⑴ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的
失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
⑵ 影視製作中的無人機航拍技巧
航拍愛好者們在旅途中喜歡用航拍來記錄沿路風光，但是對於影視製作行業中的無人機航拍運用，顯然和我們手握精靈遙控器亂飛有著很大的區別。我們就來聊一聊在影視製作中，無人機航拍有哪些拍攝技巧。
尋找前景
尋找合適的景物作為前景有幾個好處
1、烘托拍攝氛圍
2、藉助前景的變化，讓鏡頭看起來更加動感，有節奏
航拍這類鏡頭前，首先需要提前確定焦點，其次是合適的構圖。一切准備完畢，後面主要靠飛手飛出這個畫面了。
對沖鏡頭
如何體現速度和沖擊力，「對沖鏡頭」是最好的選擇。顧名思義，對沖，是指飛行器和運動主體同時加速，相向飛行。穿越汽車、自行車、快艇等等，這樣的拍攝最大的難度在於飛手如何判斷飛行器與拍攝主體的距離，以及氣流的影響。
航拍這類畫面，需要飛行器距離主體十分近，通常飛行器與被拍攝物體擦身而過時，只有幾厘米的高度。
如何拍出速度感？
一般的多軸飛行器最高速度在45km／小時，如果我們用多軸拍攝追車，結果會很慘。一方面如果汽車加速，飛行器追不上；另一方面，如果汽車減速，又拍不出來真實感。
我們通常的做法有兩種：
1、貼地飛行
這是為了通過地面增加前景的變化速度，提升感官的速度感
2、使用中、長焦鏡頭
DJI inspire 1可以支持45mm的鏡頭，在4／3相機系統中，它的實際焦段大約在90mm左右，可以放大局部，同時拍攝到的前景速度更快。
大景快&小景慢
大景別的航拍需要飛行器以較快的速度飛行。大景別的航拍由於沒有前景物體，畫面中遠處的建築或是山川與飛行器距離又比較遠，所以飛行器慢速飛行時，很難看出畫面中的景象在發生相對運動。
慢速航拍這類的鏡頭，效果看起來更像一張照片。只有當飛行器快速飛行時，才能在一個短暫的航拍鏡頭中讓觀眾看到這是一個運動畫面。
小景別的航拍與大景別相反。小景別航拍中，被拍攝物體在畫面中的比重較大，過快的速度會讓雲台手很難把被拍攝物體保持在畫面中的理想的位置上。簡單說就是，飛機飛太快了，雲台手很難跟上要拍的對象。
通常使用的方式是，飛行器以較快的速度接近被拍攝物體；快接近被拍攝物體時飛行器減速，確保雲台手能夠跟住被拍攝物體。雖然在整個過程中，飛行器有一個減速的過程，但是由於減速的時間發生在飛行器與被拍攝物體較近的位置，此時被拍攝物體在畫面中比重較大，在畫面中的相對運動更為明顯。所以實際看起來，觀眾並不會察覺到飛行器實際減速了。
逆光畫面
逆光拍攝，往往能達到不一樣的感官效果。
航拍逆光畫面需要把飛機藏進被拍攝物體的陰影中，這樣做能讓被拍攝物體在陽光的映襯下，泛出輪廓光。
不過此時時間的選擇，是拍攝是否成功的重要因素，如果想拍攝到明、暗細節都有的保留的畫面。日出和日落前後的30分鍾，是最佳的時間。
提高素材利用率
電影或廣告拍攝中，航拍畫面的起幅和落幅很重要。為了提升航拍素材利用率，在大景別的航拍中，航拍起幅畫面要有3秒的平穩停頓時間，此時飛行器與雲台均保持不動；拍攝過程中，飛行器的行進、雲台方向的移動，都需要盡可能的平穩、勻速；落幅畫面和起幅一樣，通用需要3秒鍾的平穩停頓。
平穩的無抖動的素材，在影視後期製作中更容易被利用。
⑶ 拍電影時人是怎麼飛起來的
1、用的是很細的鋼絲，而且鋼絲被塗成和背景一樣的顏色，所以就看不出來了。
2、通過後期處理把鋼絲從畫面上去掉。例如：PS。
就這么簡單。
⑷ 拍電影演員是怎麼飛的
吊威亞
⑸ 電影里飛機飛行的畫面是怎麼拍的
機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。 高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內...
