如何拍電影電影藝術如數家珍

① 怎樣才能成為一名好的商務導演

在電視廣告拍攝製作中，一個導演要具備什麼樣的素質方能稱之為合格呢？眾所周知，導演是一個電視廣告拍攝的靈魂所在，是廣告工程的總建築師，可以說導演掌握著整部廣告片拍攝的興衰所在，電視廣告拍攝一般都請一些具有專業水準，行業經驗，有過相關作品案例的導演，那麼究竟具備什麼樣的素質才能稱之為一個合格的導演呢？

三、溝通能力和突發事故處理能力
導演應該有良好的溝通能力，這樣才能與各方面人員協調到位。同時舉止得體，應對自然。同時導演也應該有對在電視廣告拍攝過程中一些突發事件的處理能力，從而減小損失，甚至把事故變成故事。
一個導演肩負整部廣告片的興衰所在，是整部廣告片拍攝成敗的決定性人物，所以一定要有過硬的能力素質，才能在整部廣告片拍攝過程中如魚得水。

② 我發現我還挺喜歡追影視，每年的影視一個不落！

證明你的精神時間很空虛，無聊吧，這就是你有大量的時間，每個人都願意看熱鬧，看看別人的故事看看別人的生活自己也能從中獲得相應的樂趣，但是你從實際工作和經驗來講，您獲得了什麼呢？你只是消耗了大量的時間，荒廢了這些時間沒有用更妥善的東西填滿自己的時間吧，自己的技能或者是水平更上一層樓，電視和電影，雖說可以提升人類的覺悟或者是叫精神境界，但是說自己實際的學習和精神界的認知是誰也改變不了的，是靠自己一點點的學習和感悟的，在自己學習了一段時間放鬆的時候去看一看電影，電視還是一個不錯的選擇，不要以他為主業，而是。而要是以一種休閑娛樂的態度去看看他，好的電影好電視劇，看完之後要做深刻的反思和理解。

③ 請問這部電影的名字

心靈捕手
英文片名
Good Will Hunting
更多中文片名
驕陽似我
善意狩獵
影片類型
劇情
片長
126 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
導演
格斯·范·桑特 Gus Van Sant
編劇
馬特·達蒙 Matt Damon .....(written by) &
本·阿弗萊克 Ben Affleck .....(written by)
演員
羅賓·威廉斯 Robin Williams .....Sean Maguire
馬特·達蒙 Matt Damon .....Will Hunting
明妮·德里弗 Minnie Driver .....Skylar
卡西·阿弗萊克 Casey Affleck .....Morgan O'Mally
本·阿弗萊克 Ben Affleck .....Chuckie Sullivan
斯特蘭·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Prof. Gerald Lambeau
科爾·豪瑟 Cole Hauser .....Billy McBride

