Ⅰ 歐美電影與中國電影的差異（詳細點，作業）
論中國電影和歐美電影的特點與區別
中國電影的特點是：以社會意識形態內涵為指向,注意教育觀念，具有濃重的本土文化色彩.旨意要求直接而明確.道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面.遵守人倫常情構築情感世界和藉助人倫情感來褒貶判斷,成為中國電影常見的情感支撐點.說到底就是三個重，「重道德，重文化，重教育」。這跟中國的傳統文化，國情和政府有直接的關系。
歐美電影的特點是：以個人意識形態內涵為指向,以娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果、場面豪華、故事精彩、對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或揚善懲惡的道德教訓。以高科技、高投入和商業化的運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。導致中國電影和歐美電影最大的根本區別在於東西方的思想常規和文化差異。
就像《阿甘正傳》，這部電影實際上是用新的電影技術和敘事方式講述了一個老而又老的美國神話：一個近乎弱智的孩子，只是因為他母親不承認他比別人差，他也就一心一意地按照他母親所教導的生活觀念去生活、去努力奮斗。結果他竟取得了成功。這是典型的平民社會的觀念，即相信任何人都有能力、有機會取得成功，關鍵在於只要你肯努力去做，肯努力奮斗。它所宣揚的個人奮斗的神話，從道德上來講，大概不會有哪個社會認為有不道德的問題。這部片子在美國非常走紅，但是，它進口到中國後，盡管傳媒一再鼓吹，實際上觀眾的反應卻平平。可見，作為一種價值觀念，並不是能夠被其他文化背景中的人們都認可的。因為在中國傳統的文化環境中，對於一個人成功的期待通常來自兩個方面：一方面是個人的特殊稟賦，歷史上所記載的歷代成功者，大體上都在於他們具有特殊稟賦，即天命所歸。另一方面則是外在的機遇，所謂「謀事在人，成事在天」。歷史上或傳說中，個人的傳奇般成功，大都歸因於偶然的機遇。明代小說《轉運漢遇巧洞庭紅》可說是最為典型的一個例子：一個人想方設法發財，結果處處碰壁；而當他無意於經營時，財運卻自天而降。總而言之，既無異能又無機遇的普通人就靠著勤奮努力獲取成功，這在一般人看來根本是無稽之談。阿甘式的弱智兒在美國是否真的能夠成功不得而知，但美國人能夠理解和欣賞這種努力，或者說他們認為從道義上講阿甘應當成功。而在中國，傳奇故事中也不乏弱智兒成功的例子。但那基本上是屬於「傻人有傻福」的套路，即傻子由於意外的僥幸而成功。如果說傻子是靠著自己的奮斗而成功的，人們多半會覺得這象是痴人說夢。阿甘的形象在中國很難喚起人們的贊許或認同，《阿甘正傳》在中國不能火爆也就是意料之中的事了。
「外國人眼中的中國」這個概念，對歐美地區的人看中國電影存在很大的誤導性。中國在外國人眼裡始終是一個封閉的國家，海外的新聞媒介對中國現狀的描述也有嚴重的偏見。這就是為什麼歐美電影中曾經表現的中國人，總是穿唐裝梳辮子而且顯得滑稽可笑的緣故。包括香港民眾說到內地人也一度擺出紅衛兵的架勢。對中國道德文化的不理解直接影響他們對中國電影的看法和感受，就如他們看陳凱歌的「霸王別姬」，覺得這部電影的節奏過於緩慢，情節錯綜、雜亂，令他們摸不著頭緒。其中所牽涉的諸多歷史、文化以及民族情緒的因素都被他們列於「不可理解」的范疇，甚至一些鏡頭讓他們感到困惑，有時還會反感。對於他們的不理解，我們反過來看，首先，就這部電影而言，它的確涵蓋了太多的內容，尤其是歷史上的一些大的事件，對於許多外國人來講，這些歷史事件即便不是他們聞所未聞的，也與他們所讀到的有差異。再有就是「霸王別姬」是一部藝術感極強的電影，出自一位個性化的導演，陳凱歌在這部影片里放入了自己的情緒，放入了整個民族在某一階段的情緒，又放入了一種被藝術渲染後的情緒。然後再加之一些北平舊日文化色彩濃厚的地道的布景和對白，與有關京劇的諸多段落，對於一個像我們這樣自幼生活在中國，自以為還算比較了解有關我國文化、歷史的人來講，還是只能夠勉強地看懂電影中大部分內容，而在看過二遍、三遍後才衍生共鳴與感觸，那麼我們又如何去期待那些外國人能理解這其中的所有東西呢？中國人有自己獨特的哲學觀，對於生死的概念與其他人有極大差別。對於我們來講不是顯而易見的，但對於外國人來講，他們認為中國電影中將人命的處置過於輕率，甚至不加渲染，而且對於許多影片中的死亡他們都持無予理解的態度。再如張藝謀的「英雄」，一些歐美地區的觀眾看的時候，他們對於殘劍、飛雪這一對情侶互相劍刺對方那一幕所表示出的驚訝。但是對於中國人來講，這一舉動可被定為「悲壯、偉大」，然而對於外國人來講，他們卻認為那一對劍客的思維不合邏輯。
我個人看中國電影在於情感的共鳴和思想的觸動，但是中國電影給我的感覺是束縛性比較強烈，相比之下，歐美的電影卻能給人的思想發揮更大的空間自由。像《2001：太空漫遊》，講述了一個充滿自我意識的、混雜了歷史、宗教、寓言等意識形態的神話。開始，發展，終結，新生，人類的全部歷史濃縮在這139分鍾的電影里。奢華的想像和絢爛的視覺沖擊是這部片子的亮點，更重要的是，片里有大量充滿寓意的意象，而黑石、骨頭則是最典型的，像這樣廣闊的思維舞動空間，在中國電影里是無法找到的。
