電影如何打動觀眾

㈠ 怎樣的電影才是觀眾最喜歡的

1、就是要有好的故事，優質的電影必有一個好的故事，這就像是一輛豪華的汽車，必須有一個牛x的發動機一樣，這是硬性指標，我還沒有看過哪一部電影故事很爛，還會有觀眾喜歡的，那部經典的科幻電影《這個男人來自地球》，投資僅兩萬美元，沒有一個知名演員，甚至一個配得上科幻的特效都沒有，卻能獲得無數人的贊美，就是因為這部電影有一個非常牛的故事。

2、好的電影一定要有好的演員來演繹，對於一般觀眾來說，就是要有大牌的演員，小鮮肉之所以能有這么高的片酬，也是基於市場需求，盡管他們電影基本上是賠錢的。

3、場面要夠大，我們常說看大片，一般人看電影就是沖大片去的，好萊塢摸准了中國觀眾的習性，所以才會拍那麼多隻針對中國市場的爛片。國產電影也一樣，故事講得一塌糊塗，但場面夠氣派，一看就是花了不少錢拍出來的，往往也能取得不菲的票房，無論是《長城》，還是《戰狼2》、《紅海行動》等，都是因為「大片」取勝的。

4、中國電影市場中，喜劇電影更容易獲得高票房，這也是很多導演、演員更青睞喜劇電影的原因。不過說實話，國產喜劇電影出精品的概率和中國出好電影的概率一樣低。

㈡ 一部電影中，怎樣的情節主題最能打動觀眾

我覺得一部電影比較能打動觀眾的實際上就是比較貼近生活，實際的比如親情，還有愛情等等。但這些都是一個需要劇情，另一個還需要演員演的比較好才可以。所以是否能打動觀眾，我覺得這兩個方面還是非常重要的。

㈢ 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的

我在北京電影學院旁聽過一節影視編導專業的課，當時我印象最深的就是他們的老師告訴他們，電影就是要抓住觀眾的眼球。
主要是通過一些細節和片段對觀眾進行意識加強，是一些精彩的劇情，人物繪畫的非常飽滿，又非常氣勢，還有決策的心理狀態，這些都非常重要，這些都可以對觀眾進行意識的加強。

㈣ 當今這個時代什麼樣的電影才能打動人

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，電影作為一種重要的藝術形式已經陪伴人們走過了一百多年的里程。在這一百年見涌現出了許多優秀的藝術作品，但是質量低劣的作品更是不計其數。隨著電影創作的不斷開展，有關電影的相關理論也得到不斷的完善，人們對於電影的需求也隨著時代的不斷發展而日新月異，那麼在現如今的時代當中，到底什麼樣的電影作品才是能夠打動人心的作品呢？

同時，這也是新時代受歡迎的電影所具備的一大特徵。很多非專業電影導演，比如吳京、徐崢、賈玲等，他們本不是導演出身，但是卻都憑借著包含真摯感情，“取悅”觀眾的情感來實現了叫好又叫座。

㈤ 言葉之庭：一小時不到的電影，如何能打動觀眾

《言葉之庭》是新海誠的一部動畫電影，於2013年上映的。今天小編就跟各位小夥伴分享一下我自己對這部電影的一些看法和感受。

唯美的戀情

相較於新海誠的其他電影，《言葉之庭》的時長就顯得非常短了，連一個小時都沒有。但也偏偏就是這樣一個一小時不到的電影，卻能影響觀眾的強烈共鳴，小編覺得根本原因還是在於秋月和雪野這段唯美的戀情身上。

