1. 用單反怎麼拍微電影
最簡略的設備就是能錄像的單反，支架，反光板，錄音設備。沒了
2. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
3. 單反相機怎麼拍出電影色調 怎麼設置
如果是佳能在可以往裡加風格，需要我給你發。
還是靠軟體調吧，簡單省事。
4. 單反如何拍出電影里頭那種效果 或者後期如何製作
根據圖片來看，單反很容易實現上述效果--背景虛化；
技術上採用大光圈、長焦距同時拉近鏡頭與被拍攝對象的距離即可實現該功能；
具體技術手法請參閱網上的有關攝影手冊里有很多介紹。
當然，也可以後期實現，需要您參考比如PhotoShop等軟體PS一下。
5. 誰知道如何用單反拍攝出電影那麼窄的畫幅
顯示的畫幅和相機CMOS大小是毫無關系的。CMOS越大，畫面越豐富，同樣出來是16:9的畫面。
你所說的電影基本上都是後期加遮幅，形成2.35:1甚至是寬高比更大的畫面，你說截掉頭就只剩半截了是因為你在前期拍攝的時候沒有在監視器上就上遮幅，全部用2.35:1的畫幅去構圖。
還有就是一些電影使用的變形寬熒幕鏡頭，這個鏡頭成像就是2.35：1不用後期加，現在全世界所產的只有ARRI的MA系列鏡頭，以及前段時間一部名為《少女哪吒》的電影拍攝中使用的世界第一隻變焦變形寬熒幕鏡頭，是安琴公司產的。
變形寬熒幕的話，相機黨就不要考慮了。ARRI MA在國內湊齊一套都費勁，前段時間韓寒的《後會無期》用的就是這個系列的定焦頭，一套售價估計得200W。安琴的變焦變形寬熒幕就更不說了，我同事去劇組的時候問過，那一隻鏡頭的售價就過50W。
所以，你能選擇的就是在前期拍攝的時候在取景器或者監視器上加遮幅，用大力膠就行，然後後期加遮幅。
6. 單反拍電影的畫面問題
首先，用5D2拍攝電影（視頻），要有專用的大型支架來操作
以便達到收放自如的穩定
絕對不能像手持拍攝那樣簡單的導致畫面抖動
另外，實時對焦的同步、畫面的切入還是有講究的
建議你還是去很專業的色影無忌或蜂鳥網的5D2電影拍攝話題那裡，許多問題就會迎刃而解了
7. 怎樣用單反拍微電影或者有什麼技巧
可以拍微電影，但是僅就是微電影了，達不到影院的放映標准。
單反拍攝的視頻因為不能拍RAW格式的視頻，所以對後期調色限制很大，如果刷摩登倒是可以拍，但是需要超高速的儲存卡，還不能長時間拍攝，容易燒壞儲存卡，或者丟幀等現象。
不過用單反拍的基本原理和攝影機還是差不多的，最大的相同點就是可以更換鏡頭，手動變焦，來實現一些前後靜物虛實變換，還是很有樂趣的。
8. 怎樣用單反拍攝微電影
一定得選最高端的專業單反，
品牌用哈蘇的，
拍就得拍最文藝的電影。
像素直接上到最高，
一分鍾視頻最少也要1GB。
什麼指向式話筒啊，滑行導軌啊，液壓支架啊，能用上的全給用上，
左邊有人打攝影燈，右邊有人抬反光板，
前面再站一個舉著平衡鏡的牲口，長發垂腰，特文藝的那種，
你一開機，甭管有事沒事都來一句：
「丫的你白平衡調好了沒？」
一口地道的通州話，倍兒專業！
單反上再接一套跟焦系統，
要無線遙控的，
光說明書就夠你研究一個星期。
再弄一箱存儲卡，
讀寫速度最少也要1000X，
隨便一張都要萬兒八千的。
用的配件不是施耐德就是徠卡，
要是用個日本貨，
你都不好意思把商標露出來。
問這樣拍一部電影，成本得花多少錢？
----我覺得怎麼也得兩百萬吧。
兩百萬那是耗材！四百萬起！
你別嫌貴，還沒算運費。
你就得研究小資的心理，
會想要用單反拍攝電影的人，
根本不會在乎用多貴的配件。
什麼叫器材黨你知道么？
器材黨就是，不管拍攝什麼，
都用最拉風的，不用最合適的！
所以，我們推薦單反的口號就是：
不求最好，但求拉風！
9. 用照相機如何拍攝電影畫面
如果想用照相機拍攝下電影某一個畫面，關鍵是如何選擇照相機的快門速度。
電影膠片並不是連續的，一般每秒鍾放映24張畫面，由於人的視覺暫留，才不會感覺有中斷。因此，在用照相機拍攝電影畫面時，必須選擇合適的快門速度。不能太短，也不能太長。一般選擇1／50秒(或1／60秒)。在這一瞬間，電影只放1～2個畫面，能夠被比較清晰地拍攝下來。
若選擇1／1200秒，1／500秒，就有可能正好攝取了畫面經過半格的位置，得不到完整的畫面。如果選擇1秒、2秒，必然把許多畫面的內容重疊起來，造成畫面模糊不清。
在可能的情況下，可以實踐一下。
10. 單反相機拍電影
佳能的 無敵兔 7D和500D是可以拍的，其中無敵兔是全畫幅，剩下的都是APS。
尼康的貌似是D90，這是第一台可以拍短片的DSLR，還有好像D300s和D3x也行。
當然，如果只是記錄，隨便拍的玩，我覺得還行，但是指望著這個東西拍點實用的東西，還是先上個DV吧
缺點：
1 對焦慢，且對焦馬達聲音大。即便是用油超聲波馬達的鏡頭進行AF對焦，但是那個聲音還是很大，所以基本上需要手動對焦，而單反的形狀，不合適一個手操控鏡頭的變焦環，還要同時操作對焦環……
2 對CCD或CMOS有一定傷害，APS已經很大了，可是全畫幅更大，這么大的感光元件，長時間工作產生的熱量如何消閑，貌似這兩家都沒有支持，我對此很懷疑造成感光元件的損壞，起碼壽命的降低是肯定的。
3 單反當DV拍，手感不好，操控起來麻煩……當然，佳能針對無敵兔開發了建議的操作平台，一般老百姓是用不了的。
結論
誰都取代不了誰