電影生產商如何分散風險

⑴ 騰訊企業是如何分散風險的

如何分擔分享的他們聽到是什麼時候是有種彪比他們是一個股份制公司是吧？這點也是不關心。

⑵ 電影衍生品產業鏈中供應商，渠道商和設計方是怎樣合作的

目前的國產電影現實是。在絕大多數情況下，衍生品的設計方、供應方是一家。也基本沒有什麼渠道，無非是片方購買做贈品、淘寶網店、影院代售。片方購買是B2B，網店渠道是淘寶不存在合作模式，影院代售是贈送一定比例實物加銷售提成的模式。

⑶ 電影這塊投資要怎麼合理分配

可以上電影招商網，上面很多優秀的團隊可以幫你

⑷ 電影產業有七大風險，專家們都支了什麼招

過去10年中，中國電影市場的總票房從30億增長到超過450億。去年開始，中國的電影市場增速放緩，清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，除去增速放緩，觀眾對電影的需求改變、以及產業結構面臨調整優化，都是當前電影市場的新常態。而在此背景下，尹鴻同時總結了七點當前影視行業的主要風險並提出了應對措施：

中國傳媒大學副教授陳銳

面對當前電影行業中的各種風險，參與論壇的業內大佬達成的一項共識便是，要提前預知風險、控制風險，而非等看到風險才去進行補救措施。

「丑話說在前面，在電影項目開始的時候就找律師來規避風險，才能真正降低風險」，光景映畫董事長黃煒哲指出，「我在大陸做電影這幾年當中，我發現其實有很大一部分風險，並不是說你票房收入上存在的風險，而是在商務合作上面最後引發糾紛產生風險。在行業裡面，很多電影公司都是出事後才找律師。律師應該是在項目開始前就找好的，大家把最丑的話講出來，最可能發生的風險全部講清楚，才能規避掉很多不必要的麻煩與風險。」

除了提前找律師降低法律方面可能面臨的風險，黃煒哲認為還需要做好電影項目中各方面的准備來降低風險：「我們正在做的一個電影項目，光劇本打磨做了四年，做劇本的同時，一直在尋找搭建最好的團隊，從項目的開發一直到最終的發行，每一個環節都要扣的非常緊，每一個人都要把自己的工作做到最好最極致，才有可能把風險降最低。」

在國內擁有眾多影視訴訟經驗的王軍律師同樣認為，拍電影不要等到面對風險的時候才去請律師做訴訟，而應該是盡量在項目啟動之初，策劃階段就尋求法律顧問，才有可能將項目的風險降到最低。

⑸ 中國電影製造行業哪些方面受到限制

目前我國電影製作行業現有競爭對手之間的競爭激烈。
首先，根據近幾年的電影製作公司的市場股份（即龍頭市場的集中率低於10%）可知，這個行業有大量的競爭對手，而且在這個行業內，中影集團和華誼集團等幾個少數的企業在規模和力量上較為相當，使得電影製作行業的競爭變得更為激烈了。其次，雖然與好萊塢各大製片公司相比，中國的電影製作行業發展尚未十分成熟穩定，但因為眾多中小製片企業的存在，使得製片公司的生產量多於發行公司和影院等的需求量，所以該行業的發展增長也已較為緩慢，行業內部各企業的競爭較為激烈。再者，在現有競爭者的差異化角度來看，目前市場上同質電影較多，而各企業也在尋求差異化中提高企業的競爭力。

就新進入者威脅來講，目前我國的電影製作行業的新進入者威脅不大。
雖然目前中國電影製作行業的進入者眾多，但是國有企業依然像中影上影依然占據主導地位，此外就是一些民營大型電影製作企業比如華誼兄弟等也占據了絕大部分市場，一些中小企業由於資金少，融資難很難生存。同時電影業屬於國家管制較為嚴格的行業，雖然電影業已經對民營資本放開；在外資准入方面，雖然法律上允許其有限制地從事電影業務，但是目前仍然處於個案試點階段，僅有個別中外合資電影公司及影院獲准設立並開展業務。另外，目前只有中國電影集團公司和華夏電影發行有限責任公司獲得行政許可允許經營進口影片發行業務。並且製作影片不但對投資方的資金實力要求很高，而且對演職人員（包括編劇、導演、演員、監制等）的素質、公司的投資製作管理水平、市場推廣宣傳能力等方面均提出很高的要求，進入壁壘高，沒有強大的財力物力根本沒辦法在這一行業生存。更重要的一點是，對於觀眾來講，一部電影除了故事情節之外，更吸引觀眾的是知名導演以及大牌明星，這也求一家電影製作公司有較強的財富實力。

