如何理解電影盜夢空間

⑴ 講解一下，電影盜夢空間，我么看懂！

道姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一個經驗老道的竊賊。在人們精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。在一次任務中，科布和他的同伴亞瑟（約瑟夫·高登·萊維特飾），因科布的潛意識——科布的亡妻莫爾（瑪麗昂·歌迪亞飾）的阻擾，未能成功竊取僱主所需要的資料，從而面臨著兩天之內被殺的危險。為了保命，他們的另外一個同伴把他們出賣給了之前他們竊取夢境的對象——齋藤（渡邊謙飾），齋藤找到科布和亞瑟，希望他們能夠為自己服務，也就是找到全球壟斷巨頭的兒子費舍爾（希里安·墨菲飾 ），在費舍爾的頭腦中植入遣散公司的意念，從而消滅自己的競爭對手，如果成功，將帶他回國。由於科布迫切地想回家見自己的兒女，他答應了齋藤的請求，找到了「偽裝者」埃姆斯、「葯劑師」優素福、「造夢師」阿里阿德尼。買下了整個航空公司，讓費舍爾的私人飛機故障檢修，然後在費舍爾飛往洛杉磯的途中實施了這個計劃。科布等一行六人將費舍帶入了事先造好的夢境，對費舍爾進行意念的培養，然而費舍爾先前曾受過防止在夢中被襲擊的專業訓練，於是在第一 《盜夢空間》劇照(29張)層夢境中，他們受到費舍爾潛意識保衛隊的猛烈攻擊，齋藤受傷。但最後，成功地將遣散公司的意念植入費舍爾腦中，化解了費舍爾與其父親的矛盾。在這中間，科布又受到了愛妻莫爾的阻撓，使計劃幾乎失敗，但科布最終戰勝了自己，擺脫了自己頭腦中亡妻幻影的誘惑，堅強的度過了永遠迷失在夢里的危險，並從潛意識的邊緣救出了迷失的齋藤。電影在最後留給大家一個懸念。科布在「回到現實」與兒女團聚之後，用陀螺測試是否還在夢境中。我覺得最後不是

⑵ 如何評價電影《盜夢空間》

《盜夢空間》是一部非常優秀的燒腦佳作。該劇主要講述了柯布及其團隊在夢境中把想法植入費舍的意識中，並且讓它生根發芽的故事。影片無論是豐富的想像力，還是精妙的故事情節，炫酷的特效和難以割捨的感情等都堪稱是教科書級別的典範。

⑶ 《盜夢空間》是一部怎樣的電影

1.盡管導演這個時候留下了一個開放式的結局。

不過個人感覺導演的意圖是他回來了。畢竟經歷那麼多如果回不來有點殘忍。

第一，前面說到，你在夢里永遠無法記得你是如何來的，但是他醒來就在飛機上，他很清楚的記得自己如何上的飛機。

第二，結尾的時候終於看清楚小孩的臉，這是在夢中無法做到的。

第三，他自己的夢里MOL總會出現的，而這個時候沒有。

第四，有人說他的小孩在結尾的時候要比夢境中大，也就是說他離開美國的這段時間孩子長高了，但是夢境中的孩子永遠是那麼大。在電影結束演員列表中，這兩個孩子是由4個人演的

2.我認為導演想講述的是如果你不能忘記過去，你永遠也不能向前

電影用大量篇章描繪主角跟他妻子，就是想說像主角一樣，他始終忘不了妻子的死，耿耿於懷，導致他始終見不到他的孩子。要不是因為最後這個事件，他解開了自己的心魔，他可能一輩子都會不了美國，見不到他的孩子。

