編劇應該看多少電影

1. 一般電影編劇寫個電影劇本要多久

電視劇一般一集12000~15000字，成熟的編劇一天一集。電影一般先組班子出大綱，而後執筆出劇本初稿，而後會開幾次討論會，對劇本進行一次又一次的審定，有的戲都拍了還邊拍邊改呢。很正常。正常電影的前期操作周期都在一年左右。劇本一開始只是一紙梗概而已。

2. 編劇必看電影

編劇必看的電影需要先學會寫《夜行者》，給讀者一個有趣的角色和一個易於理解的故事，這樣你也可以寫出一個偉大的劇本。

3. ，什麼叫劇本，編劇，作者，一般一部電影有多少個人編劇的

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。 編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。 一般指文學、藝術和科學作品的創作者，有時也指某種理論的創始人，或某一事件的組織者或策劃者。 另外，通常情況下一部電影由一人編劇，不過也不排除兩人或多人聯合編劇的情形。 如果劇本改編自其他著作，則一般會加上"原作:……"類似字樣，也有原作者直接參與劇本改編的情形出現。 "作者電影"則是指某些帶有導演強烈個人藝術特點的電影作品，如博伊爾"猜火車"等。 以上是我的一點看法，希望能幫到你^_^。

4. 誰能介紹幾部編劇很好的電影最好是中國大陸的

霸王別姬
大紅燈籠高高掛
讓子彈飛

另外……
推薦美國電影《唐人街》，這是一部經常會在編劇課上被反復提出作為範例的作品。雖然現在的我們看起來他的節奏慢了一點。不過它在編劇方面的精緻，你慢慢體會一定會被它驚到的。

5. 編劇的要求

流程掌握
專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解；並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。
影片分析
編劇應該如何進行影片分析？——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線影調對話一 主題正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。主題——是電影中內容的核心與內涵；是電影所要表現的主題思想。電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
二 結構影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。影片的結構，框架，就是電影的風格。導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：二．劇作結構分析：劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
三 人物電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
四 場景場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。場景——是影片重要的造型元素。現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線的時機。3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
五 景別電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
六 空間在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。
七 機位「機位」是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。實際上，機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。機位的運用是電影的敘事形式。機位的變化是電影的鏡頭形式。機位的變化規律是影片的視覺形式。從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義：1）機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。2）機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。3）機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞台上每一個點和位置的處理關系。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看到的環境關系和人物的關系。4）機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的導演則表現出更大隨意性。
九 光線光線是攝影創作中的靈魂。電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。光線的形式決定了影片的人物形象風格。電影的光線處理有的追求「自然、真實的效果」，有的追求「唯美、戲劇的效果」，但無論是怎樣的效果，都是為了完成人物的塑造和環境的表現。電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
十 影調影調——是電影畫面色彩關系與黑、白、灰關系的一種視覺感覺和整體的效果。影調的概念，是一個電影攝影中的技術問題。有人會在影片分析的時候提出這樣的問題，影片的影調效果，對於我們的常規電影分析有什麼樣的作用？是否有藝術上的意義？而我們在電影藝術的創作中有這樣一種切身的體會，影片攝影控制和最終的效果，在影片攝影的局部上是一個技術問題，在影片攝影的整體創作上是一個藝術問題。影片的影調，是影片總體視覺風格的表現形式。影片的影調，表面上是影片的整體明暗關系，最終反映出來的是影片的視覺形象風格的整體感覺和影調的整感覺。影調在影片中的整體控制、一場戲中的控制、一個鏡頭中的控制，在攝影創作上是個比較復雜的系統工程，有膠片類型的選擇；有對於攝影對洗印技術的控制；有攝影用光方式、方法的處理；有對於攝影風格的有目的的選擇；有對膠片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有鏡頭畫面效果控制的設計與風格等等。影調的影片的拍攝過程中的具體實施，實際上是攝影師對場景中各種亮度關系的分配。而影片中各種影調的處理，完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。
十一 對話對話——是影片中推動敘事發展的重要元素。對話——是人物表達思想、表達情感的重要手段。電影聲音三要素：對話、音樂、音響。其中，對話還包括影片中的畫外音、（解說詞）旁白、內心獨白。影片中人物對話沒有速度的要求，完全是取決於敘事的內容和人物的性格。電視新聞的播音速度是3個字/秒，在常規電影中，對話的速度過快和過慢都不好。對此，導演要十分注意有效地控制。影片中人物的對話，仍然是常規電影中推進敘事、表現人物、塑造人物、表達性格的主要的表現方式。人物對話的語氣、語調、速度、表情、口齒清晰的程度，又都可以反映和表現出影片人物的特點。在我們的影片分析中，分析對話場景的存在形式、出現的次數、控制的方法，都是我們對影片對話處理的宏觀把握。

6. 想考北電的編劇，需要看哪些電影，和參考書

考北電的話 參考書多半是指望不上的 僅僅作為拓寬視野的話 羅伯特麥基的《故事》，系的菲爾德的《電影劇本寫作基礎》 還有《你的劇本遜斃了》都可以 但是在這些僅僅是增長知識用的 完全不能跟「參考書」的功效來比 我們學校研究生是重點是導師，每個導師風格非常不同，你要根據不同導師，做不同准備。比如如果導師是蘇牧，那麼你必須把姜文電影都看了，《都靈之馬》《一一》都要看。

