如何評價安娜這部電影

A. 怎麼評價經典作品改編電影《安娜卡列尼娜》

《安娜卡列尼娜》電影作品自然無法與原著進行相媲美，但對於作品所要傳遞的主旨與精神，電影詮釋的很到位。《安娜卡列尼娜》文學作品曾風靡一時，至今成為永遠的經典之作，對於經典作品改編，本面臨著極大挑戰，也需要足夠的勇氣，各個國家對於該作品的改編已足達數十部之多，總體而言對於原著都做了極大還原。

電影《安娜卡列尼娜》不僅是對原著的致敬，更是作為小說迷的福音問世，盡管有諸多不足之處，卻也並非一無是處，作為經典文學作品的改編，還是值得前去觀摩一番的。

B. 大家怎麼評價電影《安娜》發布的中文預告片

我覺得電影安娜是一部歐美大片，他發布的中文預告可能是想讓一些中國人來看吧，畢竟中國人特別多，能給他創造出很大的價值

C. 電影《安娜與安娜》到底想說什麼表達什麼思想啊

故事主題：選擇的不自由

林嘉欣扮演的安娜在面對愛情選擇時，因為難以取捨而發生了靈異分身。一個選擇留在陸毅飾演的愛人歐陽身邊，另一個則選擇離開男人去追求事業。八年後兩個安娜在上海相遇，一個成了事業成功的女強人，另一個則是安分守己的家庭主婦。由此引發了一連串身份互換的詭異故事。「其實分身這種事是不可能發生的，我是想比喻人的內心存在兩個自己，我們好像在選擇，又好像沒有選擇過。其實，人的命運是不能調換的，無論做怎樣的選擇，可能結局都是一樣的。」導演林愛華這樣講述故事的主題。

主角林嘉欣一分為二

林嘉欣在片中一人分飾兩角，女強人和家庭主婦。林愛華說選擇林嘉欣的原因是看中她「演技與美貌並重，在香港女演員中很難得。」但林嘉欣本人卻覺得這次表演對她來說挑戰很大，「技術上很難，因為想盡量少用特技，我一人演兩個，兩個人又常常出現在同一畫面，在走位和對白上的要求都很高，遲兩秒早兩秒都不行。」林嘉欣接受記者采訪時稱這部影片是一部「靜」的影片，也是自己閉關之後第一部作品，「我在香港已經拍了六年的電影，一直很大膽，因為什麼都想試，但是最後我覺得這樣變得很辛苦，沒有快樂。後來我就決定讓自己靜下來，不要那麼沖動，不要看那麼多劇本，接那麼多戲。這部戲算是我靜了一段時間之後的選擇。」

Anna在上海的大學畢業後沒有結婚，選擇回到新加坡發展她的事業，而當Anna從新加坡被調派到上海分公司辦工時，她遇到了10年前的「另一個她」。那個她在上海完成大學課程後，留了下來，結了婚，仍然用著她以前的中文名字思雨。看上去是各得其所。她們雖然本屬同一個人，但就如每一個人內里亦蘊藏不同的極端性格一樣，她們又像是兩個不同的人。她們雖然不同，但相同的是她們都不滿足：對Anna而言，雖事業有成，但除了拋棄了畫家的夢想外，她亦無法找到一個男人可以取代她當年離棄的歐陽。歐陽已是思雨的丈夫了，但對於思雨而言，她同樣無法實現做畫家的理想，她雖然有歐陽，但歐陽卻是有抑鬱症的，她也只能淪為家庭主婦。

故事的開始，Anna被派到上海工作。她在新加坡本有個小情人Billy，小她兩歲，但跟做財經的Anna南轅北轍。Billy是玩地下音樂的，日間做小食店廚子。Billy喜歡Anna，但卻知她對自己並不認真。對Anna而言，Billy的存在只能令她更深切體會到根本無人可以替代歐陽。至於思雨，她同樣沒有一個幸福的家庭。歐陽年少時曾為國寶，乃鋼琴高手，無奈壓力加上家族遺傳，最終患上抑鬱症。曾是天之驕子的他，如今只能成為二手琴行的調音師。一對小夫妻，茫茫相對，命運的悲劇已令他們的愛情消磨殆盡。Anna暗羨慕思雨的同時，卻忘記了她的苦，而思雨暗羨慕Anna的同時，也忘記了Anna背後的苦。

兩人初次在上海街頭重遇，還以為是兩人長得相似而已。她們以為歐陽不是娶了個像他前女友Anna的思雨，就是結識了個像他太太思雨的Anna。所以一開始兩個女人還比較長短，殊不知她們本屬同一個人。故事發展下去，她們才發覺彼此同名同姓同年同月同日生之外，也有著同樣的童年及經歷。她們回憶起早在8歲遇溺的那年，她們亦分過一次身，只是那次維持了次數秒，而這次，卻維持了10年。這次的分身不是因為遇溺，而是10年前歐陽第一次發病，兩人大吵起來，在極度刺激之下，她分了身而不自知了...