舊的不去，新的不來。不是嗎？
最近由於工作繁忙，險些錯過了電影史上的又一里程碑——《盜夢空間》。因此對電影的結局解釋，自然來得遲一些，不過好的Idear，就象警察一樣，總是在最後時刻才出現。
就整個片子來說，其最大的特點不是在美國人那匪夷所思的特級效果又達到了一個什麼高度、萊昂那多精湛的演技又到了怎樣的化境，真正耐人尋味的是影片的結尾，開創了一種新的模式，不再是留個懸念給觀眾，讓觀眾去猜測和企盼續集的交代，而是讓您自己來解答所有的問題，看完這個片子，就好象是導演給我們出了一道邏輯思維題，每一種解釋都有可能，但是就如夢境的要求一樣，哪種結局的合理性強，哪個結局的可能性就越大。
目前對於結局的談論有很多種，但是筆者最傾向的一種結局是男主角在最後還是在夢中，他一直生活在自己的夢裡面，筆者認為只有這樣，才能最合理的解釋片中發生的一切。主要論據如下：
1、 夢是無規則，在夢里什麼都可能發生。片中關於夢的規則都是男主角給我們下的定義來混淆我們的判斷。因此，要認清現實還是夢境，我們首先就要跳出影片給我們的一些夢的規則的束縛。這些規則，不過就是夢的一部分。
2、 在夢里，是沒有物理規則束縛的，陀螺在夢里也不按物理運動規則。其實在影片中，男主角在引導女學生造夢境的時候就已經闡明了這個觀點。因此，男主角關於夢境圖騰——陀螺來分辨現實還是夢境不過是影片的一個幌子，也是混淆視聽的工具，究竟是倒下還是旋轉，其實還是男主角自身意識決定的，因為他還在自己的夢里。
3、 影片交代在夢里，遇到的路人都是作夢人潛意識的反應，包括男主角的妻子、以及突然出現的火車，這些都說明真正做夢的是男主角本人。而影片一直在混淆觀眾，告訴我們不是在男主角的夢里，是在其他人的夢里，但是在其他人的夢里是不應該出現男主角的潛意識的，這和影片開始交代的規則是矛盾的。因此，從這個角度我們可以證明，其實我們一直都是在男主角的夢里。
4、 從男主角妻子梅爾的出現也可以解釋男主角才是真正的作夢人。為什麼梅爾總是會出現在男主角的夢里，我們可以這樣解釋，其實一直生活在夢里的人不是梅爾，而是男主角自己。真相是男主角一直沉迷在夢里不能自拔，而梅爾一直在嘗試進入到男主角的夢里，通過各種方法來破壞男主角的計劃，就是為了喚醒男主角。在第四層夢里，梅爾說的話就能說明這一點，她告訴男主角，回頭看看孩子，其實孩子的臉一直都是能看到的，而是男主角一直在暗示自己孩子的臉是看不到的，而這個時候，影片又將是否能看到孩子的臉作為現實和夢的依據之一植入觀眾的思維，以達到混淆視聽的目的。而其他解釋似乎都不能解釋清楚。如果你一直跟著影片給你的陀螺和孩子的臉作為辨別夢的依據，那麼你就上當了。
5、 再重申一次夢的無規則性，夢是無規則的，任何事情都可能發生。而在影片中，在夢里有個關鍵規則就是只有穿越才能回到上一層夢境，如果人死了便只能在潛意識的邊緣，而無法醒來。其實，這是影片中對夢的規定。但是在第三層夢的時候，齊滕其實已經死了，按照這個邏輯，齊滕是不能再進入第四層夢的。影片卻在第四層的時候交代男主角遇到了已經蒼老的齊滕，而最後男主角和齊滕都回到了飛機上，這是和影片中關於夢的規則相矛盾的，唯一合理的解釋，其實就是男主角還是在夢里，一切皆有可能。
最後，筆者想說，這部影片是如此的美妙，其韻味繞梁三日而不絕。對於結局的解釋，筆者也如男主角入夢一般沉醉，希望更多的朋友提出新的論據，來駁倒筆者的觀點，以喚醒沉迷的筆者。