獲獎記錄
第70屆奧斯卡最佳男配角獎（羅賓·威廉斯）與原創劇本獎、金球獎最佳影片（劇情類）和最佳編劇獎。

劇情介紹
成長於波士頓南區貧民窟的威爾．杭汀 (Will Hunting)，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」；一人獨處之時，就「一目十行」吞咽各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，旋即引起學校師生們的驚異；在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視並發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命；不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。
藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的專業信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念、以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩；日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力沖擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。
[編輯本段]幕後製作
本片是當時還是好萊塢新秀的馬特·戴蒙和本·阿弗萊克自編自演的成名作，重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，獲奧斯卡最佳原創劇本獎。羅賓·威廉斯憑此片獲奧斯卡最佳男配角。這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是馬特與本多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採用古典好萊塢電影敘事手法，流暢且煽情得宜，以人物作為因果關系的中心，以生活化演技和勵志感人的劇本作為影片主導，但缺乏對社會僵化價值的批判，隱隱流露出「天才崇拜」的情結。
[編輯本段]影片評析
《心靈捕手》的劇本是出自劇中主要演員麥特．戴蒙（飾演威爾）與班．艾佛列克（飾演查克）二人之手；這不但是部關於投入生命的生長故事，亦是麥特與班多年以來在攀登演藝生涯高峰彼此激勵扶持的友情結晶。由於二人皆是演員出身，便以演員的觀點切入劇本的寫作；採行古典好萊塢電影敘事手法，以人物做為因果關系的中心。因此，《心靈捕手》主要情節是描繪一位憤世嫉俗的青年威爾，透過與心理醫生尚恩的情感互動，逐漸自我揭露對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念、以及親情傷害等心理過程，走出童年受虐的陰影，並嘗試與他人建立親密及信任的關系。此部以人物主導的影片重心是放在男主角威爾心靈受創的自我揭露與重建過程，細膩地開展了一場「心靈角力的戰爭」。
先是透過破解藍勃教授所提出的傅立葉方程式難題、嘲弄哈佛的「聰明小孩」、以及戲耍自以為是的心理專家等敘事鋪陳，威爾生動地展露才華橫溢的天才形象，一直到遇見遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，才使博覽群書的威爾逼視自己真實人生體驗的貧乏：如數家珍地評論米開朗基羅的作品，卻沒有聞過西斯汀教堂的氣味；輕慢地提出有關女人的偏好謬論，卻說不出在女人身旁醒來的幸福心情；隨意地引用莎士比亞的詩文來談論戰爭，卻從未參加過戰役，未曾眼見好友躺在自己懷中咽下最後的一口氣；浪漫地引述十四行詩來稱誦愛情，卻未見過女人的脆弱與堅強；更不了解真正的情感失落，因為從未愛別人勝過自己。
尚恩用刻骨銘心的生命體驗向威爾發出邀約，並真心說道：「除非你談自己，說你是誰；那我就著迷，我願意加入。」但是，威爾卻因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。除了在與同住南區的好友查克等夥伴相處時，會不時流露出不待言傳的兄弟般情誼之外，他都是以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性，甚至難耐「數學之神」的無能解題；但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝；淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。