⑹ 空戰類電影是怎麼拍攝的，是用真的戰斗機在空中拍的嗎
這主要取決於所拍攝電影中戰斗機飛行的難度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍攝的《TopGun》通過流暢的飛行畫面給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，這里頭大部分的空戰鏡頭都是在真實的情況下拍攝的，為此美國海軍專門調來一艘航空母艦及其艦上的艦載機聯隊協助拍攝，據報道當時每天用於戰斗機飛行拍攝的燃油每天就要花費掉7000美元，在拍攝阿湯哥的座駕因為噴射氣流發生失速尾旋時還專門清來了艦上的特級飛行員，但不幸的是這名特級飛行員在協助拍攝將戰斗機從失速尾旋中改平時沒有成功而為此殞命，最後拍攝劇組不得不放棄拍攝真實場景而是採用畫面處理的方式完成了這一鏡頭，因此你在觀看時如果夠細心的話你會發現阿湯哥的戰斗機失速尾旋時的鏡頭比較少，重復的成分比較多。另外電影一開始的驅逐米格戰機離開後，阿湯哥為了幫助隊友降落而違抗命令再次從甲板上復飛的鏡頭也是拼湊的，因為那個動作難度相當大並且危險不小，因為正常著艦時著艦鉤是放下的，而鏡頭是收起的，但是在復飛起來那一瞬間你會發現它的著艦鉤竟然竟然是放下的。畢竟太過危險的動作在可以通過畫面處理的情況下何必用真實的去承擔風險呢？
但是不得不承認，美國海軍憑借著此片迎來了自二戰結束以來歷史上最高的入伍率，大批美國青年在《壯志凌雲》的感召下加入了美國海軍的行列。
⑺ 怎樣拍飛行照片
最好選用機動靈活、飛行速度慢、可作低空飛行的直升機或小型飛機（如蜜蜂號）進行空中攝影。
攝影器材准備：應備有充足的攝影器材，最好准備兩台照相機，選擇好合適的快門速度，在選擇快門速度時應考慮飛行速度、飛行高度和拍照角度。一般在飛行速度公里小時、飛行高度時，斜角拍照可選用秒快門速度。如果飛行高度降低或飛行速度加快，還應相應提高快門速度，否則，由於快門速度慢將會造成畫面影，
航拍路線的確定：根據現場范圍的大小、中心現場與周圍環境的關系、地理環境情況、氣候條件等客觀狀況，與飛行員一起共同研究確定飛行路線、飛行高度、飛行角度、飛行速度。做到心中有數，以便有條不紊地完成空中攝影任務。
飛機上拍攝位置的選擇：根據飛機的飛行高度與拍攝角度選擇好飛機上的最佳拍攝位置。在選擇具體拍攝位置方面，總的要求是既不要遮擋拍照視角，又要確保攝影人員的安全。
空中攝影用光
現場空中攝影一般均選擇白天，利用自然光進行照明。在光照條件允許的情況下，應盡量選用前側光的光位進行攝影，在拍照時間上最好選擇上午或下午這段時間。因為在這段時間內光源的色溫比較穩定，有利於現場景物立體層次的真實再現和景物色彩的正確還原。在不同季節、不同氣候條件、不同拍照角度情況下，現場用光會千差萬別，攝影人員應根據現場客觀地理環境等實際情況靈活掌握運用。
⑻ 電影里人物在天上飛怎樣拍出
演員吊著威亞在半空中做飛行的動作，後邊有一大塊綠布，等後期製作時會在綠布處插入藍天，做出在天空飛行的感覺
⑼ 在電影中，空中飛機是怎麼拍攝的。原理
機艙內景可以在攝影棚里完成，就是做個類似機艙的架子，裡面設好攝影機位（就是你看不到的那個角度），至於你從機艙窗口看到的外面，你看過那種綠幕的拍攝現場嗎，和那個道理是一樣的。。
高空外景的話，可以是特效，現在電腦技術這么強大，國內都能實現這種水平，更別提米國了。。。只不過比較昂貴了，早年電腦特效沒這么發達的時候，大多靠模型，具體拍攝方式，很難說的清了。。而資金不足的時候，就盡量少做外景，一兩個鏡頭就代表了，主要鏡頭都是機艙內的。。。
至於上面有人說更在後面拍，吼吼，那種戰斗機的場面，你跟個試試，不撞機才怪，再說你把攝影師和攝影機擺在哪，什麼飛機能跟拍戰斗機。。。。除非是拍直升飛機