⑷ 電影盜夢空間很難看懂

這個電影不是很難理解，可能有些人理解力太差，還有最後一點他們回來了，陀螺最後停了，聽聲音能聽出來。

⑸ 電影盜夢空間表達的是什麼

《盜夢空間》被稱為是一部「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。「意識結構」這個詞多少有點故弄玄虛的意味，它在影片中指的無非就是夢境。影視文學作品對於夢境的想像從未停息，諾蘭遠非先行者。《盜夢空間》中關於夢境的各種創意幾乎都有前例可循：例如《感官游戲》（eXistenZ）中的多層夢境，例如《盜夢偵探》中的夢境聯結，甚至鄭淵潔《第3180號專利》中對夢境的沉迷和對現實的離棄。只是所有這些「二手」創意一經盜夢空間-廣告宣傳(20張)諾蘭揉合，便爆發出攝人心魄的魅力。片中有關夢境的所有元素中，最引人入勝的是夢境中時間流速在主觀上跟現實不同這一點。一個物理時間上匆匆結束的夢，在諾蘭的鏡頭中被延展為一個時間上沒有盡頭、空間上肆意馳騁的悠長夢境，也由此營造出驚心動魄的劇情張力。諾蘭的電影就是這樣，故事裡鮮有大師式的悲憫情懷，甚至有些創意也非原創，但他卻一定有辦法把故事說得高潮迭起。

⑹ 怎麼樣才能看懂《盜夢空間》

需要弄明白這部影片的「游戲規則」。

《盜夢空間》開篇的2分鍾鏡頭：柯布在海邊蘇醒，遠處有兩個孩子在玩耍，一個士兵過來把他帶進一個滿臉皺紋老男人的大殿，有了一系列對話——其實這部分只是顛倒蒙太奇，起吸引觀眾注意力的作用， 把精彩的畫面震撼人心的情節放在最開篇，在片尾有隨之照應的情節來呼應。

這些造夢師可以進入他人的夢里，偷一些商業機密，或者種植某種思維。而齋藤的能源公司，快被費舍老爸的公司擠垮了，所以齋藤想聘用柯布來幫他。

(6)如何理解電影盜夢空間擴展閱讀：

幕後花絮

本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃。

所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。

萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時，他就確定出演本片，甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什麼樣子。