電影製作行業替代者的威脅較弱。
替代者威脅分為直接替代者和間接替代者，目前電影製作行業的直接替代者有影視自由人自己的拍攝以及電影的製作軟體，然而它們拍攝出來的東西相對而言都較低端，並不會有什麼人去觀看，因而並沒有太大的競爭能力，進而威脅較弱；電影製作行業的間接替代者包括話劇、舞台劇等，而話劇、舞台劇是屬於高雅藝術類的，一般觀看的人包括高品味、高文化的人去欣賞的，這部分的人並不多，並且這部分的人也並非像普通人看電影那麼頻繁的去欣賞這些高雅藝術，所以間接的替代者對電影製作行業的沖擊力也很小。總的來說電影製作行的替代者的威脅較弱。

電影製作行業供方的議價能力強。
供方包括了投資方、贊助商、導演明星以及劇本的提供者。首先，電影製作本身是一個高風險的行業，所以投資方和贊助商對電影製作行業的投資是存在很大的風險的，既然擔著風險，議價能力自然就強；投資方贊助商等並非針對一家電影製作公司或者說並非只針對電影製作這一個行業進行投資，即它們的資產專用性程度並不高，特別是在網路、阿里巴巴、騰訊等IT巨頭紛紛進軍電影行業的現在，使得供方議價能力更為強大；並且投資方、贊助商、導演電影明星對電影製作行業比較了解，即對信息掌握的程度較高，也進一步增加了供方的議價能力。

目前我國電影製作行業的買方的議價能力很強。
首先，由於新電影的發行帶來的高風險性和利益的不確定性，導致買方在選擇電影成品時更為謹慎，所以買方也因此擁有更高的議價能力。其次，各大電視台因為其渠道上的優勢也占據了絕對的話語權。更因為電影製作公司的數量遠多於發行公司和院線公司，表現出供大於求的形勢，而現實中發行公司的高集中度和大量的業務量，同時買方具有更高的一體化程度，使得買方擁有更高的議價能力。