小編覺得雪野不僅僅是要感謝秋月，也該感謝下自己，感謝自己選擇在那裡練習邁步。既然已經邁出了第一步，後面的路就已經不算什麼了，無非就是量的積累罷了。

至於秋月那邊得到了什麼成長，難道大家不知道，戀愛對於男生來說本來就是一個最好的成長過程嗎？

對於《言葉之庭》你們有什麼看法呢？其實我覺得這部電影的結局並沒有什麼不好，至少新海誠在最後給大家留下了一絲念想，也就是說一切皆有可能。歡迎在下方評論區留言分享哦

㈥ 電影如何向觀眾推廣自己

營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。
海報、預告片和電視廣告是傳統的電影營銷方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與互聯網受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。
互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的互聯網產品大概有社交網路、門戶網站、視頻網站、購票平台、電商、音樂播放平台、社區網站（如豆瓣、知乎）等。選擇哪個互聯網產品做電影營銷，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。
一般來說，互聯網電影營銷大致有以下幾種方式：
社會化媒體營銷
社會化媒體營銷分為兩類，一是話題炒作，二是意見領袖主導。
自中國電影市場化開始，話題炒作一直是常規手段。隨著互聯網向移動化、社交化發展，話題營銷也逐漸碎片化，強調互動。比如，可以通過電影官方賬號、導演、演員等相關人的賬號發布電影花絮，海報，宣傳片等，吸引粉絲關注，還可以關注輿論熱點，跟隨炒作話題。
比如，韓寒在電影《後會無期》拍攝及上映期間，在微博上製造了很多熱門話題，比如發布女兒照片，創造「國民岳父」風潮；公布電影台詞「聽過很多道理，依然過不好這一生」成為網路熱語等。以至到後來，韓寒隨便發條微博，都可以輕輕鬆鬆登上熱門榜。作為微博大V，韓寒深諳網路傳播規律，他通過發布微博，成功激起網友的圍觀及參與興趣，讓民間的高手們為他的營銷添磚加瓦。
趙薇的《致青春》則是意見領袖主導的好案例。這部電影7.2億票房的背後，是近20個微博大V賬號的4億粉絲。在電影的宣傳和發行過程中，主創趙薇、韓庚、佟麗婭、趙又廷、韓紅和鄭愷，另外加上何炅、楊瀾、韓寒、黃曉明、徐崢、小沈陽、王菲、王長田等20多個微博大V都積極為影片搖旗吶喊。他們的粉絲加起來共有4億。這4億粉絲，即便每20個人中只有1人走進影院，最終的觀影人群也有2000萬，按中國平均電影票價36元計算，票房至少有7.2億，剛好等於現實的票房。
視頻營銷
媒體的發展趨勢除了移動化和社交化，還有一個趨勢是視頻化。因此視頻營銷也成為電影營銷的一個重要渠道。視頻營銷的內容主要包括病毒視頻，網劇植入以及在線視頻訪談等。
2014年的熱門電影《催眠大師》在上映前先後推出「催眠檔案」和「徐錚展催眠術」等病毒視頻，視頻不僅仔細描述了「催眠」這一全球風靡且略帶神秘色彩的行為，同時也將影片片段巧妙地連接在視頻中，將徐錚主演的「國際知名催眠導師徐瑞寧」這一角色與世界級催眠大師進行比較，增強了視頻的代入感，同時也將《催眠大師》這部影片打造得富於奇幻懸疑色彩，引發了觀眾強烈的好奇心。
鄧超導演的《分手大師》則是通過同名網劇提前預熱，製造口碑，形成觀影期待。此外，在電影上映前，《分手大師》影片主創人員開始接受視頻網站訪談，比如騰訊視頻的《首映禮》欄目等。視頻網站流量大，分享度高，在一段時間內集中參加視頻網站訪談在短時間內形成關注和分享熱點，強化電影在觀眾心中的形象，為提高票房做沖刺。
主題曲營銷
當下，主題曲營銷已成為電影工業中必不可少的一個環節。一首與電影契合的好歌不僅會在電影上映時輔助影片傳達情緒、打動觀眾，也有可能增大電影的推廣傳播力度繼而推動票房。
如果要評選2014年中國歌壇的最有影響力的歌曲，那麼《小蘋果》肯定是一個重要的競爭者。作為一個電影的主題曲，它不僅登上春晚，而且兩位主演登上全美音樂獎舞台。從電影營銷角度看，這首歌的走紅是一次非常成功的營銷。
《老男孩之猛龍過江》的片方最初比較頭疼電影的推廣，因為主演名氣並不是很大，很難上娛樂版頭條。於是，他們劍走偏鋒，把營銷重點放在主題曲推廣上，所以就有了《小蘋果》。這首歌在網路上線後，片方陸續推出40餘款提前拍攝的「病毒式」引導視頻，製造爆發式傳播。當《老男孩之猛龍過江》在一個半月後上映時，超過90%以上的觀眾都表示聽說過《小蘋果》。最終這部投資僅3000餘萬的小成本電影在全國各大影院一通狂掃，上映4天票房即過億。
除此之外，《匆匆那年》、《後會無期》、《狼圖騰》、《左耳》等熱門電影都選擇了在電影上映前發布人氣歌手演繹的主題曲，吸引消費者的注意力。
電影片方之所以對於主題曲如此重視，主要還是因為其對影片前期營銷預熱的貢獻巨大。以《狼圖騰》為例，據片方提供的數據統計，電影主題曲發布三天後，網路熱搜指數增長3倍，微博熱詞搜索指數增長10倍。主題曲對於電影的關注度與影響力有如此顯著的營銷，也就難怪電影片方對其提起高度重視。
與購票網站、電商合作
購票網站和電商合作是最近兩三年才有的現象。從2011年開始，網路購票已經慢慢成為電影觀眾購票的主要渠道。2014年296.39億的總票房中，有40%是觀眾通過手機APP或者電腦網站購買的，而前年的比例還只有25%。網站購票未來在總票房中所佔比重還將進一步擴大。電影在線購票網站包括：美團貓眼、網路糯米、大眾點評、格瓦拉、時光網、微信以及萬達影城、金逸影城的線上電影訂購平台。
目前，影片與網站合作的主要模式是活動影票、低價票和秒殺票。
2015年的婦女節，原本並不算電影檔期，卻因電商的加入單日票房登到1.2億，是2014年3月8日6000萬元的2倍，成為首個票房破億的「三八檔期」。三八節的幾個月前，淘寶就同多家院線敲定，包下8大城市近300家影院，請用戶看電影。隨後，網易商城、網路糯米也加入混戰，推出3.7折電影票等多種優惠。電商的加入讓電影營銷方式更加靈活多樣。從目標群體來說，電商的用戶群和如今電影市場的消費主力軍，都是喜歡使用互聯網的年輕人，所以產業邊界的逐漸模糊也是必然趨勢。
電影主題相關APP營銷
移動互聯網時代，各類APP通過細分領域分別吸引了一些用戶群體。根據相關性，如果電影可以跟某些知名APP深度合作，則可以實現共贏。
比如趙薇導演的《致青春》與游戲APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通過推出《找你妹》游戲特別關卡，實現電影與手游的跨界合作，關卡在製作過程中與電影元素緊密融合——關卡人物「導演」手持打板，引發用戶對青春時光的懷戀，同時把游戲用戶引流到電影院。
眾籌營銷
阿里巴巴和網路在2014年分別推出了娛樂寶和百發有戲，從金融眾籌的角度切入電影產業。這種模式的本質是通過金融眾籌讓網友參與電影製作，同時獲得娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等。
看起來，娛樂寶和百發有戲是互聯網金融創新產品，但其本質是電影營銷工具。首先是電影行業真的不缺錢，尤其是好電影；其次是娛樂寶和百發有戲推出的電影眾籌資金太少；最後是通過眾籌營銷帶來的電影消費者其實比較有限。
「娛樂寶」每部電影項目融資額度在1000萬左右，只佔一部電影的5%-10%，對於成本動輒上億元的電影成本來說杯水車薪。而一個用戶最高投資1000元，一年的收益也只有70元，從收益角度看，意義也不大。整個項目的投資者數量最多隻有10萬，他們能帶來的觀眾也就20-30萬，對一部電影來說，是一個小數目。
但從粉絲營銷的角度看，如果一個用戶對電影的某位主演明星，或者電影IP本身有極大的關注度，那麼他會有強烈的意願通過投資眾籌產品獲得娛樂收益的動力。另外，他也能從中獲得強烈的參與感。
所以，從票房的真正意義來說，通過與「百發有戲」、「娛樂寶」合作的電影營銷價值更大於實際價值。
總的來說，花樣翻新的營銷手段都是為了製造一個讓消費者走進電影院的理由，它們發揮的是「錦上添花」的效果。電影要保證取得高票房，不能完全依賴於營銷手段，還是要靠過硬的質量。