⑺ 電影《盜夢空間》給你帶來了什麼樣的啟示

149分鍾的影片其實在反復和我們說話：人生如夢，夢如人生，人生不過夢一場。

剛開始時，還對作者這種試圖灌輸給我們的東西表示抗拒：夢就是夢，怎麼能和人生大命題混淆甚至等同呢？

直到麻醉師病房的老人出現。柯布問：「這些人都是來尋夢的嗎？」

老人很嚴肅的說「不，他們是來尋找清醒」。

二是你可以實現你實現不了的東西，例如阿麗可以天馬憑空的進行大尺度設計，任意揮灑自己的創造力；

三是你可以封存記憶，把自己最珍視最愛的人和事以及許許多多瞬間鎖進去，不時重溫一下。

從這個角度上說，夢境就是鴉片，讓人獲得短暫的快樂和慰藉。

只願沉醉不願醒。

⑻ 為什麼說盜夢空間是高智商片

《盜夢空間》會讓你一路高潮至結尾，看完這部電影，你會很長時間還陷入電影編織的層層夢境中難以自拔，這是一部偉大而又精彩至極的電影。
1、究竟有多少層夢境？
《盜夢空間》講述了幾層的夢境？開篇是兩層，齋藤被柯布帶入一座城堡之中，柯布和助手設計偷取在城堡中的資料，之後陰謀被齋藤識破，原來這是一個夢中之夢，接著柯布和齋藤一同在一所破舊公寓中醒來，但齋藤很快就發現了自己還是處於盜夢者編織的夢境之中，柯布設計的夢中夢徹底被瓦解了，這次任務宣告失敗。
盜夢者通過偽裝身份進入目標人物的腦中，通過謊言和暴力來竊取可靠的情報，而遇到像齋藤這樣的財團大亨就需要製造第二層夢境，這會讓目標人物很容易產生真實與夢境的混淆。在片中涉及到的未來世界，很多富人們都知道了有盜夢者的存在，他們通過培訓在自己的夢中構築起防禦措施，盜夢者想要竊取到有用的情報，必須經過一場場殊死的搏鬥。
本片中最重要的情節就是柯布要潛入一個大財團二世祖費舍的腦中，通過思想植入來改變費舍的人生目標，進一步的結果就是費舍將解散父親留給他的巨型企業。這樣的夢中思想植入需要很高的技術含量，柯布找來了全新的團隊，並且將挑戰三層夢境！但最後因為場面的完全失控，柯布只好和同伴進入了第四層潛意識的夢境，在這里，盜夢者稍有差池可能就再也回不到真實的世界了。 依據主要情節的分析來看，影片涉及的是四層夢境。
2、哪裡才是真實的彼岸？
在夢中的時間長了，就會與真實世界產生混淆，哪裡才是真實的彼岸？我在你的夢中，那麼我就是個盜夢者嗎？你在我的夢中，那麼我就可以構築防禦工事嗎？一切皆有可能。 在《盜夢空間》所營造的世界中，盜夢者並非只有一人可以進入目標人物的夢中，盜夢者還可以捎帶上——造夢者、葯劑師、觀光者、偽造者等，視情況而定，具體操作辦法是葯劑師先讓目標人物睡去（用什麼方法就不管了），接著就是盜夢者和同伴們通過造夢機器和目標人物進行連接，就好像一台主機連接著數台電腦分機，盜夢者就像是一名駭客，造夢者提供了一個作案的空間，目標人物被拉到這個空間之中，在夢境與現實之中，目標人物因為分不清東南西北而被盜夢者得手。但是碰上了高智商的目標人物，或者是高難度的技術作業，盜夢者就不能依靠常規的作案方法來完成任務了。
3、如何評估電影的價值？
獎項是評估電影的價值標准嗎？票房是評估電影的真實標准嗎？口碑是評估電影的唯一標准碼？似乎都不是。電影有年代的局限性，很多電影都存在這個問題，20世紀30~40年代的奧斯卡最佳影片，放到現在來看，必然有很多局限性。IMDb上，《盜夢空間》歷史口碑打分排名為第四，影迷網友綜合打分為9.0分，一共有17萬人參與了投票。排在《盜夢空間》前面的電影是《肖申克的救贖》、《教父1》、《教父2》這三部電影。從這個排名上看，《盜夢空間》在美國影迷的心中經典地位不言而喻。

⑼ 盜夢空間這部電影的意義是

事實上，這種夢就叫做「清醒夢」。在「清醒夢」進行的過程中，你開始對夢境中的周遭產生知覺並且能夠試圖改變夢的導向，比如說將一個夢魘變成美夢。科學家就此做過許多實驗，但都發現做「清醒夢」延續的時間往往不會很長。人們很可能正在興致勃勃構建夢中天堂的時候，突然完全醒過來。
研究者表示，一些沉迷游戲的人便十分擅長這方面的夢，可能是因為他們每天會花上大量的時間專注於完成一個游戲任務。對於「控制夢境」方面的研究還在進行中，電影中盜夢團隊能完成眾多復雜的任務想必也提前做了大量的專項訓練，而目前在現實中能做到控制夢境的人還是少之又少。
「注射入夢」會是新的研究方向
電影中，主角一行人通過注射葯物的方式入睡，輕松達到深層睡眠並進入夢境深處。但現實是，即使是通過葯物，想要入夢還是得遵循睡眠階段的規律。不過許多葯物卻可以改變人類睡眠質量。例如莫達非尼（modafinal）這種通過改善睡眠來延長清醒狀態的葯，還有一些可使人們進入「超級安穩睡眠」的新型安眠葯。和電影情節比較類似的是注射麻醉葯，不過，科學家對於是否人們在逐漸失去知覺的時候就是在「入夢」， 如今仍然爭論不休。
思考意義大於科學本身
《盜夢空間》可以說是一部極其優秀的電影，它代表了好電影所竭力尋求的水準。經歷過了一部好電影洗禮的你會發現自己煥然一新，不斷地有新想法，就連神經系統也略微重組，離開影院後你會對它談論不絕——新概念、新想法、新觀點正是一部好電影才能賦予的更有價值的紀念品。
《盜夢空間》中的每一刻都是夢境——這部電影是導演克里斯•諾蘭電影探索旅程的最佳詮釋，他最終想向觀眾表達的是：我們在夢中得到的心靈凈化與我們在電影中得到的一樣逼真，這也與我們在現實中獲得的靈魂凈化同樣真實。《盜夢空間》講的其實是電影的製作；而影院對導演來說則是最令人激動的最佳夢境共享地點。

