電影劇本大綱中的點亮如何寫

⑴ 劇本和劇本大綱應該怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

⑵ 電影劇本大綱怎麼寫

電影劇本大綱啊，一般來說你像寫作文一樣的構思一下，寫個大概輪廓就行了。

⑶ 電影大綱是什麼，怎麼寫啊

電影大綱是電影劇本形成的第一步。要寫電影劇本之前就要先擬寫大綱。何為大綱，顧名思義。：劇本大綱就是「闡述了電影所要講述的內容」。就是你的電影所要表達的故事。你的劇本講述了什麼？想要表達什麼？把故事的主線用文字形式寫下來。就是大綱，一般都是在1500字左右。大綱完成以後，在根據大綱寫下面的場景進入正題。編導闡述，是研究生的話，這個就不用講了吧！都是學過的專業知識！ 至於你這次是考試，是讓你看片子寫呢，還是自由發揮寫呢？肯定是有命題的。當初我考試的時候是看片子的，看完片子根據片子的內容來寫。這里你需了解一下什麼是電影大綱，就是向別人講述你電影的故事。通常導演看劇本都會先看大綱的，因為大綱是你整部片子的核心內容，所以劇本大綱寫好也很重要。掌握方法之後就可以融會貫通了。

⑷ 微電影劇本大綱要怎麼寫，格式是什麼感覺跟小說大綱有所出入，不知道怎麼下手

你先決定你要拍的影片是三段式還是四段式，也就是戲劇性影片還是敘事性影片，因為是微電影……我就不考慮史詩電影的可能了。
三段式和四段式的結構不同，先把這個想好再說別的吧。

⑸ 電影大綱怎樣寫有具體標准嗎和故事梗概有啥區別

小說故事對應故事梗概
電影劇本對應劇本大綱

電影劇本的話其實有詳有略，有粗有細，很多風格，（可以晚上搜一下）電影大綱的話其實也是梗概，只不過是按照劇本的形式

⑹ 電影劇本大綱究竟要怎麼寫

我只想問問原創電影劇本怎麼上傳到網上，我不奢望被哪個老闆看中，只想有我的讀者。

⑺ 劇作大綱怎麼寫

什麼是戲劇創作的要素呢？一般而言包括人物表、空間與時間、地點及情節或開場情境的簡要說明等。如果才開始構思就有重要的人物對白從腦海里「跑」出來，能將這些重要對白放到的相對的場次下，也是非常可取的。其它如人物關系的糾葛或是角色外觀的描述能加上去也是很好的。
大綱也並不是越詳細越好。簡略的大綱也有它的好處，它可以預留一些彈性發展的空間。因為許多重要因素有時是在寫戲時才臨時決定下來的，只要沿著基本的框架走，其實也不容易浪費筆墨。
但詳細的大綱也有它的好處，對於初學者而言，它可以增加創作者的信心。同時在強調人物心理的寫實劇中，事先將人物性格及彼此愛恨關系的糾葛描述出來，是非常有必要的，因為人物的動機在此種戲劇中十分被強調而且不能出錯。
大綱所列出來的創意，並不是全部都要用上，相反的有時為了整體的考量，許多創意都必須舍棄。取捨的標準是要讓每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是嘗試拿掉一部份而對整體並不造成什麼影響，便可以大膽舍棄這部份不用＊。事先計畫好讓一出戲的每一部份，都為一個主旨或作品的完整性服務，並且讓整部戲成為一個結構嚴謹的有機體，這是對大綱工作最主要的目的之一。
具體而言，舞台劇的大綱必須包括人物說明、演出劇場的屬性、每場戲布景的安排說明，以及提示每場戲有關時空背景、開場情境或具體事件的額要說明文字。
如果這出戲是按照時間順序即正敘手法敘事的結構，幾句簡單界定整出戲情節故事發展方向的文字，不僅必要，而且可以在真正寫戲時始終維持一定的方向感。
如果是遲著眼點的寫法，亦即開場時已瀕臨事態爆發的邊緣的情形，將開場前已發生過的事先做個草稿式的詳細描述，等正式寫戲時遇有對話內容涉及前情時，便可不留痕跡地逐漸加以揭露，此時寫來覺得胸有成竹，不會有掛一漏萬、前情交代不清的憂心。
舞台劇的分場過去有分為五幕式及「法國景」的，後者也就是按照人物每上下場，台上出現新的人物組合時，就算新的一場。五幕制盛行於文藝復興時期，是將一出戲依啟程轉合等一般原則分成五幕，即五個大段落，再在每幕下區分為若干場﹙現在所看到的經後人整理過後的莎士比亞劇作，即是此種分場形式﹚。五幕制的分場方式現在已經很使少用了，目前實踐的情形，多半是加以變化的方式居多。如一個獨立事件做一場，或是一個新的情境及其演繹告終做為一場，都是常見的分法。
分場的方式其實直接反應了一出戲的構思方式，在最後劇本的文字呈現上，它的作用就好比文章斷落的功能那樣。
電影劇本大綱方面，包括人物說明，以及交代每場戲的時間、地點及場景環境。電影劇本有拍攝的考量，在構思大綱時交代每場戲的時間與地點，對於決定拍攝時的光線，及結合同一地點的幾場戲集中作業，都有許多的好處。
大綱寫下來後，還必須做許多的調整。用計算機Word軟體或是其它文字處理軟體來擬大綱，日後調整起來要比寫在白紙上的方便得多。以Word5.0以上的版本為例，在〔大綱模式〕下，可以任意搬動調整個別一場戲的標題及其說明到最適當的位置；也可以將每一場戲的文字說明部份縮起來，只看各場戲的標題，感受一下從頭到尾逐場排列順序的邏輯關系，考慮看看有沒有問題。總之利用計算機調整大綱工作起來十分方便。不然若是無法使用計算機時，可將每場戲的說明文字分別寫在個別的一張資料卡片上，再加以排列調整，也不失為一種可行的方法。