D. 如何點評電影《安娜·卡列尼娜》

導演在電影中表現出的這種博愛我是很欣賞的，並不去刻意製造正面和反面角色。但是每個人人生觀，個性的不同就已經足夠去製造電影中的沖突和矛盾。
對不同的人，社會應該更加寬容才是。無論是對安娜這樣追求愛情奮不顧身的人，還是列文這樣理性道德和權力的衛士，或者是苦苦維持家庭和諧，忍受丈夫在外沾花 惹 草的多利。每個人都有自己的不得已，都有可愛可憐之處，我的觀點。

E. 如何評價安娜卡列尼娜中安娜的悲劇

以往人們評價列夫托爾斯泰的文學名著《安娜卡列尼娜》的同時，往往將批判的矛頭志向了她的丈夫卡列寧和情夫伏倫斯基，仔細研讀作品，作者認為安娜卡列尼娜悲劇的造成除了當時的社會環境完，性格因素也是重要的誘因。文章試從性格方面對安娜的婚姻和愛情悲劇的原因進行了剖析。
一、出身和性格不同為了安娜和卡列寧的婚姻埋下了悲劇的種子。
卡列寧從小就是孤兒，可以想像在物慾橫流，金錢至上的俄羅斯上流社會的他受盡了怎樣的白眼和鄙視，從小就確實親情的他養成了孤僻固執的性格。當卡列寧當上了省長後，安娜就象一商品被她的姑媽強行賣給了他，而他也確實盡到了丈夫的職責，他對妻子的迷戀徹底消除了他同別人親密交往的需要。
安娜出身貴族，從小就圍繞在花團錦簇之中，錦衣玉食中長大的她活潑開朗，優雅米人，而貴族小姐的出身又鑄造了她浪漫的氣質，內心裡有一個感情豐富而又詩意安然的超凡脫俗的世界這種出身、生活際遇的不同使她不可能理解身處體制僵化，勾心鬥角的官場的丈夫。而被官場的應付扼殺了其所以的生活樂趣的丈夫也不可能象安娜幻想的那樣經常搞愛情的小把戲，而二人性格不同註定了他們對愛情婚姻生活的不同理解，這些也是他們婚姻不幸的根源。
二、愛情的自私造成了安娜與伏倫斯的愛情悲劇。
對愛情有著強烈渴望的安娜在車站遇到「彼得堡上流社會花花公子的或標本」後，愛情之火終於爆發了，安娜歷經艱難的思想斗爭、沖破了重重阻礙勇敢地投入伏倫斯的懷抱。
但浪漫的富於幻想的氣質決定了他們的愛不可能持續太久。尤其是伏倫斯基一旦激情過後，得到的不是愛情而是空虛，「雖然她的美比以前更使他傾倒，卻使他感到不愉快。」安娜也產生了那種因得不償失所導致的心理失衡，使得原本富於幻想，敏感的安娜變的有點神經質了，她總要伏倫斯基保證他還象從前一樣愛她，只要靠他的愛情保證她才能活下去。身為貴族的安娜不了解「人僅僅有愛情是萬萬不行的」這一真理。
安娜愛情的態度：自私和佔有欲使的原本開朗、活潑的她變的偏執、懷疑、忌恨，她認為她愛伏倫斯基就應該完全佔有他，絲毫不許他有自由活動的空間和權利。而他「什麼都可以為她犧牲，就是不能犧牲男子漢的獨立性。」安娜對愛情的自私與變態：死現在是促使他恢復對她的愛情，懲罰他，讓他心理的惡魔在同他搏鬥中取得勝利的唯一手段。
這種心理失常使的安娜採取了自殺的方式來挽回伏倫斯基的愛情和對他的報復。她的自我毀滅也確實達到了她的目的，伏倫斯基覺得「作為一個人，我已是一個廢物了。」
總之，我覺得安娜的婚姻愛情悲劇脫離不開當時的社會環境，但主要還是由其性格造成的。因此，我們把安娜的悲劇認為是社會的悲劇是不夠的，當然更不能把卡列寧和伏倫斯基看做是安娜悲劇的罪魁禍首，他們何嘗不是這場悲劇的受害者呢？

F. 怎麼評價《安娜貝爾》這部電影的監制溫子仁這個人

比如影片中有大量的寂靜時刻，角色在影片中屏住呼吸，整個電影院只有觀眾害怕的急促聲，那種暴風雨前的寧靜，就是電影的溫士嚇人的典型。

整個影片大致給人的感覺是人在明，鬼在暗，一眾吃瓜角色被鬼玩得團團轉。

G. 安娜·卡列尼娜的影片評價

安娜的故事在近一個世紀來被許多國家搬上銀幕，成就也參差不齊，嘉寶的版本普遍被認為水準最高，費雯麗、蘇菲·瑪索都曾演繹過這個悲情女子。故事的「原產地」也有好幾個版本，這個1967年的蘇聯版本是國內觀眾最熟悉的一個，曾經在國內上映過，將這個19世紀俄國歷史大變動時期的婦女命運和家庭問題的愛情悲劇描寫得很有神韻。女主角的演出尤為出色，將安娜受封建倫理道德壓迫、最終走向毀滅的過程演繹得真實可信。