⑽ 如何評價電影《盜夢空間》

《盜夢空間》由著名導演克里斯托弗·諾蘭聯手國際化的演員陣容拍攝，這是一部科幻動作片，故事場景不僅設定在在全球多個實景地區，甚至延伸到了私密且給人無限想像空間的夢境中。

多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去了所有自己心愛的東西。如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會回復本來面目，這最後一項任務就是「奠基」。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成功，這就是一次完美犯罪。

但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

這個夏天，你的大腦將成為犯罪現場。

《盜夢空間》主演包括：三度獲得奧斯卡提名的萊昂納多·迪卡普里奧（《血鑽》、《飛行者》）、奧斯卡提名獎獲得者渡邊謙（《最後的武士》）、約瑟夫·戈登-萊維特（《和莎莫的500天》）、奧斯卡影後瑪麗昂·歌迪亞（《玫瑰人生》）、奧斯卡提名獎獲得者艾倫·佩姬（《朱諾》）、湯姆·哈迪（《搖滾幫》、《布朗森》）、希里安·墨菲（《蝙蝠俠：開戰時刻》）、湯姆·貝倫傑（《訓練日》）、迪利普·勞（《阿凡達》）、兩度獲得奧斯卡獎的邁克爾·凱恩（《漢娜姐妹》、《總有驕陽》）。