⑹ 公司供應商比較分散容易有哪些風險

將資金分配在多種資產上，而這些資產的回報率相互之間的關聯性比較低，以達分散風險的目的。這樣做既可以降低風險，又不會損及收益。

⑺ 問電影的生產過程

一：基本過程如下：
劇本--導演--得到投資--組織拍攝團隊--拍攝--後期製作--宣傳（可能貫穿始終）--上映。
二：流程分工：
電影公司或電影製片廠製作--發行商發行--院線上映--後期產品開發（長期）。
1.首先，目前中國電影業是以一些大的電影公司為主導，以導演為核心來運作的。每家電影公司基本上都有穩定合作的導演，比如新畫面（張偉平）與張藝謀的合作；華誼兄弟（王中軍）與馮小剛的合作等等。當然，還有大量的導演在有好本子會隨時拿到投資。我國的各大電影製片廠因為體制等原因現在的製作能力和手筆已經大大的不如幾家大的私營製作公司。幾乎唯一例外的是中影集團（韓三平），國內最好的電影出品商之一，只要有好的劇本和導演，他是不吝投資的。經常合作的導演比如田壯壯、姜文、陳凱歌、顧長衛、陸川等，還有周星星同學的幾部，包括現在吳宇森正在製作的《赤壁》就基本上是中影的投資。
2.應該說拍電影有點像做工程造房子，首先應該肯定是掏錢的人說了算，但是他既然有錢，就一定會找最好最專業的人來合作完成製作。其中，導演好似一切的核心，他是決定影片成敗的關鍵。
3.劇本是導演首先要解決的第一問題，也是當下中國電影最大的問題和困難，好劇本難求。除過找現成的劇本或者小說等改編以外，張藝謀等還有經常合作的御用編劇，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；馮小剛與劉震雲，張國立與鄒靜之的長期合作等等。這些都沒有定式，文化性質的工作就是這樣，很少有按照原定劇本一字不差的拍攝完成。比如王家衛就是個極端例子，邊拍邊改，邊改邊拍，《2046》一拍幾年。也有像杜琪峰這樣的快槍手，製作速度較快。這里又有港台、國外和國內製作方式，發展程度等的巨大差別，先不講了。
4.導演有了要拍的劇本，象這些名導是不愁資金來源的，有人大把投入。小導演就要看機緣了，基本上要去靠拉投資進來，是否拉到，能拉到多少，這些問題又牽扯演員陣容，商業回報方式等等各種因素，幾方都要綜合考慮利益分配和風險回報比例，最後做決定，和做生意是一個道理。
5.完成劇本，確認投資，影片立項後，導演開始建組，製片人（也就是掏錢的人，往往委派專業人士做具體的製片主任）也開始工作。這幾乎是同時進行的。導演負責影片出品的藝術質量，製片人負責整體統籌運營一個劇組，兩人平等合作。當然，誰牛逼誰就強勢一些，這是特例不多說了。
6.招募演員的情況更復雜，總的原則就是根據影片需要和導演的意願來確定。金錢，個人關系等都是因素之一。電影學院高材生可以當演員，農民工也一樣可以當演員，公開招考，聯系經紀人，介紹，偶遇都是招募演員的方式，這是個人生百態齊聚的地方，沒有定式。也有長期合作的範例，比如馮小剛和葛優，老張和他的謀女郎等等。
7.建組--各部門進組--開機儀式--拍攝--拍攝結束。這是個嚴密有組織的過程，每一天都意味著大量金錢的投入，各種電影專業人才和技術人員往往夜以繼日的工作，太多細節不說了。
8.後期剪輯和製作也是由專業人員根據影片要求來完成，基本上由專業的後期製作公司在做。國外的電影好看，原因之一就是後期製作的技術專業，設備高端以及極高的職業技術水平。必要的話，有些國內影片也會拿到國外去做後期。當然，這個過程導演是一直參與並掌控的。
9.電影公司一般沒有電影院。電影公司製作好影片--發行商--院線（也就是若幹家電影院）--放映電影。票房收入根據一定比例分賬。這是現在基本的發行放映模式。所以說，好電影，電影院也願意多放幾天。各家院線也都會去買好的影片進自己院線。也有直接賣給發行商的，這種情況較少。
10.中國比較有名的發行商由前面提到的新畫面和華誼兄弟，即作拍攝也做發行，中影集團就不用說了，還有很多家。比較有名的院線比如新影聯，太平洋院線，嘉禾院線等等，各地原來的地方電影發行公司和老電影院（地方院線）等基本都在發揮作用。

