片海藍藍的世界。我一直很愛海，卻始終離海很遠，我住的城市沒有海，所以它總是只能在我的想像與記憶里，我在『海角七號』中看見似曾相識的風景，似曾相識的感受，讓電影的氛圍顯得份外迷人。它雖然是一部以「情書」為主要背景的愛情電影，然而貫穿整部電影的卻是「幽默」的態度與「堅持」的精神，在一次又一次的沖突之後，慢慢感受到每個角色的真性情，在逐漸磨合的過程中，他們變成了和諧的整體，就算不了解，也可以試著體諒，就像他們從原本各彈各調，雜亂無章的個人表演，漸漸成為默契十足，不完美卻能彼此相容的樂團，把自己放低一些，就能看見別人的好。我覺得真正融合在電影里的不只是異國戀情，而是每一顆願意鼓起勇氣去追尋幸福的心，願意改變，且真的去改變，『海角七號』就不再只是遺失的夢想。
【遺憾的愛情：真正遺失的不是住址，而是「勇氣」】
『海角七號』原是一個日據時代的台灣舊址，一個從日本飄洋過海而來的郵包，承載著一段六十年前的愛戀與遺憾。當年，日本男老師（中孝介飾）因故拋下心愛的台灣戀人「友子」（梁文音飾）回到日本，只能將滿腹的思念化為七封寄不出的情書。電影中不斷穿插中孝介用充滿感情的日文讀著一封封哀愁的情書，訴說著內心的悔恨，畫面交疊著昔日戀人等待的美麗身影，彷佛愛情不曾因時間而消逝，不能擁有，因而愛得更深。
我彷佛看到了一種似曾相識的情感狀態，也在動人的氛圍下不斷落淚，但令我落淚的原因並非感動，而是感嘆吧！我在想，再深刻的愛情如果少了在一起的勇氣，究竟還剩下什麼呢？日本老師說著：『我愛你，卻只能放棄你…………我不是拋棄你，我是捨不得你。』以前，我會為了話語里的深情而動容，但現在這樣的話已不再令我感動，因為，我發現在愛的背後，有更多他拋不開的軟弱，所以他選擇拋下決定跟他遠走高飛的戀人，他蹲在人群里眼睜睜的看著她期盼的眼神逐漸落空，只能把所有的愧疚與不舍化為文字，再用一輩子的思念懲罰自己的懦弱。真正的捨不得，應該是不顧一切想保護心愛的人，而不是轉身離開，要先有那份勇氣，才有可能沖破現實的難關。現在的我認為，愛情最可貴的地方不在於相愛的當下，而在於珍惜相愛，而想永遠相伴的決心，與為了實現永恆所做的努力。拋棄以後，說再多的捨不得，都沒有意義了。所以，當那七封遲了六十年的信終於交到白發蒼蒼的「友子」手中，我們只看到夕陽西下的場景，友子緩緩拿起信的動作，並沒有看到友子的表情，因為，錯過的愛情與緩慢的一生相較，真的不重要了。
【不願遺憾的愛情：『留下來，或者我跟你走』】
對比上一輩遺憾的「情書」愛情，阿嘉（范逸臣飾）與日本女孩（田中千繪飾）的戀情，則有了重覆或者顛覆的兩種可能結果。一個是失意返鄉的台灣青年，空有滿腹音樂才華卻無法發揮所長，一個是工作與預期差異甚大的日本女孩，兩人都有著對現世不滿的共通點，那股說不出的怨念，讓他們對身邊的人事怎麼看都不順眼，對彼此不同的做事態度更是不爽到極點。
沒想到一場婚宴後，兩人竟意外擦出火花，從水火不容到墜入情網，好像只是轉眼之間的事。話很少，但情緒很多，我想，真正的交流不需要透過太多對話，而是用心去理解，用行動證明自己的心。當友子落寞的表明她將返回日本工作時，阿嘉只是以最快的速度為年老的「友子」送上遲來的情書，然後一個人靜靜坐在海邊，只見他沉默的背影與海天自然融合，隱約感覺到一股力量，看似沉靜卻非常有力。之後，他跑到友子身邊，緊緊擁抱她，只說了一句話：『留下來，或者我跟你走。』他一說完，我立刻跟著熱淚盈眶，因為，這句話簡單的話已涵蓋了他所有的感情。他不知道未來會怎麼樣？但他不再因恐懼而逃避，他勇敢的面對了自己想要的愛情，等於勇敢的面對了真實的自己，他給自己希望，也給友子希望，他願意勇敢，友子還有什麼好怕的呢？愛情最可貴的地方就是讓人變得勇敢，願意承擔對方，同時也承擔了自己，於是，我們看見愛情帶來的改變，讓他不再憤世嫉俗，喜歡音樂就去努力，與其抱怨自己懷才不遇，不如多寫幾首歌，多練幾次團。不想放棄心愛的人就勇敢的去守護，而不是錯過以後一輩子悔恨。
Ⅹ 海角七號這部電影是什麼年代的故事
20世紀40年代，二戰後期