《盜夢空間》由克里斯托弗·諾蘭自編自導，並由他與艾瑪·托馬斯聯合出品。克里斯·布萊漢姆和托馬斯·圖爾擔任執行製片，喬丹·戈德堡任聯合製片。

諾蘭的幕後製作班底包括三度獲得奧斯卡最佳攝影指導提名的沃利·菲斯特（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《致命魔術》、《蝙蝠俠：開戰時刻》）、美工蓋·漢德克斯·戴斯（《奪寶奇兵4》、《伊麗莎白：黃金年代》）、兩度獲得奧斯卡最佳剪輯提名的李·史密斯（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《怒海爭鋒》）、奧斯卡最佳服裝設計獎提名獲得者傑弗瑞·庫蘭（《百老匯上空的子彈》、《借刀殺人》）、獲奧斯卡最佳特效監督獎項提名的克里斯·科博德（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》）、奧斯卡最佳配樂獎獲得者漢斯·季默（《蝙蝠俠前傳Ⅱ：暗夜騎士》、《獅子王》）。
身兼導演、編劇和製片人的克里斯托弗·諾蘭透露，《盜夢空間》的構思早在拍攝影片前10年的時間就開始打造。 「大概在10年前，我對夢境這個主題就開始產生了濃厚的興趣，尤其是存在於清醒的世界和夢境人生之間的那種關系。我一直覺得這是個非常有趣又充滿矛盾的觀點，就是在夢境里，無論是恐懼的，快樂的，理想化的狀態，其實都是人的大腦，心智，意識形態製造出來的不可控制的東西，而由於夢境產生的想像空間是非凡的。我開始考慮應該如何把這種無限的能量在大屏幕上展現出來，從一個很人文的角度用大手筆的動作片的形式表達出來。 」
「《盜夢空間》的著眼點在於夢境可以分享…夢境被設計得無論從視覺上還是感觀上都真實無比，讓做夢的人自己身在夢境卻渾然不知這僅僅是個夢。在那種潛意識的狀態里，一個人最深層，最珍貴的秘密卻一覽無遺。」 諾蘭細說道：「這部電影的核心觀點認為一個概念的產生其實相當於一條極富彈性生命力的寄生蟲。它爬過的痕跡永遠存在於你大腦里的某個地方。如果有人能侵入你的夢境空間，用一種極其真實的手段肆意妄為，甚至盜竊一個無比隱私的概念的話，這種敘述故事的切入點會非常引人入勝。
製片人艾瑪·托馬斯也非常贊同這個想法，她認為影片還必須保持在驚悚和情感間的完美平衡：「影片有一部劫匪片的必要元素，但必須在幻想的框架里體現。動作的場面巨大，但是角色能激起觀眾的強烈共鳴，整部電影至始至終都受情感驅動著。」
而大部分的情感驅動都來自於核心人物，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的主人公多姆·柯布。男主演萊昂納多·迪卡普里奧說道：「劇本最吸引我的正是這一點。娛樂性十足，多元化表現驚悚，什麼事都有可能發生。但是關鍵是主人公想追尋一個蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原創性也極強，沒人有過哪怕類似的經歷，更無法想像會是一種什麼樣的感覺。這一切我感到興奮異常，能參加這部電影的拍攝，而且還能跟克里斯·諾蘭合作。他在把握多層次故事講述方面絕對是個專家，會讓觀眾感受到觸手可及的真實。」
托馬斯評價道：「克里斯在過去幾年的大製作影片中，積累了相當豐富的經驗，而這些經驗使我們這部電影受益匪淺。但是從各方面講，《盜夢空間》的新鮮，不同，甚至於私人化都讓克里斯的創作從一個全新的，純粹的立場出發。」
諾蘭認為電影故事的中心主題既私人化，又兼具全體性。因為「每個人都會做夢。我們在同一時間經歷著我們的心智頭腦創建的世界，並身陷其中。而且在夢境中，充斥著令人難以置信的矛盾 – 它們是極其隱私的，然而在我們每個人無邊的想像中，又有著各種不可限量的可能性。所以，挑戰來自如何將在夢境中發生的事件所產生的隱私和情感植入人們大腦具備的巨大的孕育范圍里去。我希望通過電影，讓觀眾感受到只有在夢境中才能領悟到的無界限的現實。

「我們意識到由於主題的設置，《盜夢空間》的製作規模無疑將是巨大的，因為『夢里一切皆有可能』，托馬斯補充道：「事實上，電影的製作范疇超過了我們以往的任何一次經驗，單憑我們外景地所在的國家的數量就已經很說明這一點。」
《盜夢空間》的拍攝足跡遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲6個國家。在拍攝過程中，攝制組的演職人員可謂歷盡艱險，經歷了摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，又體驗了加拿大卡爾加里的大雪紛飛。拍攝地還包括了東京，巴黎和洛杉磯，視覺效果團隊為了做好一組車輛動作鏡頭，運用了人工降雨等手段完成了貨運火車橫掃市中心的情節。
諾蘭還回到了英國卡丁頓一處由洞穴改建的飛機庫，他曾經利用那裡拍攝了《蝙蝠俠：俠影之謎》和《蝙蝠俠：暗夜騎士》的部分場景。雖然演員們並沒有在卡丁頓拍內景時受到任何天氣條件的影響，但是由於劇情要求有一個360度全方位旋轉的場景，人體的抗地心引力能力面臨了巨大的挑戰。另外，另一個巨大的平衡環的搭建，使得所有的一切配合設施和演員必須始終保持『傾斜』才能完成。