H. 怎麼評價《招魂》和《安娜貝爾》這兩部影片

既然是評價電影，別的就不多說了，我們就從劇情方面來分析一下。

從劇情緯度去看《安娜貝爾》這部電影，那硬傷會多的數不過來，在劇情的豐富性上面，以及主角的動機設定上，都要比《招魂》差太多太多了。

其中，最重要的一個難以解釋的就是：主角小女孩為什麼要這么做？她去招惹鬼的動機是什麼？

很多角色的動機，都太「劇情需要」了，讓人有些為角色的智商著急。

不過，《安娜貝爾》主線故事雖然簡單，但是畢竟屬於《招魂》的前傳，也是整個招魂（恐怖）宇宙的第一章，所以影片交代了「安娜貝爾」如何誕生，以及娃娃如何一步步走向了邪惡。

I. 《安娜》這部法國動作片值得一看嗎

法國動作片《安娜》值得一看。這部電影的一個成功之處，就是打著商業電影的烙印，講述了關於“自由”的話題。全片以安娜對自由的渴望為主線，用倒敘的方式講述了安娜成為特工前後的故事。在給觀眾製造懸念的同時，在適當的時候為觀眾解鎖懸念，在觀看的過程中，你覺得是這樣的，其實是這樣的。
同時，這也表明，女性完全不依賴男性就能得到自己想要的東西。看完這部電影，除了有一種視覺上的享受，除了“精彩”兩個字，雖然劇情很簡單，但敘事結構比較獨特，也是從“自由”的角度去拍攝女性的獨立和力量，以美來吸引人，以故事留住人。總而言之，讀完之後，你會覺得安娜真的非常厲害！

J. 如何評價列夫托爾斯泰《安娜卡列尼娜》中安娜的悲劇

安娜試圖擺脫種種束縛，去自由地追求愛情，實際上是一個自我實現的過程。作為個體的人剛剛誕生的時候，是自由的，但人的價值實現需要藉助於社會的力量，或者說藉助對象化，即自身價值的實現以對對象的依附為前提且自身所實現的價值物化在對象之中。而社會又是灰暗的，社會存在是異乎於己的、與己相對立的的，在這種對社會的對象化中個體自身反而成為了腐朽事物的附庸，使個體受到異化。對於安娜來說其所依附的，正是它所面對的整個上流社會，這個社會包含眾多貴族，包含了卡列寧，甚至包含了弗龍斯基。了安娜想要沖破這種附庸的狀態，真正實現自我，實現人格的獨立。但是對她而言，脫離了外物人自身的價值又難以實現，這便與其自我實現的理想產生了巨大的沖突，這也是其悲劇的一個重要根源。安娜選擇的方式是與這個社會對抗，但她個體的微弱力量完全實現不了這一點，反而被對手不斷玩弄。而安娜所寄予無限幻想的弗龍斯基，實際上也是這個龐大的社會系統的一環，當安娜認識到這一點時，她與社會的對抗徹底激化，最終演變成了自殺的行為。安娜的自殺是個體與社會對抗的失敗，但從另一方面來講，也是安娜另一種方式的自我實現，通過死亡這一最徹底的方式擺脫束縛，像特里斯坦與伊索爾德那樣完成自我價值、尊嚴與理想的救贖，實現某種意義上的永恆。另外，針對這部小說整體而言，安娜並不是唯一的主人公。安娜的死與列文的生形成了對照，安娜的命運是在與上流社會的對抗中噴涌而出，而列文則採取了一種非對抗的內省方式，即通過改造自己內心並試圖回歸下層擺脫上流社會的方式來實現自我，這也是托爾斯泰本人選擇的方式（前一種是普希金選擇的方式？）。但富有悲劇意味的是，這種方式實際上也無法使人獲得解脫，托爾斯泰最後仍然要面對那個逃不過的上流社會，面對家庭的危機。最終，這種方式不可避免地走向對抗，而托爾斯泰也在那場驚世駭俗的離家出走中完結了自己的偉大生命，不由令人唏噓流淚。由此看出，安娜的悲劇實際上包含了一種西西弗式的宿命意味：人在面對自我的異化時，如果選擇屈從，那麼就會喪失自我的價值；如果選擇相反的道路，那麼也終將面對無限的痛苦與犧牲。正因如此，安娜的悲劇成為了一個具有超越時空的生命力的話題，而這個人物形象、這部小說、這位作者也獲得了不朽的魅力。