如何拍出動作電影的感覺

㈠ 怎樣完成一部動作電影的拍攝和後期剪輯

你以前既然拍過那就好說多了，拍攝武打片或稱「功夫片」與其他題材的唯一區別在於鏡頭相對零碎些，道具方面費用高一些，周期長一些，後期剪輯根據導演的要求而定，如不加特效則與其它題材片子一樣無需復雜的工序就可。但因武行一直就跟文戲分為兩個派系，所以沒有專業的武指與橋段設計效果不會很好的，你如需要幫助可設法找到我，哈哈，祝你成功，圓一個美夢成真。

㈡ 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

㈢ 怎麼把手機視頻拍出電影的感覺

手機相機使用技巧可以參考以下介紹：
1.掌握光線及模式調節，盡量避免在逆光的情況下拍攝，有的手機支持閃光燈功能可以有效補充光線，不過有效距離比較短，適合近距離拍攝時使用。
2.協調手的把持度及拍攝姿勢，在拍攝時，右手握機對准拍攝對象，然後用左手托住右手，保持平穩。
3.注意手機與景物的平行。
4.部分手機支持許多模式拍攝，可以根據具體拍攝場景進行模式選擇。

㈣ 怎麼拍出電影的感覺

電影的感覺的照片需要很多方面，比如相機的動態范圍，現場的燈光，灰階，後期的處理等等。

有個小竅門你可以試試，不考慮燈光的情況下，使用RAW格式存儲，這種存儲時畫面質量是無損的，你可以理解為CCD或CMOS上的真實圖像未處理。
後期圖片處理家用的話就PS吧，單位有實力的話可以考慮達芬奇調色系統（好貴的說）
要電影的感覺一般在PS里調3項：CTRL+M ,CTRL+L,色度

㈤ 動作片中的打戲如何拍攝

成龍原來拍過一個專門說他的電影一些拍攝技巧的電影 叫 成龍的特技 你可以去學點東西 不過動作片不是那麼好拍的同學 成龍 洪金寶摸爬滾打多少年才有今天的成就 不是你隨便就能拍出來的

㈥ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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㈦ 電影拍攝手法 賽車的效果是如何拍攝出來的

一樓的回答並不完整，可以說，以前確實是用這種方法表現激烈的追車場面的，但現在的動作電影裡面的追車場面比之以前已經更激烈或更變態，因此光是用慢鏡頭處理已經不夠了，而且慢鏡頭容易讓觀眾看出破綻

因此現在的追車鏡頭很多都已經不用這種拍攝方法了，而是直接用電腦CG做出車子來，說白了就是「假車」。如今的電腦CG做出的鏡頭，已經分不出真假了，這樣做有兩個好處，一是更安全，二是可以拍出更刺激的鏡頭。比如最近在中國大陸上映的《速度與激情4》中，那個開場的偷油鏡頭，最後那個油罐車翻滾著砸向主角的車輛時，主角的車輛加速從油罐車的空隙中穿過，而實際上，那輛翻滾的油罐車就是完全的電腦CG鏡頭，而主角的車是真車，因此演員在表演的時候根本就沒有一點危險性，而觀看電影時，卻覺得這個鏡頭真酷

㈧ 在體育錄像或動作電影中經常看到的，畫面靜止，然後360度環繞視角。這是怎麼做出來的效果

這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝 然後在用電腦製作出來的效果
如果攝像機之間相互拍攝到了的話 就要用電腦設計虛擬背景 把攝像機隱藏

引用：
黑客帝國里的特技
現在被人津津樂道的「子彈時間」的那些經典場景（尼奧全身後仰躲避子彈、崔妮蒂騰空躍起視角360度旋轉的鏡頭）包含了製作人員大量心血。以尼奧全身後仰躲避子彈為例，雖然出現在畫面上的演員只有二三個，時間也只有短短幾秒，但為了拍這個鏡頭從前期籌備到後期電腦處理卻花了幾個月的時間。

所謂「子彈時間」是指，被拍攝人物幾乎靜止的同時，攝像機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道，這段鏡頭實際上動用了多架攝像機，製作人員從不同角度拍下同一動作，然後輸入電腦加工處理，最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道，「子彈時間」的畫面如此酷眩，《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。

在19世紀中期，銀板照相法發明之後不久，一個名叫拉塞達特的地圖製作者大膽革新，將照相機綁在風箏上，然後讓它們飛過巴黎上空，從不同角度對地面進行拍攝，再通過一系列運算將這些平面圖像轉換為立體的地形圖，這一方法後來被稱為「照相測量法」。

到了20世紀90年代，法國的BUF設計公司也碰到了類似問題———他們的一個客戶希望能從巴黎的上空檢查建築物的缺陷。然而巴黎的飛機管制卻很嚴格，非軍事飛機通常不得在城市上空飛機。後來該公司的技術人員另闢蹊徑，通過計算機合成2張照片，也可以產生出一個3D模型。這有些類似於大腦的工作方式———將兩只人眼所得到的2D圖像轉換成有深度的視覺體驗。BUF公司採用這項技術幫助導演米切爾·崗德利為「滾石」樂隊拍了一支MV。MV中，鏡頭從房間中的一大群人中穿過，所有這些人都靜止不動。這一特效當時在歐洲引起了轟動。

加伊塔將此技術進一步發展後，用於《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機，模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設，一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以，他們還需要用計算機產生虛擬場景，以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機，模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設，一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以，他們還需要用計算機產生虛擬場景，以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

㈨ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(9)如何拍出動作電影的感覺擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈩ 拍攝動作電影的時候後期是怎麼製作的

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