就這些，打不動字了，累死我。

⑻ 影視公司如何有效控制劇本版權風險

影視腳本的市場定位、藝術水準、商業價值是決定一部影視劇作品能否取得良效果的核心因素之一，歷來為影視公司所重視。現從影視公司(出品方製片方)角度，對其中的重要問題予以闡述，並試圖提出針對性的解決方案。
一、已有作品影視版權購買合同中的法律問題及解決方案
(一)用於影視劇拍攝的原有作品類型及權屬證明、審查要求利用已有作品進行影視劇改編攝制，是影視公司進行項目運作的重要途徑，已有作品的類型包括小說(如《杜拉拉升職記》影視劇改編)、戲劇(如話劇《茶館》的電視劇改編)、動漫作品(如國產動漫《喜羊羊與灰太郎》系列的電影改編)、原有影視作品(如電影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商業上的優勢是顯而易見的，其本身的藝術水準、市場價值、知名度為影視劇再創作打下了良好的基礎。影視公司在簽訂此類版權購買合同之時，應當謹慎審查原有作品的版權權屬是明確，版權鏈是否完整、清晰，原版權人是否擁有獨立完整的原始權利或繼受權利進行影視版權的許可或轉讓，在簽訂正式的版權購買合同之前，審查在先合同、授權書、版權登記證書、製作許可證、發行許可證是必要的，未盡審慎、合理審查義務，已經支付高額影視版權購買費的影視公司同樣面臨版權侵權風險，並不能基於版權購買對價的支付而免責。
(二)改編權、投融資權、攝制權一個都不能少電影與電視劇是兩種形式、內容、受眾、商業價值緊密關聯的產品，影視公司應盡可能將影視劇版權一並買入，避免出現當前很多作品各自授權，讓後來者搭順風車取巧盈利的狀況。影視版權購買合同的法律性質是著作權專有權利許可使用合同，影視公司通過合同約定從原有權利人手中拿到了哪些權利必須約定清楚，筆者的經驗，影視腳本改編權、投融資權、攝制權一個都不能少。對原有作品改編權的行使主要體現在改編原有作品形成影視文學腳本的創作過程，而攝制權作為我國著作權法所特別規定的一項專有權利已經從傳統的改編權中剝離出來獨立存在，影視公司在簽署此類合同時，容易出現的問題在於忽略對投融資權的約定，一部影視劇作品動輒數千萬的投資對於大部分影視公司而言是很難一家獨投的，同時，基於製作和發行資源的整合需要，聯合攝制已經成為業界項目運作的常態。如果影視公司對此未作出任何合同約定，那麼，原權利人很可能限制影視公司利用原有作品改編權、攝制權進行融資和版權合作的機會。此外，有關影視劇衍生作品的版權(包括但不限於收益權)歸屬也應當明確約定，這對於影視公司的市場收益具有重大商業意義。隨著中國電影、電視劇市場的蓬勃發展，影視衍生產品的市場價值也在迅速攀升，以《喜羊羊與灰太狼》系列為例，電影院線創造了幾千萬的票房佳績，而原有動漫形象的商品化與品牌許可給權利人帶來的商業利益早已高達數億元。
(三)原有作品著作權專有許可期限和行使方式需謹慎約定曾有一家影視公司出資萬元購買了某著名小說的五年期的電視劇改編權、攝制權，五年
期間，耗資近兩百萬投入項目策劃和腳本創作，腳本幾易其稿塵埃落定後，突然發現年期限已經屆滿，無法在原許可期限內完成攝制。原著作者對外聲明稱，小說的影視劇版權已經回歸，准備另嫁他人，致使原投拍單位處於非常尷尬的境地，不得不與原小說作者重啟續約談判，同時面臨數倍於原版權購買費的合同勒索。除影視公司本身在項目運作方面的規范外，版權購買合同期限及權利行使方面的設計也非常重要，在簽訂此類合同之時，如果能夠約定腳本定稿完成或劇組投入拍攝則版權許可期限限制自動失效或者在授權許可期限之外同時約定1-2年的許可期限續約優先權和許可費支付標准，則可有效的避免影視公司遭受巨大的投資損失。
二、影視腳本委託創作合同中的法律問題及解決方案