在這二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活？該做何事？並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影；並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。
《心靈捕手》整部影片基本上是由生活化演技和勵志感人的劇本所主導的好萊塢優質電影，導演手法流暢，煽情得宜，深深擄獲一般觀眾的心靈；卻缺乏對社會僵化價值的批判。首先，在麥特和班這二位洋溢人情味的劇本里，隱隱流泄出「天才崇拜」的情結。劇中人物的思緒隨著天才威爾情緒起伏在擺湯，因為他擁有我們一般凡人所沒有的「天賦」，背負所有人的人生期待，必須去實現而不應被埋沒。誠如他的好友查克所言：「我每天都開車來接你，然後我們一起上工，一起嬉鬧。但是，你知道我一天最快樂時候是什麼嘛？是我敲你大門的前十秒鍾，因為我會告訴自己，也許你已經不在了，就這麼走了。」果然，威爾走了，另創新的天地。但是，卻留下像摩根這樣的「智障」，經常面臨「管理階層重組」而失業；亦留下像查克這樣重感情但學歷不高，只能認命地從事體力勞動工作；更重要的是，留下大多數像湯姆這樣「無從得知自己的天賦，因為找不到相信他們的老師，於是他們深信自己很笨」的平凡人，只能靜默地為大師工作，並帶有一絲欣羨與嫉妒的心情看著天才威爾盡情發揮。如此一來，每個人還是會從「鏡中之我」(looking-glass self)看到別人屈尊難堪的眼神，即使是菲爾德獎牌的得主。因為，尚恩遺留二個問題未問威爾，這卻是值得我們深切省思的問題：我是誰？人生歸宿為何？光只是「跟著心走」是不夠的。此外，在這充滿「達爾文氣味」的競爭社會里，「It is not enough for us like Lambeau（藍勃） to spend time hunting our good Wills（威爾），We need people like Sean （尚恩）to extend our own good will to people like Morgan（摩根） and Chuckie（查克）。」那才是真正勵志感人的「心靈捕手(Good Will Hunting)」。
[編輯本段]精彩花絮
·導演格斯·范·桑特曾經要求馬特·戴蒙和本·阿弗萊克重寫劇本，讓本飾演的查基死於一次建築事故。達蒙和阿弗萊克很不情願，但還是重寫了劇本。結果范·桑特讀了以後承認這是一個很糟的主意。
·前哈佛學生馬特·戴蒙本來想把主角設置成物理天才，並為此跟一名哈佛大學獲過諾貝爾物理獎的教授Sheldon L. Glashow進行討論，結果教授建議他主角是數學天才比較合適，並把自己的連襟，麻省理工的數學教Daniel Kleitman介紹給達蒙。後來這兩位教授都在字幕中被感謝。
·當馬特·戴蒙飾演的威爾和羅賓·威廉斯飾演的教授西恩在辦公室中第一次見面時，威爾推薦西恩美國歷史學家霍華德·齊恩的書《美國人民的歷史》。馬特·戴蒙小時候是齊恩的鄰居，還曾為這本書的有聲版CD獻聲。
·在西恩教授的辦公室里掛著的那張畫是導演格斯·范·桑特畫的。
·西恩和威爾在辦公室中，西恩談到自己死去的老婆的一些趣事時，那些台詞是羅賓·威廉斯自由發揮的，這也許是馬特·戴蒙為什麼笑得那麼的厲害的原因。如果你仔細觀察，會發現鏡頭也在晃動，或許也是出於這個原因。
·片中明妮·德里弗所飾Skylar的現實中的原型也叫Skylar，跟馬特·戴蒙約會過，後來嫁給了Metallica樂隊的鼓手和創始人Lars Ulrich，並成了一名急診室醫生。
·影片結尾字幕的最後一行寫著「紀念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。」他們都是「垮掉的一代」作家的代表人物。
精彩對白
1、
Sean： Do you have a soul mate?
西恩：你有心靈伴侶嗎？
Will： Do I ha…? Define that.
威爾：我有…？說清楚點。
Sean： Somebody who challenges you.
西恩：能夠和你匹敵的人。
Will： I have Chuckie.
威爾：我有查克。
Sean： No, Chuckie's family. He'd lie down in fuckin' traffic for you. No, I'm talkin' about someone who opens up things for you, touches your soul.
西恩：不是，查克是你的家人，我講的是觸動你心靈的人。
Will： I got-I got…
威爾：我有…
Sean： Who?
西恩：誰？
Will： I got plenty.
威爾：有很多。
Sean： Well, name them.
西恩：說出來。
Will： Shakespeare, Nietzsche, Frost, O'Connor, Kant, Locke……
