① 一部電影按照正常的時間,需要多長時間才能拍攝完成
現在的電影大多是商業片圖快,院線一般一到兩個月拍攝,多一點的三個多月,多達半年的很少
電影都是由鏡頭組成的,鏡頭又分為很多種,如長鏡頭短鏡頭等,每一種鏡頭的時長都是不同的。粗略的來說,每一個鏡頭可以用換場景來區分,若是拍攝對象不是攝像機用移鏡頭轉換的話,那麼就可以視為換了一個鏡頭。鏡頭的切換也可以說是蒙太奇。
恩,以上是我個人的理解哈,供你參考一下噢。
③ 一部電影要切換幾次鏡頭
國產的大多是90分鍾的電影
國外大多是120分鍾的電影
都有上千個鏡頭的切換
④ 電影分鏡頭多長切換一個才不會覺得跳請說詳細點
不是多長的問題吧,是多頻繁的問題,鏡頭切太頻繁肯定頭暈眼花啊,但是呢也分情景,一些需要重現眾生相的也可以切的頻繁一些!不是多長的問題吧,是多頻繁的問題,鏡頭切太頻繁肯定頭暈眼花啊,但是呢也分情景,一些需要重現眾生相的也可以切的頻繁一些!
⑤ 電影里如何算一個鏡頭
一個鏡頭就是攝影機或攝象機從開始到停止所拍下的全部影象。所以,一個鏡頭可以是一個景,也可以是兩個或兩個以上的景。
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。
任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。

(5)拍攝電影多少秒換個鏡頭擴展閱讀
鏡頭的長度
一個鏡頭的長度是由內,外兩個因素決定的。
內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約,畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。
外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要,恬淡的故事,舒緩的講法多用長鏡頭,追逐;暴力;歡樂;恐怖的場面和驚險;戰爭;歌舞等影片中,必以短鏡頭為主。
在安排一個鏡頭時,應考慮到根據故事內容,鏡頭的具體布局,一個鏡頭在一場戲中究竟應佔多長時間,以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。
⑥ 電影中幾秒以上算長鏡頭
長鏡頭並沒有絕對的標准,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
長鏡頭是指用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。
顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭,一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。

(6)拍攝電影多少秒換個鏡頭擴展閱讀:
美學意義
長鏡頭的出現,被認為是「電影美學的革命」。在這之前,蒙太奇理論作為唯一的電影理論,基本上支配了電影藝術家們的思維活動。人們研究蒙太奇理論,很少涉及電影與照相的關系,也很少從這一角度去研究電影的特性。
巴贊標新立異,把電影的特性歸結為照相性,並從這一特性出發,強調電影的逼真性、紀實性。
巴贊的寫實主義的美學思想,以及他總結的景深鏡頭和長鏡頭的美學功能,極大地推動了電影語言的發展,帶來了電影表現手段的一次革命,造就了新的銀幕形態,從某種意義上說,沒有長鏡頭,就不會有現代電影。
從世界電影思想發展史看,在第二次世界大戰後,世界紀實性或紀實風格電影的發展,都在不同程度上受到巴贊理論的影響。
長鏡頭學派對蒙太奇絕對地排斥,認為蒙太奇是「最反電影手段」的。巴贊的理論片面地強調真實地再現生活的原來形態,把一切必要的藝術加工都斥為「不真實」,這種主張容易導致藝術作中的自然主義傾向。
⑦ 拍微電影一場鏡頭大概要多長時間
用單反相機拍攝,每一段時間不能太長,5分鍾內為宜。畢竟不是專業攝影機,時間長了你手持不穩,而且移動鏡頭時的果凍效應明顯。依靠多個小片段合成為宜
⑧ 拍電影的時候,最多幾秒鍾換一次鏡頭呢
通常鏡頭10秒以內居多,電影講述故事節奏快,但是看上去一定要飽滿充實,多讓鏡頭說話。
⑨ 電影鏡頭一般控制時間多長比較好
據一個不權威統計,一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭,每3-10秒鍾鏡頭剪接一次,得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。
當然,有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前我聽過曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影,不管多麼大的創舉,數字不說明什麼,要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范,視乎影片的需要。
⑩ 在電影的拍攝中,多久算做是長鏡頭
具體沒准確的時間概念
他的意思就說長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景 一場戲或一段戲
以完成一個比較完整的鏡頭段落 而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭
這是一部電影就一個長鏡頭拍攝完成的電影
俄羅斯方舟
長鏡頭的極品了 兩個小時拍了一個鏡頭