(一)腳本委託創作的階段性創作成果及分階段稿酬支付影視腳本的創作大體會經過腳本梗概、分集大綱、第一稿、第二稿定稿幾個創作階段，影視公司也通常與編劇約定按照腳本創作與交付階段分期支付編劇稿酬，完成腳本梗概與分集大綱，編劇通常可以拿到全部稿酬的30%，腳本定稿完成後，編劇可拿到全部稿酬的80%，剩餘20%尾款通常在該劇開機前由影視公司支付給編劇。電視連續劇腳本委託創作中，在最重要的分集腳本創作階段，影視公司同樣應細化根據創作集數分階段支付編劇稿酬，如一部集的電視連續劇，可分為五個階段，編劇每完成集腳本向製片公司交付一次，經製片公司認可後，支付該集的編劇稿酬，這樣做的好處一方面可以有效把握編劇的創作走向、創作節奏，避免大的藝術偏差，另一方面，如在過程中確認編劇交付的創作內容不符合拍攝要求，可隨時叫停，避免時間成本和經濟損失。
(二)編劇必須做出獨立原創承諾，禁止第三人代筆創作或抄襲侵權筆者在業務實踐中，曾遇到一個真實而生動的事例，國內某著名衛視擬直接投資拍攝一部長達集的電視連續劇，找來國內某知名編劇簽約擔綱腳本創作，約定高達萬元集的編劇稿酬，該大牌編劇寫了2000字的腳本梗概並按合同拿走了全部稿酬的30%後，將後續創作全部轉交自己的助手完成，助手再次將腳本創作任務轉包給戲劇學院畢業年的幾位寫手，寫手們在完全沒有合同保障和編劇署名權的情況下，又聯合戲劇學院大三、大四的學生，按照4000集的口頭約定最終寫完了集腳本，雖然在最終交稿前，簽約的知名編劇還會統一遍稿，但足以想見，如此創作完成的腳本水準已經大打折扣，而影視製片單位在不知情的情況下，只能按照委託創作合同向簽約編劇支付巨額的腳本創作費。類似的情況在目前的影視腳本創作實踐中並不少見，一方面導致腳本創作質量無法保證，另一方面，影視公司因為使用此類腳本拍攝而被簽約編劇之外的實際參與創作人員指控侵權的情形也時有發生，這對於整個影視行業的良性發展不能不說是一大隱憂。影視腳本委託創作合同中的委託關系具有極強的人身依賴性和受託個體指向性，為切實維護影視製片單位的腳本創作利益，必須要求編劇在委託創作合同中，做出獨立原創的實質性承諾，並與違約責任條款直接掛鉤。
(三)編劇階段性交付腳本創作成果的質量標准、審核確認方式應當明確近年來，編劇與影視製片單位之間的官司越來越多，編劇已經成為最容易去告製片單位違約或侵權的一個群體，其中，比較突出的一種情形是雙方就委託創作的腳本交付質量是否符合要求達標產生嚴重分歧，影視公司認為編劇的創作成果不符合拍攝要求，單方提出提前終止合
同並不再支付後續款項，而編劇則認為自己根據自身的藝術理解進行腳本創作沒有問題，要求影視公司繼續履行合同並支付剩餘稿酬。引發此類糾紛的一個基礎原因是雙方在委託創作合同中，沒有就腳本的質量標准、審核確認方式作出明確約定，在沒有標準的情況下產生標准之爭，法院往往會基於委託創作合同締約中對受託人的信賴選任前提和個性化創作特點來傾向性支持編劇一方，司法機關的這一審判思路是沒有問題的。影視單位在委託創作合同中，明確腳本的質量標准或腳本階段性交付確認方式是非常有必要的，筆者建議，比較簡單易行的約定方式為編劇的階段性交付成果必須經影視劇製片人及導演共同簽字認可後，方視為符合交付要求，編劇方可進行後續創作，製片人代表影視劇出品方製片方行使影視劇製作的整體管理權，導演作為影視劇創作的藝術總監，對影視劇的具體藝術表現和藝術水準負責，該兩方共同行使腳本交付質量的審定權相對客觀、明確，有助於影視公司把控編劇按照拍攝要求完成創作，避免日後的爭議。
