如何看待電影師父

Ⅰ 如何評價電影《師父》

能吸引我看這部電影的也只有影帝廖凡，結果整部電影看下來感覺還不錯，至少比一些評分很高但是空洞沒有任何實在意義天價演員飾演的配音大電影有趣多了。

Ⅱ 如何評價電影《師父》你真的看懂了

突然想起，當年楊露禪之子楊班侯繼承父親拳術，打遍京師無敵手，最後卻因為傷人而被迫離開京師，其傳人也日漸凋零，後世大行其道的那種楊氏太極實為其兄弟楊健侯及侄兒楊澄甫所創，現在的楊氏太極大家也都知道是什麼樣子，而楊班侯太極拳現在只在河北永年縣還有傳人，拳法剛猛非常，與我們通常對楊氏太極拳的印象大異其趣。

我有個大膽的猜想，影片中陳識是詠春唯一的傳人，因為這件事他決定傳真的，雖然他說只傳兩個，可是後來畢竟規矩壞了，而後可能為了躲避不必要的麻煩，遂改名陳華順，對，就是葉問的師父，而且時間上也比較穩合，最主要的是，葉問是廣東佛山的，最後詠春在葉問那裡替師門發揚光大了又由李小龍走上巔峰，被現在這么多人來追捧。

Ⅲ 對於《師父》這部電影，你怎麼看

正是基於對規則的尊重和認可，陳識先是找到了津門武學泰斗鄭山傲。鄭山傲代表了津門武林的老人及其規則。可以說，鄭山傲就是規則的人身化。陳識與鄭山傲的協商，也儼然是立法與守法之間的中間地帶。陳識破壞秘傳，搞武學啟蒙的肆心，鄭山傲完全知道。只要鄭山傲的一句話，便可以決定陳識繼續或出局。然而鄭山傲卻對陳識示以最大的理解和支持，給予了這個規則體系下最大的善意。不得不說，作為規則化身的鄭山傲給了陳識最大的制度性支持。一旦規則言成肉身地人身化，規則便孕育著自我否定的可能。鄭山傲心中已蘊含著改變規則的種子意識，規則的人化使得規則有可能突破自身價值中立的功能屬性。主體的介入為規則賦予精神和意義。然而一旦鄭山傲被惡徒林希文打敗並退出武林，這樣的支持便人亡政息，人化的規則再次凍結為密不透風的冰冷世界，武林對陳識的敵視便開始惡意反彈。鄭山傲作為規則的守護者已不復存在，規則成為了宵小之徒任意擺布的工具。於是問題來了：這樣的規則是否值得遵守？

規則本應當維護底線，但是，當規則不再維護底線，當這一規則體系（包括規則的制定者參與者守護者）自己便突破底線，規則便失去了遵守的必要。耿良辰的被殺使得陳識認識到了規則的有限性。規則作為共同體的「共同的善」，保護的往往卻是共同體的惡。其實這樣的惡永遠存在，不管鄭山傲是否話事——否則陳識便不必避地於貧民窟以免遭報復暗算——而報復暗算最終的發生，證明了這一規則體系的脆弱和曖昧。規則作為共同體的禮法基礎和道德替代品時，它理應得到守護。但一旦規則與自然正義之間的張力平衡被打破，規則不再是道德的替代品而是正義的終結者，正義就只能通過反抗規則來建立新的平衡。暗算殺人已經突破了道德底線，而失掉愛徒的悲痛更是讓陳識是可忍孰不可忍，復仇作為的最古老正義便開始與規則/禮法的斗爭。無論是傳刀殺死林希文，還是在街上亮鐵器，復仇的正義使得陳識開始逸出規則的禮法，血債血還的自然正義不必需要外在的合法性來維護。雖然如此，陳識逃出了津門，卻依然回到了規則之中——大仇已報，正義已申，自己的立法大業不再可能，但自己依然要與武林周旋。自我立法只是非常狀態的非常之舉，但是在暫時常態之下，自己在武林中的位置只能通過對規則的尊重來維系。鄒館長倒是太了解陳識了，她知道陳識的底色依然是守律的君子，所以她才以通信來追蹤陳識。而陳識經過了津門的劫難，他的守律便不只是無可奈何的舍己從人，而更像是蘇格拉底臨終前的獻祭——畢竟津門武林曾是陳識證成自己的舞台。