威爾：莎士比亞、尼采、福斯特、奧康納、康德、洛克……
Sean： That's great. They're all dead.
西恩：很棒，他們都死了。
Will： Not to me, they're not.
威爾：對我而言，他們沒死。
Sean： No, You don't have a lot of dialogue with them. You can't give back to them, Will.
西恩：他們當然死了，威爾，你無法和他們對談，你無法回應他們。
Will： No, not without some serious smelling salts and a heater.
威爾：對啊，沒有法術把他們弄醒超生，是沒辦法和他們對談的。
Sean： Yeah. Well, that's what I'm saying. You'll never have that kind of relationship in a world where you're always afraid to take the first step because all you see is every negative thing ten miles down the road.
西恩：對，那就是我所說的。你只看到這個世界中負面的事，如果你不踏出這第一步，就永遠不會擁有那種關系。
2、
如果你和我談及藝術，你會滔滔不絕的講每一本寫藝術的書。
就說米開朗基羅，你一定知道很多關於他的事情，他的生平，與教皇的關系，他的政治報復和性活動。對嗎？
可你絕對不能告訴我在西斯延教堂里會聞到什麼氣息，你從來沒有站在那美麗的天花板下抬頭仰視。
如果我和你談及女人，你會給我列舉了你喜歡的女人的樣子，也許你還和她們睡過幾次覺，但你卻不能告訴我滿懷欣喜的叫醒你身邊的女人時的心情。
你很強壯，如果我和你提起到戰爭，你也許會和我說莎士比亞，親愛的朋友，和我一起再赴戰場。可你從來沒有參加過一場戰爭，當你的朋友將頭枕在你的大腿上，那求助的眼神最後的呼吸，你卻未感覺。
我和你討論愛情，你會給我背上一首詩，但你從來沒有看到過一個真正需要幫助的女人，僅僅是那樣一個眼神，讓你理解，愛情的真諦。
那時你會感到上帝，只是為了你才將天使降於人間，救你脫離生命中的苦難。
你也不會知道做一個女人的守護天使，那是怎樣的一種感覺，你不知道，讓愛永遠停留在她身邊，那種愛會穿越一切阻礙，癌症也無法使之分離。
你也不知道整整兩個月在醫院床前守候的滋味，僅僅握著她的手，醫生不會將你趕開，因為她知道探視時間一詞對你毫無意義。
你更不會知道，失去的意義，因為只有當你失去了比你自己還重要的感情時，你才會心有所動。
我想你恐怕不敢這樣去愛別人，當我看著你的時候，我看到的並不是一個機智的男人，自信的男人，而是一個討厭的毛孩子，不懂事理的毛孩子，一個沒用的男人。
你的確是個天才，這一點沒人否認，也許沒有一個人真正理解你，對吧？
可你僅僅憑我畫的一幅畫，就對我的人生指手劃腳。你是一個孤兒對吧？你以為我怎麼知道的？
你過去的生平，你的性格，你的感情，你認為我讀過霧都孤兒嗎？那個人是你的縮影，開始我對此沒有興趣，因為我不願意讀那種書，我從你那裡學不到任何東西。
可後來，蘭博爾說了你的事。我開始有興趣了，治與不治你決定吧。
3、
威爾：我為什麼該為國安局做事？
國安局的人：你將研究尖端科技，接觸別人看不到的科技，因為都已列為機密。混沌數學，高級演算法...破解密碼...
威爾：破解密碼？
國安局的人：那是其中一個層面。
威爾：得了，那就是你們的事，你們處理八成的情報量，是中情局的七倍大。
國安局的人：我們不喜歡自誇，但你說的對了。問題不是你幹嘛為國安局做事，而是你為何不做？
威爾：我為何不為國安局做事？很難的問題。讓我想想，若我做了，國安局會給我破解不了的密碼，或許我試了，也破解了，我很滿意，因為表現良好，但也許那個密碼是位於北非或中東的叛軍位置，你們發現後轟炸叛軍隱藏身地，陌生的一千五百人因此喪命，然後政客派特戰部隊防守該區，你們才不在乎，因為被射殺的不是你們的子女，因為他們都加入了後備部隊，而那邊中彈的南區孩子回國後發現他以前工作的工廠被移轉到他去打仗的國家，害了他中彈的敵人搶了他的飯碗，因為那個人一天的工資不到一元。最後他發現他會上戰場，是為了得到該國家的廉價原油，好讓石油公司利用戰爭恐慌抬高國內油價，小賺一番，但兩塊五一加侖有個屁用？他們得花時間吧石油運回國或許還請了一個酗酒船長，他愛喝馬丁尼，跟冰山玩滑雪，不久他撞上了冰山，原油外漏，殺光北大西洋的海洋生物，現在我朋友失業，也開不起車，他走路去面談，很難受，因為炮彈片讓他慢性出血，他很餓，因為每次想吃東西，唯一的特餐是北大西洋鱈魚。所以，我會怎麼想？我有更好的點子。我乾脆射殺朋友算了，把工作給敵人，提高油價，轟炸村莊，打死小海豹，吸食大麻，加入後備部隊，我還可因此被選為總統。
去網路搜索「mayav點net」