㈦ 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感

換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。

2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。

㈧ 電影如何吸引人的原因

優秀的電影都值得你去看兩遍。
不為別的，一部經典電影之所以廣為流傳，不是因為一個人看了之後說：「這部電影，很棒，值得一看。」而是一個人說：「這部電影里有一些東西，一些我還沒有看明白得東西，我要再看一遍！」
一部電影的故事性是決定它是否會吸引大眾的一個很主要的原因，接下來要感動影評家們，就不只要靠劇本了，鏡頭、對白、剪輯都是要考慮進去的，但這些是不可能在一遍的情況下看全的，至少是細品。
一部偉大的電影也不是給出觀眾答案，而是提出問題，這個問題是否也是你曾經提過而百思不得其解的呢？如果是的，那它對於你來說就是一部偉大的電影。

㈨ 無對白電影靠什麼打動觀眾要有論點

1.震撼的場面 外在良好的包裝是好電影的充分條件 才容易做到由表及裡 是好電影的催化劑 包括場景和道具以及演員服裝等
2.流暢的劇情 觀眾只有很好的 不難的理解了電影內容 才會產生思考
3.動人的音樂 聲音是表達的另一種方式 且更能調動觀眾的情緒 產生共鳴
4.演技好的演員 此為畫龍點睛 是影響整部無聲電影的核心因素 只有演員和劇情融為一體 尤其是演員的肢體語言 每一個動作都要做到位 達到用表情和動作說話 才能給觀眾帶來一部成功的電影 就像無聲電影的成功代表作「卓別林系列」 但是現在不能像從前那樣動作做的太過於誇張 否則就會過猶不及