Ⅳ 怎麼評價電影《師父》

電影《師父》反映的大概是上個世紀20年代天津武術界的混亂和社會的動盪。該電影以師父陳識和徒弟耿良辰踢館為主線展開情節，揭示了人性的善與惡、美與丑、誠實與狡詐，以及師徒二人在情節推動下的人格升華 。
武打動作貫穿整部電影，給人以視覺上的沖擊，可一飽眼福。缺點是不夠真實，不僅有花架子的感覺，而且武功上讓人難以置信。如師傅陳識在和天津武林界各門派掌門人對打時，對方卻不堪一擊，三兩下就被撂倒，過於誇張。另外，該劇主題不夠明確，不知道要表達什麼，給我們什麼啟示？

Ⅳ 如何評價電影《師父》

一個無名的南方武術家，身懷絕技，想要在民國的武術之都天津揚名立萬，開宗立派。

彼時的武林，已是一片暮氣沉沉。

老舍寫過，走鏢已沒有飯吃，而國術還沒被革命黨與教育家提倡起來，這樣的日子，才過去不久。

武林雖然落魄，依然不甘被白白吞食，但大勢面前，一幫微渺的武人無力以對，不過是抱著好日子得過一天是一天的心態，用孱弱的力量反擊落單的敵人。陰謀、陷害、謀殺，面子上還是意氣風發的長袍馬褂，是形式感十足的規矩與禮貌，但骨子裡，卻已經完全崩壞殘缺，作為一個社會階層的中華武士們，要面對註定而來的消亡。

徐皓峰其實是用非常武林的方式，講述了一個反武林的故事。

武人階層終歸是消亡了，而在電影中，這個過程被以更加委婉地態度表達了出來。

外部的壓力固然劇烈，但內部的崩潰才是本因。

Ⅵ 如何評價電影《師父》的打戲

這幾年廖凡的聲望可以說是越來越大，從最初的二線演員一路走到了「影帝」的角色，這幾年廖凡演的電影給我們留下了深深的印象，大家是否還記得2015年廖凡和宋佳一同出演的這部《師父》電影，這部劇的片段堪稱一絕，主要講述了一場武打片。

徐皓峰並不是中國拍攝武打片的王牌導演，在徐克與王家衛在武打片界平分秋色的情況下，他卻憑借著自己獨特的見解將《師父》這部影片成功地拍攝成了一部優秀的武打片。

他不再走上個世紀輝煌武打片的老路，《師父》中的武林界已經不像上個世紀武打片中的武林界那般輝煌，武林中人也不再像從前那般純粹，但正是因為這份增加的復雜，才真實地體現了民國時期真實的武林狀況。

Ⅶ 如何評價電影《師父》（師父）影評

師父另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。

Ⅷ 如何評價《師父》這部電影

《師父》是一部優秀的國產電影，《師父》更是一部滿含細節伏筆，線索暗線的海量信息電影，乍看之下並不十分復雜的故事之中卻有著無數容易被人忽視與細思極恐的情節，一個眼神，一個動作，一句言語都可能隱藏著不為人所知的故事，這些數不清的隱藏在角落裡的色彩，完全可以讓您在自己認為了解的故事基礎上再深入幾個層次的告訴您這個故事原來還有著諸多不同的其他樣子，這或許與您最初以為的那個故事有著截然不同的隱藏面目。它就像一把摺扇，張開有著正反兩面的不同，折起又有著前後左右四個側面的不同，又如蘇軾在《題西林壁》中所寫的詩句「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」所蘊的耐人尋味之理，而這也正是《師父》這部電影的精妙之處和最吸引人的地方。（來自知乎）

Ⅸ 如何評價電影《師父》

看得一點意思都沒有，買老婆，培養徒弟給自己踢館。。。。逃跑的時候突然又變無敵了。。不知所謂