製作電影大片花多少錢

㈠ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024

㈡ 電影的成本都用在哪裡了電影真這么奢侈

電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

就目前中國電影來看，科幻片跟戰爭片，軍事題材的影片成本是最高的，一般都是至少3-5億左右；接著就是我們的香港警匪片，有一些槍戰場面成本大概都在2億左右；就目前而言成本比較低的主要集中在喜劇和愛情影片上面，大概1億左右，基本上3000萬，7000萬左右的都有！如果是新手階段，選擇投資的電影可以考慮受眾群體廣的喜劇，成本低，容易創造票房黑馬，像我們的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》都取得了不錯的成績！

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！

㈢ 電影製作成本的明細能查到么

一般電影製作成本只會在電影認購合同裡面會有非常明細的說明，製作方一般是不會輕易透露說明，有媒體報道提及到的耗資多少製作的影片，也基本都是大概的數字，並不是非常明細准確的成本！

除此之外，您需要了解的是一般我們電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的

A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，

劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。

B、拍攝階段

這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。

C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。

D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！

㈣ 投資一部好的電影宣發大概需要准備多少錢

投資電影跟宣發方不是同一個概念，投資是咱們普通老百姓像投資股票之類的來投資，宣發方就是我們這些跟影視公司直接合作拿到電影的版權份額來給廣大投資愛好者提供渠道，讓投資者可以去影視公司實地考察，當面洽談簽合同的服務。不收取手續費，因為我們也是佔有電影的版權 等電影上映後才會賺錢，跟投資者的利益其實是捆綁的，所以這就是為什麼我們宣發公司這么賣力的篩選好項目給廣大投資者的原因。
影視投資現在很多騙局，我是做影視顧問這邊的經理。遇到很多客戶都被騙過 比如什麼買電影的一些產品可以分票房什麼台歷之類的 都是騙人的 繞了很大的圈子才到我們這邊（ZJ零壹零五BY）一些眾籌或者APP 平台都是騙人的。咱們的錢都不是大風刮來的。要謹慎投資，什麼一兩千可以投更是假到不能再假了好嗎？一般經過我們專業團隊篩選出來的電影項目基本上都是6W以上投 一些不是很優質的電影不會推給客戶，因為浪費人力物力，畢竟我們公司接下去還是要拍電影。積攢公司的口碑 正規的都是跟出品公司合作拿到版權 正規的投資都是出品方本身就佔有大部分的版權，只是讓出一小部分版權來給大眾投資，其實也是買的老百姓的號召力。以投資帶動宣傳 達到雙贏的局面

㈤ 製作一個視頻一般收取多少費用

這就要看你的實力如何了，電影剪輯師，一個片子20萬起；一集電視劇5000起；紀錄片剪輯師，一集40分鍾8000起；廣告剪輯師，一部2000起；MV剪輯師，一個MV的剪輯8000起；網路大電影剪輯師，一個片子是4-8萬；網劇大概是6000-12000一集。有實力，薪資自然就會高。
如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。王氏教育有十八年品質保證，是中國數字藝術教育旗艦品牌，為龍頭CG教育企業，在全國擁有十三個校區，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。王氏教育除了師資上在業內有口皆碑，在教學研發上的投入更加出眾，可以在應用市場搜索下載：繪學霸APP，上面有大量的課程視頻教程，有數萬新老學員在裡面交流和學習，同時還有成千上萬的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

㈥ 一部電影的後期製作一般花多少錢

如果光剪輯的話 機房加人工 1000一天

㈦ 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

㈧ 中國的電影大片 都是耗資多少為什麼動畫電影就籌不到錢

《無極》的投資是三億多。
拍一部世界頂尖的動畫電影是不錯，其實真想辦法湊還是湊得到的。可是找誰來拍攝和製作呢？很遺憾，中國沒有那麼厲害的製作團隊，也就是水平達不夠。真拍了，投資商會認為回報很難預計，因為耗時太長，而且真拍出來也不一定能和美國的動畫電影在票房上相抗衡，畢竟人家國家動畫電影大製作發展了多少年了。而且也沒有好的故事原創，改編老的故事的能力也不強，一部《寶蓮燈》從我初中放到現在，還有電影院在放，不能不說是悲哀。
而且，怎麼說呢，做事太急進，不會慢慢磨，人家一部動畫片拍個四、五年是長有的事，可是我們這邊的電影人現在還有誰肯靜心下來慢慢做事？還沒開拍，就宣傳宣傳，花了那麼多的宣傳費，去支持一部不一定會成功的動畫片？當然是不可能的。而且現在國人是比較相信國外的動畫技術，沒辦法，現實如此。
倒不如去支持張、馮、陳等已知名的導演，至少不論口碑如何，票房還是會有保證的。