1 給自己想寫的東西定一個大綱;有一個大的框架之後,再往裡面添東西就比較容易了.
2 有大框之後就濃縮小故事,什麼是話劇,其實話劇什麼都不是,只是生活中的小細節,小故事,為什麼它叫話劇呢?因為它是話劇團演的,哈哈,開個玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什麼,就是精練,記住,前面的都是粗枝大葉,現在開始就得分工細化了,把一個個小故事有條理的,有邏輯的排列下來,有創意就不要猶豫,先寫下來再說,把感覺啰嗦的地方刪減,把語言精練,精練到他說的每一句話都要符合這個角色的性格(每個角色是個什麼性格的人,是好還是壞,一開始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的時候,你就可以把它拿給你的朋友們看看,看他們看不看得懂(當局者迷,旁觀者清),喜歡哪些不喜歡哪些,把意見回收,加工,整理!
5 保證演員一人一個劇本,同時告訴他們,可以根據自己講話的習慣更改自己的角色語言,不過要把更改過的地方告訴有對手戲的朋友和導演.
6 開排吧,中間會發現很多小問題的,不要怕麻煩,劇本直到開演前一天,才能最終定稿,然後存入劇團檔案!

⑻ 劇本提綱怎麼寫(有什麼要求)

劇本提綱或稱劇本大綱，就是將故事用簡明扼要的語言表達出來，交代出劇本基本的結構、人物關系。通常電視劇劇本大綱需8000字左右，話劇和電影大綱需1500~2000字左右即可。
1.
總體概括故事，介紹故事背景；
2.
介紹主要人物及其人物性格特點；
3.
詳細講述故事。
故事槪梗包括：
1.
說明主要人物的性格，姓名，性別，身份，年齡，外貌和氣質等；
2.
說明主人公幹什麼事情及其工作過程；
3.
突出重點，文理通順，情節嚴謹。

⑼ 電影的故事大綱怎麼寫詳細點

這我是沒經驗的，談談僅有的一點寫小說的經驗吧。
寫小說只有故事梗概是沒用的，骨和肉是在情感和思想流的傾瀉中流淌而出的。
一本書可以改編成小人書（連環畫），就像電影的分鏡頭一樣。
電影大綱，也許就是小說封面的故事梗概，名著改編的連環畫吧。

⑽ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。