如何拍攝電影比例視頻

㈠ 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

㈡ 如何把單反拍攝的視頻做成2.35的電影比例

用格式工廠裡面的畫面裁剪可以的，弄完以後上下會有黑邊，但有內容的畫面就變成2.35：1的了，具體數值要在格式工廠裡面按照您視頻的解析度來設置

㈢ 誰知道如何用單反拍攝出電影那麼窄的畫幅

顯示的畫幅和相機CMOS大小是毫無關系的。CMOS越大，畫面越豐富，同樣出來是16:9的畫面。
你所說的電影基本上都是後期加遮幅，形成2.35:1甚至是寬高比更大的畫面，你說截掉頭就只剩半截了是因為你在前期拍攝的時候沒有在監視器上就上遮幅，全部用2.35:1的畫幅去構圖。
還有就是一些電影使用的變形寬熒幕鏡頭，這個鏡頭成像就是2.35：1不用後期加，現在全世界所產的只有ARRI的MA系列鏡頭，以及前段時間一部名為《少女哪吒》的電影拍攝中使用的世界第一隻變焦變形寬熒幕鏡頭，是安琴公司產的。
變形寬熒幕的話，相機黨就不要考慮了。ARRI MA在國內湊齊一套都費勁，前段時間韓寒的《後會無期》用的就是這個系列的定焦頭，一套售價估計得200W。安琴的變焦變形寬熒幕就更不說了，我同事去劇組的時候問過，那一隻鏡頭的售價就過50W。
所以，你能選擇的就是在前期拍攝的時候在取景器或者監視器上加遮幅，用大力膠就行，然後後期加遮幅。

㈣ 如何後期單反拍攝的視頻使其可以達到類似電影的質感

首先，你得了解電影的畫面比，16:9，這是普通的電影畫面比。還有寬屏的。具體多少我也忘記了。把視頻按照這個比例截好後，(寬屏上下加兩條黑條，使總畫面達到16:9)再加字幕。再調整色溫，具體得看你喜好了。這些都可以在adobe pr中完成

㈤ 電影畫面比例怎麼調

http://119.147.41.16/down?cid=&t=2&fmt=-1&redirect=no

這個是萬能 的轉換器
下好以後安裝 然後用下面的注冊為用戶就可以了
注冊碼:MC_qicaihongmeiwang 序列號:B054-C0C4-0978-8C6A

㈥ 視頻和電影畫面比例

如果有 暴風的話 可以調整畫面比例的
壓制視頻 的時間 非常長 等死人的```

㈦ 電影錄制時時什麼比例啊 如果是4:3的話那做出寬屏的為什麼不會變窄呢 一般電影拍攝時解析度是多少啊

從19世紀末期一直到20世紀50年代，幾乎所有電影的畫面比例都是標準的1.33:1
電影業界有著多種多樣的畫面比例格式，有兩種「標准」比例占據著主導地位：學院寬銀幕（1.85:1）和變形寬銀幕（2.35:1）

㈧ 視頻怎麼裁剪成16:9的比例

首先需要將相機的視頻放置於電腦中，然後打開電腦上的快剪輯軟體，點擊上方的新建視頻。點擊「專業模式」選項。點擊右上方的「本地視頻」。選擇自己相機拍攝的視頻，然後點擊打開。

在編輯頁面，選中下方編輯欄中的視頻，點擊上方工具欄中的筆的圖標，也就是編輯工具。在彈出的對話框中選擇裁剪。將右側欄中的裁剪比例更改為16: 9，然後點擊完成。此時回到編輯頁面，點擊下方的「保存導出」即可將相機拍攝的視頻進行設置成16: 9的畫面的視頻。

16:9是指顯示器的寬高比，根據人體工程學的研究，發現人的兩隻眼睛的視野范圍是一個長寬比例為16：9的長方形，所以電視、顯示器行業根據這個的黃金比例尺寸設計產品。

根據人體工程學的研究，發現人的兩隻眼睛的視野范圍並不是方的，而是一個長寬比例為16:9的長方形。所以，為了讓電視畫面更加符合人眼的視覺比例，如今的電影和連續劇大部分都做成了16:9的長方形畫面，也稱為寬銀幕、寬屏等等，未來的高清晰數字電視節目也都是16:9的。

這種新風氣的掀起，是源於科學家發現了人體眼睛的瞳孔比例也剛好是16:9，這個重大的發現也就帶來了電視行業的重大改革。

㈨ 可怎樣拍出好電影的視頻，他的拍攝手法，鏡頭

首先 你要擁有一台配置還算不錯的攝像機 這個是至關重要的 DV也可以 其次 你要懂得電影的概念和拍攝手法 比如 最為基本的拍攝方法是 推、拉、搖、移、跟 這些都是最基本的東西 你還要考慮到你需要拍攝的環境 場景 聲音以及畫面效果 注意千萬不要出現不該出現在鏡頭中的畫面 也就是穿幫現象 電影沒有特定的疆界 關鍵在於你自己去探索 張藝謀也不是一天兩天就成為了大 他的成就是他自己一步步走出來 摸索出來的 咱們還沒有他那種水平 但是至少業余的 也要認真的去對待 把自己喜歡的 想要表達的 主題 中心 用心去集中到你的鏡頭裡面去 那麼 我們想要學習拍攝就不成問題了 下面給你說一些電影里的拍攝手法 拍攝手法實在是太多，羅列部分吧： 試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。 單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。 跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。 其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢學習 給你幾本書：美國紐約的攝影教材 很不錯 上下冊 有點貴 但是很有價值 《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧 分類： 電影戲劇∕綜論 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy) 加油