然而，由於中國本土電影比歐美電影更加直接地連通中國觀眾對現實的體驗。像張藝謀的《秋菊打官司》、《有話好好說》、《一個也不能少》，黃亞洲的《沒事偷著樂》，黃建新的《站直了別趴下》、《背靠背臉對臉》、《十面埋伏》、《紅燈停綠燈行》等系列影片，以及政治電影《生死抉擇》、戰爭影片《黃河絕戀》、中西文化沖突的影片《刮痧》，還有90年代後期出現的一些新生代青年導演拍攝的影片如《美麗新世界》、《愛情麻辣燙》等，都充分利用了本土現實文化資源，都善於將風雲變幻的社會圖景和對離合悲歡的普通平民命運與通俗電影模式相結合，不僅表達對轉型期現實的體驗，而且也表達人們的生存渴望、意志、智慧和希冀，從而贏得了中國觀眾的喜愛。特別是馮小剛的的電影將本土的文化資源與類型劇的商業策略相結合，創造了一種具有中國特色的商業電影模式，並且一直成為國產影片的票房中堅。這些都表明，本土現實是歐美電影目前還不可能替代的中國電影的文化優勢。
Ⅱ 在一部歐美電影里，看見這個地名：Gourna，請問這是哪個國家或者哪個國家的城市
Gourna也叫Kurna，是埃及的三個村落群的總稱，位於尼羅河西岸，在盧克索城的對面，底比斯山附近。可能是不是片中主角要在盧克索城搞什麼探寶活動啊，盧克索城是埃及第二大城，很多法老都在這里建過都，有很多廟。
呵呵，孤單拯救這部電影里古爾納（Gourna）是個虛構的國家。片子里故事都是在古爾納展開，還有美國駐古爾納大使館。主角在里邊佛擋殺佛，片子含一些意識形態，所以就虛構了一個國家好演。
真實世界中只有埃及那幾個村落稱呼里有Gourna，現在成為埃及旅遊的重要地點。
Ⅲ 電影地區（國家）區分
這個一般以作品拍攝的【承接方】為主吧。
國內電影和國外電影是不同的。
國內的電影行業不能算是一個工業的模式，還不是個正規的體系，國內主要是製片廠作為製片公司，往往是國有股份，不是市場模式。
國內一般是先創作劇本，有電影公司選中，電影公司去拉投資【投資方】，然後再找演員拍攝。
從這個層面上說，【電影地區就是以我們的承接拍攝方出品方為主】
而國外電影：一般出品方就是製片方，也是投資方，
就比如：好萊塢著名的六大電影公司：華納，索尼—哥倫比亞，迪斯尼，派拉蒙，20世紀福克斯，環球。都是【製片公司】
製片公司的職責就是完成電影的產業鏈，從【劇本的編寫，投資預算，選導演，選演員】都是電影公司負責。至於發行，對於這六大公司來說，還是由他們掌控。
所以從這個層面上說，【電影地區就是以他整個電影製片公司來說了】
Ⅳ 歐美片是哪些地方拍的
歐美電影是相對於中國觀眾的……歐美嘛，具體指的就是歐洲和美洲的電影。
因為加拿大和南美的電影名氣比較小，所以北美一般都是美國的電影。主要是好萊塢生產的。
具體歐洲電影主要還是那些電影大國的電影：英國（《僵屍肖恩》等），法國（《暴力街區》等），西班牙，德國，俄羅斯。具體就是這些要國家的電影。。。
就中國人而言相對於歐美的電影有很多：如國產電影，港台電影，寶萊塢電影，日韓電影等
Ⅳ 歐美的電影是如何進行分類的
美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視、家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。 MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是： ．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） ．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; ．派拉蒙公司 （Paramount Pictures Corporation;）．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; ．環球影像（Universal Studios, Inc） ．華納兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影視作品的分級制度如下： G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話； NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。 可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，它的界定有時候也有一定的難度。 「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。 電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。
Ⅵ 怎麼判定一個電影是哪個國家的
一般要看出版方是那個國家的，例子：中國人拍了一部英語片，還是中國電影
Ⅶ 如果辨別一部電影是屬於哪個國家的。比如英國作家的小說，美國的製片。
這很簡單啊，看看電影發行方是哪國的就對了，比如迪士尼拍的電影，雖然講的可能是中國的做事，但還是美國電影。典型的就是功夫熊貓了，雖然故事背景是中國的，美國的電影公司發行的，那就還是美國片。每部電影只要看開頭的電影公司LOGO就能確定是哪國的
Ⅷ 歐美電影在各個國家的發行日期為什麼不一樣,而且差別很大
需要有字幕製作，配音製作，等等，還需要廣電總局審核，那就慢了