好萊塢電影如何佔領海外市場

⑴ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位

我不是這方面的專家，但是根據我的認識，提供幾個大方向供你參考。
1、美國電影體系、流程更加規范、完善。
2、資金、技術對於影片的質量都是有力的保障。
3、其價值觀更容易被世界接受和認可。
4、大量優秀的從業人員。
5、電影分級制度（當然這個大多數國家都有~）。
僅供參考，如果哪裡說的不對，歡迎各位指正。

⑵ 好萊塢是如何統治內地電影市場半邊天的

就像是感冒病毒是如何侵入人體的一樣，是自身免疫系統不建全才導致生病的。在香港電影的黃金年代票房十佳賣座片西片能佔三分之一就很不錯了，激烈的競爭多變的潮流勤奮的工作及製作本地人喜聞樂見的題材，使彈丸之地的香港能為了中國電影的招牌，不僅得到了國外影人的追捧，也使包括好萊塢大片也要面對本埠電影的壓力。內地電影還處在建立皮包公司，選用親朋好友，賬目造假，巧立名目大肆貪污啟動預算的初級階段。因此就有導演能力低，演員不專業，劇本沒看點，片子不賺錢。面對競爭外片雞蛋里挑骨頭，製造誹謗新聞，指責觀眾水誰低。仍然是少數人利用職權和資源，建立排斥良性竟爭的小水潭，在封閉自守的行會組織里年復一年地泡製水準低投資大回報少的業餘生活錄像，就像足球隊的差勁表現一樣，大陸電影在面對娛樂性強的外片沖擊下毫無招架之功。不是中國人沒能力沒錢沒人沒技術，是缺少能打破某些人錢飯碗的時機，這些人不去再過一百年也不會形成市場規模。

⑶ 美國好萊塢電影從1949年開始是如何影響中國電影市場的

願者上鉤，但是把前期該做的鋪墊都做好了。

⑷ 好萊塢電影為了迎合海外市場，做過哪些改變和嘗試

比如他想收獲更多中國的粉絲很多，好萊塢電影的拍攝地點都選擇了在中國，我覺得他們就想利用這一個效應來吸引更多的中國粉絲去觀看她們電影以此得到更高的票房，我覺得這是相對於以前來說很大的一個改變

⑸ 中國電影怎樣進入美國市場

如何將自己的影片推向美國？我國以拍攝《紅番區》、《過江龍》等動作片而大名鼎鼎的動作片導演唐季禮認為：要使中國的電影被美國觀眾、被挑剔的好萊塢接受，首先要突破語言的限制，要完全採用英文的對白，因為實際情況是沒有一個美國觀眾願意對著字幕看情節的發展。其次，電影要有自己的文化特色，要與好萊塢的電影有不同的吸引力，但是強烈的文化差異，也有可能使觀賞電影的人產生誤解，所以要剔除會引起誤解的因素。再就是，宣傳的角度以及資金投入也是一部電影或者電視劇成功的基礎。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-06-13/87282.html

⑹ 美國電影是怎樣侵略我們的文化的

像我們這樣出生在80——90代中後期的年輕人，其中不乏存在眾多的好萊塢電影鐵桿粉絲，從90年代初期開始，美國動作大片在中國大陸地區佔領市場，《真實的謊言》、《第一滴血》、《亡命天涯》等諸多好萊塢大片一次又一次地沖擊了中國大陸觀眾的感覺器官，也讓無數青年觀眾的心扉為之動容。直至現今時期，好萊塢的電影技術呈直線上升趨勢，始終稱霸著全世界的電影市場，無別國能夠逾越。有人曾對此種現象作出評論，說藝術是沒有國界的，人家老外拍的就是比咱們好，咱們要看就得看人家拍的電影，學習人家的電影技術和拍攝技巧。但本人覺得，學習人家老美的電影技術固然沒有錯，可在學習技術的同時，也要保持住我們國產電影的文化特色，堅持將這種特色發揚光大，讓中國的年輕人在欣賞國外優秀藝術作品的同時，也能領悟和體會到中國文化元素的可觀性，使每一個人都能從對比中提高自身道德修養和知識面拓寬，個人認為，這才是中國電影逐步走向國際舞台的關鍵。放眼現今國產電影市場，真正的優秀作品數量寥寥無幾，許多電影公司一味地將幾個大牌明星和猶如天花亂墜似得炒作形式當成票房的重要保障，其它的像劇情、特效、動作設計等基本上一概全然不顧，這樣拍出來電影的受歡迎程度是能夠想像的。例如，2015年取得24.38億票房成績的電影《捉妖記》，出現了「幽靈場」的造假現象（即：影廳里幾乎沒人，但是售票處顯示已滿）。

當然，也有一些突出中國特有傳統文化的優秀作品，如馮小剛導演的作品《老炮兒》、姜文導演的《讓子彈飛》、徐克導演的《七劍下天山》，這些作品的共通之處在於，它們無一不彰顯了炎黃子孫身上的那種俠肝義膽和赤子之心，這些文化元素即是中國的文化特色，是別國所不具備的，如果國內電影市場中能夠多一些此種類型的電影，我想，美國電影也不會在本國國土上如此肆無忌憚了。

⑺ 好萊塢和中國電影公司一般都是怎麼合作的

就拿觀眾方面來說，好萊塢通過熟悉的本土明星和文化元素有助於外國電影打入本地市場。盡管引進片的平均產值遠高於國產片，但內地觀眾的觀影首選仍舊是華語電影。

2017年票房前五名中除了《速度與激情8》外，其他四部影片均是國產片。這說明中國觀眾習慣於觀看具有相同文化背景的電影。

中國電影產業的成長一方面源自市場機制激活產業，促進電影市場轉型，另一方面又歸因於國家強有力的政策保護，在市場機制缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003 年開始，廣電總局出台一系列產業保護措施，在降低電影的准入門檻，並從劇本、製片，發行，放映、資金和人才培養等諸方面扶持國產電影的發展。

⑻ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位，從歷史因素，文化因素，政府因素方面回答

1.美國政府實行電影分級制，保護了導演劇作的創新思維。
2. 票價較低，美國中產階級年收入平均為30萬RMB，而他們的票價只有30~100，在一定程度上推動了好萊塢電影文化產業的進程。
3.從格里菲斯《一個國家的誕生》開始，創造了「最後一分鍾營救」電影模式，戲劇性的沖突把握更能吸引觀眾目光
4.經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

⑼ 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(9)好萊塢電影如何佔領海外市場擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

⑽ 好萊塢電影為什麼能在全球電影市場中占據主導地位

首先不得不說跟經濟有關系，和人的思維習慣都有關系。美國人，思想開放，大膽，又不乏人才。有經典和敢為他人之不敢為的電影就會層出不窮，。
然後，電影題材和內容都不會有限制，思想不會限制，作品就相對自由。而且美國電影大多有個長遠思路，第一部上映中就或多或少的伏筆，然後時機成熟就出一系列的題材。抓住這一系列的觀眾。然後導演和演員以及公司就會有人期待。
等等吧，原因很多。