「在我看來，故事本身要求我們運用比較大規模的手段來完成講述，」諾蘭解釋道：「這就是為什麼我們必須走訪6個不同的國家，搭建巨大的場景，而且不斷挑戰極限，盡量接近甚至超越電腦製作出的視覺效果。」
「有趣的是，人類的大腦經常會跟電腦較量，」導演繼續說道：「但事實上這種較量和類比是不公平的，因為人類的大腦所能發揮的能量是我們無法預測的。作為一個電影人，這是我最為理想的工作境界，我可以自由徜徉，無拘無束，因為大腦的創造力是無邊的，如果能運用電影這個手段來展現這種自由，那豈不是娛樂形式的最高境界？」

講夢在記憶中所扮演的角色。劇中的男主角為高級犯罪組織工作，負責潛入人的夢中，引導對象在夢中交出秘密。終於，在某次執行任務時踢到鐵板，鑽入夢中夢仍然未得手，反而被對方邀請執行另一個任務：到對手腦中植入想法，所謂的「Inception」。

學理上，夢有兩種主要功能：幫助你復習你想記住的，和忘記那些需要忘記的。男主角的團隊還有幾個有趣的人物：負責建立夢境場景的「建築師」、擅長在夢中變換身份的「關系人」(靠著暗示和控制對方思維，成為他心中熟悉的人物，以便在夢里演戲，對他說話，造成印象)、負責調配配方讓眾人墜入不同層次夢境的「化學家」，以及男主角身邊一開始就有的夥伴，除了擁有一般特務都有的一切功夫，執行力一流外，還負責在出發前調查對方底細，以預測對方腦里會投射出什麼狀況。

暗示的力量是強大的，人在催眠中所做的、說的種種，其實都是下意識為了討好催眠者的自然動作。當年紅極一時的「前世今生」，說是能在催眠中回溯自己的前世，後來證明不過是眾催眠者「想像」出的前世。 Inception 當然是可能的，只是如電影里所說：自我暗示簡單，接受他人暗示是另一回事。除非潛意識里嘗試討好什麼- 電影主角很成功的利用這個心態，找出對方最深層、最脆弱的部份下手。

許多人拿這部片和 Matrix 做比較。但Matrix 里靠的是破解想像的念力，Inception 卻多了Nolan 給的但書- 男主角沫滅不去的記憶。他的黑暗過去，讓妻子孩子成了無所不在的記憶，混合在他的「辦公室」里。像導演其他作品一樣，電影里有兩個時序，一個往前，一個往後；一邊進行任務，一邊發現他的過去。像剝洋蔥一層一層，扔下來的皮又層層疊疊堆成一朵荷。

劇情、畫面、選角都很精彩，音樂純屬一流，重點是難得的聰明。四層夢境用時序分開，夢的越深，時間過的越長，真實世界的十小時是夢里的一個禮拜，再往下去就成了半年、十年，第四層甚至到時間以外的Limbo (天主教里介於人世和地獄天堂的邊緣地帶靈薄獄) 去了。男主角和妻子在那度過半世紀，把所有美好記憶，現實中得不到的美好事物都建構其中，流連忘返。直到男主角決定回來，告訴妻子，讓我們死亡，到另一頭去...... 那裡才是真實。結果這句話在醒來以後仍然深植妻子心中，讓她遲遲無法回到現實，終究走向死亡，到「另一頭」去。

我喜歡想像。我喜歡想像更甚於做夢－其實一樣。學理上有lucid dream (清醒夢)，讓人在半夢半醒間控制夢的進程。我也有朋友能在睡前選擇背景人物，卻不能決定劇情。做夢是睡著想像，想像是醒著做夢。我的想像比夢還真實，還清楚，從劇情、背景、到角色都是我的。我能從回憶找出道具和素材，自然也能把想像當作經歷、回憶。現實不過是個排練場，或什至只是檔案夾、資料庫、道具櫃，裝滿可在想像中利用的素材。那裡一切如此清晰、明朗、真實、絕對......。

一切總是有些遜色的，比起那金色森林來。既然記憶能夠隨意修改，所有事實都很私人，你還會堅持回到現實來嗎？