(四)影視公司可分階段享有編劇交付腳本創作成果的版權腳本委託創作合同實務中，比較常見的腳本版權約定方式包括：分場大綱、初稿、定稿)一經創作完成，版權即歸委託方所有;腳本創作完成，在委託方支付全部腳本稿酬之時起，版權歸委託方所有;僅為製片方向廣電主管部門申請影視劇製作許可及拍攝報備之特定目的，委託方名義取得編劇創作腳本的版權，待委託方支付全部腳本稿酬後，委託方才實際享有腳本的完整版權。當然，上述三種方式中，第一種版權約定方式對於影視公司最為有利，實質上，在這種約定之下，編劇作為受託方僅享有腳本的署名權和根據合同獲得報酬的權利。盡管如此，為保障影視公司在腳本版權歸屬問題上的絕對主動性，筆者仍然建議在委託創作合同中，增加明確的條款表述如本合同一經簽訂，無論何種情況，受託方創作完成腳本的全部著作權(編劇署名權除外)、鄰接權、衍生產品開發收益權、後續作品開發收益權均歸委託方所有當然，任何一份經平等協商達成合同的商務條款和法律條款都是雙方利益博弈的結果，越是大牌的編劇越會在腳本版權歸屬時點問題上謹慎對待。為平衡設計合同雙方的權利義務，筆者建議可在委託創作合同中對於版權歸屬做第四種方式的約定，即根據編劇分階段交付腳本創作成果的情況，在委託方認可該階段腳本創作成果且支付當期稿酬對價的情況下，該階段腳本創作成果的版權歸委託方所有。這一約定方式在法理上是行得通的，腳本梗概和分集大綱作為創意的具體表達形式屬於我國著作權法定義下的文字作品，這其中的主要問題體現在電視連續劇的分集完成腳本上，一部集的電視連續劇，如果編劇只完成並交付了前集腳本，在影視公司認可並支付相應稿酬的情況下，該而由影視公司享有版權呢?答案應該是肯定的，雖然約定創作的是一部集腳本足以體現具體的創意表達，具備足以讓觀眾理解和認知的人物、故事、情節、場景設計，可視為已完成的受到著作權法保護，影視公司通過合同約定取得編劇階段性創作成果的版權是完全可能的。
(五)影視公司應慎發退稿信在委託創作合同履約實踐中，影視公司認為編劇的創作無法滿足拍攝要求，通常選擇發出一封措辭客氣的退稿信，聲明不再使用編劇的腳本進行拍攝，已支付的報酬作為對編劇已付出勞務的補償，後續稿酬不再支付，等等。被退稿的編劇表面上暗氣暗憋，實則等待時機，醞釀維權，編劇選擇維權的最佳啟動時機是電影片在院線首映、電視劇在電視台首播之時，此時
，編劇的策略是，以電影院線發行公司、電視台為連帶被告，對影視公司提起腳本著作權侵權之訴。結合退稿信的具體表述，退稿信的法律含義通常被理解為合同解除、腳本棄用、原稿版權返回編劇，而不能被理解為腳本版權仍歸委託方，委託方只是放棄使用原編劇腳本完成拍攝。這樣一封退稿信，對影視公司應對編劇訴訟的影響是非常大的，一方面，腳本雖已退稿，但新腳本和完成片中總能或多或少找到被退稿者創作的影子，另一方面，院線發行公司和電視台以影視公司涉嫌著作權侵權為由不再或推遲支付影視劇片款，直接將影視公司置於非常尷尬的境地，目前的影視劇發行市場是典型的供需關系嚴重失衡的買方市場，院線和電視台違反播映許可合同拖延支付、播映影視劇後單方強制減少支付購片款等情形在整個行業中非常普遍，一旦有影視公司涉嫌著作權侵權的訴訟發生，購片單位將會更加心安理得的拖延付款。
(六)在腳本創作不符合要求的情況下，委託創作合同中除明確約定影視公司的單方解除權、提前終止權之外，對已交付腳本創作成果的自由使用權和另聘編劇權等同樣應當明確約定。編劇交付的腳本創作成果不符合合同要求，影視公司可以行使單方解除權、提前終止權，並就部分交付的腳本歸屬以及合同提前終止的法律後果做出明確約定，這其中，有三項具體權利應當明確約定。已交付腳本內容的自由使用權：影視公司應有權自由使用編劇已經交付的腳本內容，包括對腳本內容的修改權、影視劇攝制權、轉讓權，影視公司行使上述權利無需再徵得編劇許可或支付報酬，更不應視為對編劇權利的侵犯。對原編劇關聯使用方式的限制權：同時，影視公司應當明確作出限定，編劇參與創作的其他影視腳本與基於本委託創作合同交付的腳本題材、人物關系、故事、情節不能構成實質性相似或雷同。另聘編劇權：合同被解除或提前終止，影視公司有權另聘編劇對原編劇已提交內容進行再創作和續寫，同時，新聘編劇有權取代原編劇或與原編劇共同享有腳本署名權，編劇署名的順序也應有所約定。