7. 一直想學電視劇、電影的編劇，應該做讀那些專業書

如果有一定的文字基礎和對故事編排的基礎，可能因為喜歡也看過很多經典的電影和影視劇，在這個基礎上如果自學的話是有一些幫助的。很多人可能推薦麥基的《故事》，我的建議是可以看看，也比較系統，對編劇創作的概念有一個大致的認識。我推薦的是《論戲劇性》和《戲劇本體論》這兩本，以前者為重點，結合閱讀一些經典的戲劇作品。理由是兩本書的理論非常系統，不像市面上五花八門的編劇理論書，不太系統，都是些經典劇作法的變相解讀。另外國外經典的戲劇理論書籍還有很多，比方說《劇作法》《戲劇技巧》等等，也可以了解一下。但是因為例子比較老舊，可能會有些閱讀障礙。市面上的書籍比方說《韓劇如何講故事》《美劇編劇策略》《你的劇本遜斃了》等等吧，後期也可以涉獵一下，雖然不是那麼系統，但是不乏一些真知灼見。另外一個建議是，讀理論要結合作品，市面上有很多出版的優秀劇本，可以學習一下。

另外一點建議是，讀專業書固然很重要，平時的訓練同等重要，把理論轉為實踐是一個過程，理論的理解和實踐的結合，才是最有效的學習方法，自己可以試著寫一寫小品故事，故事散文，命題故事創作等等。當然了，除了閱讀和練筆，作為一位創作者，其共性的東西也是很重要的，除了專業書也可以讀一些心理學、社會學、哲學、美學以及各類型各體裁的文藝作品，藝術創作某種意義上是相通的。編劇是一個很辛苦的行業，要堅持下去，希望能幫到你！

8. 一部電影，編劇能分片酬的多少

導演
明星是賺錢的工具，你看他們一個二個品牌衣服大豪宅。其實他們再為經紀公司賺錢，打個比方吧，一個演員演一部電視劇，一集片酬按最少算500，但是其實經紀公司取走了40%到60%的抽成。剩下的才是演員的。
而導演本身在這個片子上有編導著作權，賺的是版權與放映的收益。演員的收益在其中只佔很小一部分，當然，也有例外，經紀公司在打算周轉資金時會投出一部分閑散資金請三流導演賺救場的錢，這樣，導演工資比演員還低

9. 我想當一個電影編劇，請問我應該看什麼類型的書籍

我是電影學院的畢業生，從事編劇多年，以下是我的：
1《故事》-此書被全世界譽為編劇聖經，這本書的是理論書籍，可能你第一遍看不懂，但在以後的寫作實踐中會非常有用，總是突然頓悟其中的話語，是編劇的靈魂和基礎。
2《作家之旅》作者通過研究世界各地神話而探究總結出的一種全人類的觀賞故事的習慣，他講的是故事在人類集體無意識中的基本規律，非常有用，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格等好萊塢名導都受益於這個體系。
3《救貓咪》-此書為一本工具書，非常實用，很適合邊寫故事邊看，裡面有很多創作技法和基本步驟，還包括具體的劇本格式、故事類型要素、故事線設置的規則。就像數學公式一樣還帶解題步驟，非常適合入門。另外這本書分為1、2、3冊，第一冊是基本技巧和方法，第二冊是故事類型的具體研究、第三冊是講進入編劇行業的一些規則和技巧，但是好萊塢的編劇行業哦，個人覺得僅供參考吧。
4《開始寫吧》-這本書是拓展閱讀，是好萊塢和世界各地的著名編劇的一些心得和訓練技巧，對提高意識很有幫助。
5《編劇的自我修養》這本書顧名思義，就是鍛煉自我修養的，可做拓展閱讀。
另外一個劇作：celtx 這是好萊塢最流行的編劇，裡面有標準的好萊塢劇本格式，但是英文的界面需要一定的英語基礎。加油！祝你成功！

10. 想成為編劇，需要看哪一本書

因此，你必須做好充分的准備。 1. 電視、電影、廣播、漫畫、游戲都需要編劇。 2.成為一名編劇最重要的特質：生活觸覺敏銳。 3. 學編劇可直接報考設有編劇專業的藝術院校，但這是最下策！藝術院校的本科編劇專業畢業生多半不成氣候。刻板的教學令學生忽略生活，失去自我。大陸的教育永遠以《雷雨》為典範，香港編劇則數十年如一日地研究韋家輝的《義不容情》，以兩套截然不同的方式製造一批又一批的寫字工匠。 4. 生活閱歷對一個編劇來說是非常重要的，因此入行不宜過早。先在生活里浸泡幾年，或先拿個其他專業的大學文憑，再轉編劇專業最劃算。編劇是可以自學成才的，資訊爆炸的年代，看電影看電視就是最好的學習途徑。也可以從寫小說入手，但要注意小說與可改編小說的區別。 6.教材可以自己學習。但一個故事必須由你自己完成，在對生活的描述方面，最大的困難無疑是對生活的體驗，而不是自己看書沒人指導。 7.很重要的一點，你的段落（或者叫場景，幕）必須在你的描述下有鏡頭感，這和文字作家不同，他們的最終產品靠讀者自己的想像完成，而電影的最終產品是一個個鏡頭。所以對畫面，構圖的美術要求一個專業的編劇是要有所積累的。 8.當然就故事本身，很大的方面還是文學那一套。除了編劇技巧的書以外，還是廣泛閱讀文學作品比較有效，最好還能找到與之對應的影片，去對比對故事的選擇和改編。此處推薦可比較的幾個作品「馬語者」，「冷山」，「看得見風景的房間」，「教父」。 9.你要想辦法進入那個圈。現實的問題，有很多編劇，但是被改編或應用成電影的還是少數。很多人沒有渠道。 最後推薦幾本相關著作（迅雷上有下載）：《作為文學的電影劇本》（美，溫斯頓），《電視與銀幕創作：從創意到簽約》（美，布魯姆），《電影語言》（法，馬爾丹）。 最後衷心祝你成功。