④ 中國如今的動畫片有些怎麼好意思在電視台放的，想推銷玩具，也不用拍一些垃圾的動畫片佔用公共資源！

沒辦法的，政府對於動漫產業盲目支持，只要拍夠多少分鍾就有相應補貼，一些毫無氣節只追求利益的公司趁機拍爛片，毫無技術含量，故事情節抄襲日本動漫，我之前看到日本的專業網站貼出我們中國的動畫片，情節照搬照抄還拍不好，被日本很多動漫迷聲討，簡直丟盡中國人的臉，我就特別愛看之前的老動畫，魚盆，長發妹，天書奇譚。。。。中國現在的問題就是好的東西得不到傳承，又不肯自主創新，中國動漫產業前景堪憂啊

⑤ 伍迪艾倫拍攝手法

溫暖地促狹著

「第一章：他熱愛紐約，將其過分的美化……不對，應該說，將其過分地浪漫化……對他而言，這座城市的每一個時刻，都反映在喬治.格什溫的爵士旋律中。不好，重來，第一章，像對其他事物一樣，他對曼哈頓存有太多幻想。那些忙碌的人群，和繁忙的交通，對他而言，紐約代表著美女，和為了生存各施各法的痞子……不好，太老套，沒品位，重來，要有深度，第一章，他嚮往紐約，對他而言，那象徵著當代文化的式微，投機心態的充斥，期望不勞而獲的人們，讓這座城市迅速地……不行，像在說教，沒人會看……第一章，他嚮往紐約，即使那象徵著當代文化的式微，這座都市叢林充斥著毒品、音樂、電視、暴力、垃圾……這個太憤世嫉俗了，不好……第一章，他就是紐約的化身，黑框眼鏡下，是他叢林豹一般的狂野魅力……寫得好，紐約是他的城市，一座屬於他的城市」

這是《曼哈頓》的開場白，電影史上最偉大的開場之一：紛亂，文質彬彬，敏感而焦慮，直抒胸臆而略帶嘲諷，也是帶著中產階級知識分子身份的伍迪艾倫對大蘋果城充滿矛盾和深情的內心獨白。
漫步在紐約的街頭，內增高也到不了170的伍迪艾倫，臉也許是他全身最強壯的部位（確切地說，是那個猶太人專屬的大鼻子）。如果對他的腦部作一個CT，會發現在他大得不成比例的顱腔中，有一具人類歷史上體積最大的陽具，此特點讓他成為全世界最其貌不揚的情聖。也許在很多女知識分子和文青眼中，智慧才是最性感的——他的雄性激素全部已轉化為溝壑深邃的發達腦白質。單看外表和卡其布休閑褲、格子襯衫這種美國窮酸知識分子的標配，你永遠無法解釋他奇妙的異性緣，就像《玉蠍子的魔咒》里那個蛇蠍美人所說，「你那個矮小猥瑣的身軀，蜷縮在狹小骯臟公寓里，真讓人慾火焚身。」一樣莫名其妙。

「吾愛文藝，更愛文藝女青年」，黛安基頓這位貨真價實的文藝女神EX，很布爾喬亞地成為了他一生紅顏，用《安妮.霍爾》式的琴瑟和諧，代替他出席領取了包括奧斯卡在內的各大電影獎項。
當我們看伍迪艾倫的電影，給自己貼上文藝青年的標簽，欣賞《巴塞羅那的午夜》中西班牙式的浪漫昏狂，搖頭晃腦解讀《藍色茉莉》中凱特布蘭切特的表演方式，對《午夜巴黎》那裝點文青門面的文化名人花邊軼事如數家珍洋洋自得時，其實我們都是他嘲弄的群體之一。

在豆瓣被貼上「小資」、「文藝」金字招牌的伍迪艾倫，曾經把KUSO作為前半生的重要事業。惡搞的范圍甚廣，形而上而下都逃脫不了他那張絮絮叨叨的惡毒的嘴。文化和電影愛好者能從中找到那種促狹的笑意——越找到冷僻的發笑角落越代表你的冷僻綜合症：《非強力春葯》中，下流地狂喜著的伍迪艾倫，肆無忌憚地讓希臘神話和米拉索維諾飾演的性感妓女發生關系；《香蕉共和國》中對《戰艦波將金號》中經典段落敖德薩台階（那個一彈一彈的嬰兒車，沒有比這個更下流的了）的惡搞；《安妮霍爾》中對泛精神分析，恨不得給所有人都貼上心理學名詞標簽的美國人的辛辣嘲諷；《性愛寶典》中各種刁鑽極致的葷段子，對新浪潮、B級科幻恐怖片和星際旅行系列電影從結構主題到視聽語言的高保真的戲仿；從《傻瓜入獄記》到《變色龍》這一系列偉大而特色獨具的偽紀錄片……當我們新一代觀眾感嘆周星馳的創意帶給我們的快樂童年時，去看看屬於伍迪艾倫的70年代，看看星爺的很多IDEA和表演方式是怎麼大量地向伍迪艾倫「致敬」（我個人認為和抄襲沒什麼兩樣）的……在荷爾蒙保持在高水平的青中年的伍迪艾倫，可不像他的新影迷想像的那麼口味清淡。

在伍迪艾倫看來，所有的上層建築，都如痴人說夢喧嘩騷動，沒有任何意義，他將這種中產階級知識分子趣味，定義為「中產階級專屬文化惡趣味」。他經常取笑對永恆哲學問題的那種書卷氣腔調，「這個世界何止沒有上帝，到了周末，你連個管子工都找不著」；他拒絕系統地表達哲學立場，對專業哲學家冷嘲熱諷，缺乏與根植歐洲或美國的任何一種哲學類型的聯系；但是哲學家們卻把他視為當代的一位偉大的哲學人物，因為他的電影里充滿了世間最重要的哲學命題和觀念。「我們也許不需要得到太多，不過看了他的電影，你不一定會了解阿里士多德和柏拉圖，但會成為訓練有素的世界級雞尾酒哲學家，就像他電影中所嘲弄的狼狽對象一樣，在各種場合中顯得博聞廣識、通曉掌故、妙語連珠——在這種鏡花水月的痴人說夢中自我陶醉。」他是一個徹頭徹尾的悲觀和虛無主義者。

法國人尊敬地稱他為「美國電影界唯一的知識分子」，他卻不解風情地用一貫諷刺的方式回報了法國人的高度評價：在《好萊塢式結局》中，他飾演的美國導演因為心理壓力過大而失明，被迫胡亂地「盲」拍了一部電影，這部在美國劣評如潮票房一敗塗地的片子，在法國卻得了藝術貢獻獎。

在狠辣的訕笑之外，伍迪艾倫精神分裂的另一個人格卻愛得深沉而純粹——滿滿是愛的《無線電時代》（radio days，也翻譯為「歲月留聲」），處處是飽含熱淚的溫暖笑意。伴隨著辛納屈的動人歌聲，觀眾彷彿回到了那個簡朴溫馨的無線電收音機時代，情愫都因為距離而產生朦朧真切的美感；金碧輝煌的紐約無線電演播廳，沉沉暮色下的布魯克林橋，微雨中沐浴的海邊小鎮洛克威，爵士樂嘶啞搖曳，無數個發生在收音機時代的傳奇故事，濃烈地描畫了那段金色的集體回憶，片尾電台的老播音員們在飄著雪花的寒冷天台上迎接新年到來時，霓虹燈的暖意會隨著無線電波輻射到世界上任何一個角落。

神經質地掙扎在知識分子和正常人之間的伍迪艾倫，這位1935年生人的偉大導演，早已步入了生命的黃昏，這一生實在太忙碌，接近年均一部的電影產量，只要在紐約就幾乎每周都作為娛樂項目的爵士樂演奏，在百老匯導演戲劇，甚至還有棒球和籃球的體育專欄。工作之餘，他還是一個全球長得最寒磣的情聖——談談情跳跳舞也許是他心態長青的手段，就像約翰.厄普代克所說，「對於一個男人來說，除了女人，死亡別無其他解葯」。也許到了他終於有閑暇的那天，就像《解構哈利》（又名《解構愛情狂》）中那樣，他創造的眾多角色會簇擁在他周圍，給予他無限感懷的臨終祝福。

除了他的作品和接受采訪外，我們很少看到伍迪艾倫心情表達，他也許不會發推，畢竟這位有古怪的知識分子也是上一代的人了，這種和新時代接軌的事，就由他的最親密的下一代，宋宜（2）小姐來完成吧。

註解（1）《曼哈頓》毫無疑問是一部偉大傑作，卻是伍迪艾倫自己不太滿意的作品，也許被伍迪寄予了太多的厚望，他很遺憾很多想法在其中得不到實施。
（2）宋宜是伍迪艾倫前妻米婭.法羅Mia Farrow的養女，後來成為伍迪艾倫的第三任妻子，外界經常取笑伍迪艾倫的這段有亂倫色彩的婚姻，實則兩人毫無血緣關系，且在和米婭法羅分手後才認識，而伍迪艾倫本人從未主動公開辟謠。

於我本人而言，伍迪艾倫曾經是我最喜歡的導演之一，也許是自己年輕時（30歲以前）的惡趣味和對知識分子標簽的一種虛榮式的崇拜心理，但在《賽末點》以後的一系列電影中，我個人覺得伍迪艾倫已經丟失了他一貫的真誠（其實現在看來，哪怕是他以前的作品，我並沒有覺得過於虛無主義的表達能有多真誠），總的來說還是更喜歡他中期的一些充滿熱情的作品，嗯由於他如此高產，「中期」也有很多部了。

伍迪艾倫無疑是一位非常有才華的導演，如果他想的話，從技法上去模仿任何一種電影類型都沒有太大的問題，但我個人還是更喜歡一些帶著強烈執念而情感豐富的理想主義者，哪怕那些理想主義看起來有點傻傻的。而伍迪艾倫看起來很像那種冷冰冰的高材生——讓他干什麼都可以幹得很好，但他不知道自己最喜歡的東西是什麼，也對探索那些問題興趣缺缺，也許他就是喜歡這種「我想就可以，我偏不想」的感覺吧。

不過話又說回來，每個人活法不一樣，尤其是作為一位入世的出世者，能夠把拍電影作為一種個人的娛樂並終生享受其中，其實也很難得了，畢竟不是每個人都一定要背著枷鎖去追問終極問題。現在伍迪老頭也80多了，他開心就好。

⑥ 要怎麼做才能當一名電影解說

當我們打開短視頻平台的時候經常能夠看到別人解說的電影，在短短的幾分鍾之內就把電影大概的情節給講述清楚了。不光電影的情節為我們介紹了，還有很多的精彩畫面也介紹了。這樣我們就能在短時間看完一部電影了。那就會有小夥伴問了。我想成為一名電影解說，可是要怎麼才能做到呢？別急下面就教大家如何做電影解說。偷偷地告訴大家，小編做過電影解說哦。

上面的都做好了就把整個自己剪輯的電影看一遍，檢查一下有不合適的地方修改一下。最後將視頻轉換成mp4格式發布到平台上就可以了哦。

⑦ 金牌廣告導演：如何成為一名合格的廣告片導演丨

一、掌控廣告片拍攝的命脈
一部廣告片的命脈掌控在導演的指掌之間，廣告片如何拍，怎麼拍，導演心中都應如數家珍。場景布置、演員、拍攝場地等等，導演都有絕對的話語權。一個合格的導演，要有掌控大局的能力，對於諸如此類都應該成竹在胸。
二、是藝術家又是技術家請輸入文字
導演既要有對美的欣賞和感知能力，又要有對拍攝環節中各個關節都了如指掌。學識淵博，具有藝術細胞同時又對美工、劇務、拍攝等等無一不通。這樣才能指揮整部拍攝進程，同時又能協調各個環節。這是導演領導能力和協調能力的雙重體現。
三、溝通能力和突發事故處理能力
導演應該有良好的溝通能力，這樣才能與各方面人員協調到位。同時舉止得體，應對自然。同時導演也應該有對在電視廣告拍攝過程中一些突發事件的處理能力，從而減小損失，甚至把事故變成故事。
一個導演肩負整部廣告片的興衰所在，是整部廣告片拍攝成敗的決定性人物，所以一定要有過硬的能力素質，才能在整部廣告片拍攝過程中如魚得水。

⑧ 想鑽研電影 請內行人幫幫忙

如果你想學習電影，首先把張藝謀，馮小剛，王家衛，陳凱歌，賈樟柯等這些中國導演的電影給看完，不管是文藝片還是商業片都要耐著性子看完哈，一定要注意他們想表達的是什麼思想，想讓人們理解什麼，你從裡面感受到了什麼，同時再結合導演的出生環境和學習經歷這些，中國電影了解完了再看韓國的金基德的電影，他的完全是文藝片不好懂，但畫面很美，意義深刻，再就是日本的岩井俊二，他的作品也不錯，亞洲的完了就可以進軍西方電影了。

⑨ 如數家珍的事情你都聽過哪些

1 兒子全班考了第一名，父親教育道：「樹大招風，低調從事不要太驕傲！」兒子第二天回來，「爸爸，我把書本都剪小了！可是老師還是讓我罰站了！」2 兒子在校和同學發生爭執，回到家父親教育道：「林子大了什麼鳥都有，以後不要和你同學計較！」第二天，兒子看見老師訓斥學生，於是走過去拍拍該學生的肩膀說道：「林子大了什麼鳥都有，不要和老師計較！」3 兒子成績沒考好，父親鼓勵道：「從哪裡跌倒就從哪裡站起來，爸爸相信你！」第二天，老師在講課不小心被學生絆了腳，摔倒在地，兒子看見安慰道：「從哪裡跌倒就從哪裡站起來，兒子相信你！」